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音樂教育論文:淺談山區音樂教育的重要性

法國作家雨果曾經說過這樣一句話:“開啟人類聰明的鑰匙有三把:一把是數學,一把是文學,還有一把是音符。”九年義務教育教學大綱指出:音樂教育是學校實施美育的主要途徑,可以培養學生向德、智、體、美、勞方向發展,從而提高全民族素質。可見,在我們的學習生活中,音樂的重要性是不可忽視的。結合我本人多年的工作經驗,在本文中,我主要就中小學音樂課程的重要性、中小學音樂教育的現狀展開論述。

一、中小學音樂課程的重要性

(一)中小學音樂課程的內涵

起初通過教育學習音樂,最終達到通過音樂教育人的目的。通過教育學習音樂,是讓學生去感受、表現、創造音樂,體驗到音樂的美,與此同時,我們還應有責任讓音樂文化在他們身上傳承下去;通過音樂教育人,是開設音樂課程的最終目的,通過學習音樂,培養出更能適應并促進社會和諧發展的人。

通過了解音樂課程的內涵,我們看出音樂課程的價值也就在于它本身和育人方面。

(二)解析《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》

1.傳承文化

音樂是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶,成為人類文化傳承的重要載體。在音樂誕生之日開始,人類社會就自動形成或者是主動創造出音樂文化的傳承機制。先前是沒有正規的學校音樂教育的,這種傳承主要是靠音樂職業人師徒之間的傳宗接代。隨著正規的學校音樂教育出現之后,雖然還依然存在社會音樂環境、家庭音樂教育等多種傳承途徑,但不得不承認,學校的正規音樂教育和所開設的音樂課程已經成為了傳承音樂文化的主要途徑。

學生通過學習中國民族音樂,可以了解到祖國的音樂文化,借助著華夏民族音樂產生的強大的凝聚力,有利于培養學生的愛國主義情懷;學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化,感受世界豐富多樣的音樂文化,拓寬審美視野,增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

由此看來,學校音樂課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的,其他方面都是無可比擬的,這種傳承方式遠遠超過了音樂文化本身。

2.發展個體

教育的目的就是培養、發展個體,音樂教育也是如此。通過讓學生學習音樂課程,培養他們適應社會、張揚個性、創新的能力,最終能夠和諧地發展。音樂文化的傳承離不開個體,音樂文化價值的體現也離不開個體,所以個體價值的體現是其他一切價值體現的根本前提。

(三)音樂課程的價值在個體體現出來大體可以歸結為兩個方面:

1.豐富生活方式,提高審美修養

教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要(試行)》明確了這次課程改革的目標。有這樣看似很不起眼的一條:要使學生“養成健康的生活方式和審美情趣”,通過這句話我們感受到了這次課程改革“以人為本”、“一切為了學生,為了學生一切”的基本理念。要使學生養成良好的生活方式和審美情趣,學校所開設的音樂課程在這方面毋庸置疑地有著自己獨特的價值。可以這樣說,音樂課程最直接的價值莫過于提高個體的審美能力,在享受音樂的同時愉悅身心,提高生活質量。

從人類誕生之時起,音樂無時無刻不在身邊,是音樂裝點了人類的生活,是個體真正體現了自身的本質。

我們需要音樂,因為它喚醒了人心靈最深處最隱秘的東西,本來沉睡著的情緒、欲望和愿望都瞬間活躍起來,讓我們體驗到一種難以名狀的愉悅。

具體到中小學音樂教育課程,從學校教育的現實來看,目前我國青少年學生的學習生活比較單調,導致這樣后果的直接或間接的原因就是學生的學習任務過重,因此要“減負”。音樂教育必須在這場“減負”戰爭中能夠有所作為。

2.開發潛能,培養創造性

①在開發個體潛能方面,我們尤其要著重提到音樂對于特殊群體(如智障、殘疾人)的意義,可以毫不夸張地說,音樂給予他們全新的生命。

武漢的舟舟是我們非常熟悉的特殊“指揮家”了,在他身上充分證明了音樂節奏智能的開發。正是音樂,開啟了舟舟的音樂潛能,使他不僅沒有成為社會的包袱,還有著獨特的社會貢獻。

假如沒有音樂開發他們這類人的潛能,他的命運又會怎樣呢?我們不難想象。

②音樂課程的價值也體現在培養人的創造性方面。創造,是藝術乃至整個社會發展前進的動力源泉。音樂的創造性體現在它本身以及創作、表演、欣賞活動中。

音樂因其有著強烈且清晰的個性而充滿魅力。生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動,強烈地激發了學生的表現欲望和沖動,讓他們在這樣一個輕松的氛圍里快樂地學習,在主動參與的過程中,盡顯自己的個性和才華,任其想象力和創造力發揮到。

3.完善教育

對于學校教育而言,音樂的重要性不僅僅體現在它本身,更重要的是體現在它對學習其他課程的激勵和被借鑒作用。

在中小學教育中,過分偏重科學教育,忽視或輕視音樂教育是不對的。音樂教育應該加強,但犧牲科學教育也是不可取的。只偏重科學教育不行,只注重藝術教育也不行。英國著名博物學家托馬斯·赫胥黎說過,“好的中小學教育應該是那種能使學生受到好的科學教育和好的藝術教育的教育,只有這樣的教育,才能真正地使學生獲得和諧的發展”。

二、山區音樂教育的現狀

(一)我國山區普遍音樂教育情況

1.受重視程度不高

受應試教育觀念的影響,人們普遍對音樂課擺出一副輕視的態度,音樂課程在學校的教育體制里顯得可有可無。

很多學校表面上倡導實施素質教育,事實上仍實施著應試教育的管理體制,把追求升學率作為目標,把考試排名當作衡量學校教學質量和教師工作業績的評價標準。音樂、美術等不列為是考試科目,因此有的學校安排的一兩節所謂的音樂課就會被其他課程占有。

山區縣中小學校的老師、家長對音樂教學、孩子的健康成長和發展沒有一個深刻的認識,使得音樂教師也隨之成為不受重視的對象。

2.音樂師資缺失嚴重

山區縣中小學音樂專職教師的配備一直是很難解決的老問題。現在,除個別重點學校有配備專職的音樂教師外,有90﹪以上的學校還缺失專職的音樂教師。有的專職教師因為受到的重視程度不夠轉行,有的即使沒轉行,因為受到年齡、經驗、環境、文化背景等的影響,在教育觀念上和城市的老師有所差距。

很多 大學畢業生不愿意到鄉村教學,認為沒有什么發展前途,很多農村人由于對音樂的認識不夠,也根本不讓自己的子女向音樂的方向發展。種種因素,使得農村的師資嚴重緊缺,更不用說配備專職的音樂教師了。

3.音樂教學設施不足

教學設施是一所學校教學工作得以正常開展的基本保障,良好教學設施的配置可以幫助學校改進現有的教學方法,從而提高教學質量。令人遺憾的是,雖然隨著“普九”工作的展開和深入,全社會正打理捐資助學,農村中小學的辦學條件是發生了變化,但對于音樂的教育工作經費還是非常的有限。有的學校即使購置了部分樂器,但常年的閑置,破損的樂器得不到及時的維修,導致不能正常發揮作用。

4.教材的不合理配置

音樂的學習很系統化,必須采取遞進式。結合現有的農村音樂教育狀況,很難落實每冊教材的學習任務,教師教得吃力,學生學得費勁。這樣的情況下,有的學校即使訂了教材也是閑置一邊,自己制定學習任務,還有的學校干脆不訂教材。現有的教材有簡譜和五線譜兩種,山區縣中小學采用的是簡譜教學,在課堂上教師不涉及或很少涉及基本的樂理知識,學生也無法欣賞各個不同的音樂作品。

上述幾種情況直接導致學生學習音樂時,沒有感受到這門課程的系統性和豐富多樣性,影響了整個音樂教學。

三、關于農村中小學音樂教育的設想

面對在山區縣中小學音樂教育不夠重視、教育師資緊缺、設備配置落后、課本不合理等諸多問題,我們必須針對地采取一些可取的積極辦法,盡量改變當地中小學現在的相對落后狀態。

(一)強化對音樂教育的認識

我們應該清楚地認識到,音樂教育對青少年學生樹立正確的價值觀、人生觀,培養良好的審美、創造能力,從而健康地發展,把音樂教育作為學校實施素質教育的有效途徑。

首先,當地的教育部門要給予大力的支持,為各個學校推行素質教育創造一個良好的環境。其次,各級領導以及各校長應該盡量帶頭加強自身對音樂的學習和認識,俗話說“真正的課程改革必定是觀念和體制的同步改革,人們不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金錢,而是缺乏一個先進的理念”,利用領導強有力的號召力,在學校掀起一股真正的素質教育狂潮。

(二)加強建設師資隊伍

師資是教育的根本,一支強有力的師資隊伍直接影響到該學科領域的教學水平。那音樂教育師資必定是很好地實施音樂教學的重要保障。

在很好的認識到音樂的價值之后,家長對孩子的培養也就不要專門避開藝術,根據孩子的興趣給予很好的支持與引導,從根本上解決了音樂從事者的稀缺。其次,國家應該出臺相應的政策,給予支持,鼓勵畢業生回到鄉村發展,改變現有的較為片面的就業觀念。再有,充分利用現有的教師資源。在前面提到的問題中,比如教師轉行、素質較低和技能較差,我們可以抽少部分經費,利用假期時間為教師們開設培訓班,系統地學習,提高現有的專業水平。各個學校的教師在這樣的環境中也可以相互交流、學習、探討關于音樂教學的經驗方法。當然還有很多可以采取的辦法,比如廣泛招聘,這樣也可以給農村輸送大量的音樂專業的人才。

(三)改進音樂教材

每一門課程的學習都依據于教材,教材的合理性直接影響整個學習的進度。我們國家有專門的人士研究教材的編寫,希望能夠更好的把握整體的情況編寫出更為合理的音樂教材,尤其是對于農村中小學的情況,設計出與之相符合的教學內容。音樂教材應包括歌曲示范、伴奏曲、欣賞曲以及供教師挑選的一定量的備用歌曲,重要的是教材應附帶相應的磁帶或是光碟,便于教師、學生更生動地教與學。

我們國家的音樂教育正面臨著從未有過的挑戰,鄉村音樂教育更是任重道遠。教育是一個整體,每一部分都缺一不可。作為社會的一員,每一位都應關心、支持音樂教育,尤其作為音樂專業的學生,我更要切身為之努力,不斷完善自己的專業知識,用思想影響周圍的人們對音樂的認識,爭取做一位好的音樂教師。通過我們個人和社會的努力,我相信鄉村中小學音樂教育的面貌一定會有所改善,爭取和城市學校的音樂教育齊頭并進。只有真正實現了我國的鄉村音樂教育的發展,實施素質教育才不會成為一句空話

音樂教育論文:剖析科學范式音樂教育

“科學”(science)是指“涉及對物質世界及其各種現象并需要無偏見的觀察和系統實驗的所有各種智力活動。一般說來,科學涉及一種對知識的追求,包括追求各種普遍真理或各種基本規律的作用”。[1]

一、音樂的科學化對音樂教育的影響

“科學”范式就是科學家“共同體”在科學研究中所使用的建立在一種共識基礎上的一套方法或模式。這種共識中,與“以人為本”的人文精神是“人文”范式的靈魂一樣,飽含著“以物為本、求真、批判與革新、實證與證實”等核心內涵的科學精神就是其靈魂,也是“科學”范式的根基。“科學”范式本著價值中立的原則,以物為主、求真務實、追求事實知識。“科學”范式的音樂教育就是以音樂和教育的對象“人”(精神層次之外的人,主要指生理和心理)為對象,側重于在追求音樂教育的事實真理(而非價值真理)過程中,傳遞音樂教育的事實知識(而非價值知識)。用“科學”范式審視音樂教育,具有一個漫長的發展歷程,是“科學”的必然要求,也是音樂及音樂教育發展的自然結果。這種必然要求與自然結果隨著“音樂”與“教育”“科學化”的深入以及“人文”范式音樂教育根基的削弱,而發生了“范式轉移”。于是,“科學”范式的音樂教育在“人文”范式音樂教育之中脫穎而出,大放異彩。

在西方,從“人文”范式音樂教育向“科學”范式音樂教育的“范式轉移”,緣于音樂教育在兩個層面的演變,即“音樂”與“教育”的“科學化”。音樂的科學化,緣起于古人對宇宙萬物本原的思考。其中,畢達哥拉斯學派從數是萬物的本源出發,認為“你不僅可以在超自然的和神的存在中看到數的本性和力量在起作用,而且可以在人的各種活動和語言中看到它們在起作用。它們不僅貫徹于一切技術生產,而且也存在于音樂之中。數與和諧的本質不容許虛假”。[2]畢達哥拉斯學派關于音樂的和諧就是數的和諧(弦長比)的觀點,主要從樂器制造和音樂的音高、節奏、形式等方面對音樂實踐產生了巨大影響,“從而為現代聲學奠定了基礎”。[3]

希臘音樂科學化過程中的重要人物亞里士多德有關音樂的著述,不再依賴非音樂的因素,在他的體系中,“純粹的科學—經驗探索與音樂凈化的教義并肩共存”,而且,其逍遙派弟子“將音樂科學的發展推向較高點”。早期音樂科學化過程中另一重要代表人物亞里士多塞諾斯,被視為及時個音樂心理學家和音樂美學家,他與畢達哥拉斯學派的數學—數字思辨不同,將音樂聲響的研究基于物理學—聲學,超越聲音的“本源”問題,探索了人耳對聲音的知覺問題。圣奧古斯丁在六卷音樂論著《論音樂》中,毫不猶豫地在科學范疇中給音樂以一席之地,并“把音樂看作是受制于數字規律的事物,與其他有組織的存在類似,它們遵循同樣的根本法則”。[4][5]波伊提烏(卒于約524-526年)和卡西奧多努斯(卒于約580年)代表西方古代音樂科學的結束。作為音樂科學化分水嶺式的標志,波伊提烏的《論音樂的體制》是“對其從前所知的總和”。

他在繼承畢達哥拉斯學派觀點的基礎上,從思辨數學家的角度再次論述了“天樂”、“人樂”、“器樂”的和諧與數字的對應關系,認為只有“器樂”[6]才是最終用感官能感知到的音樂形式(“聲樂”沒有提及),并且認為“音樂家就是用理性推測的人”。由此,后人尊他為“翻譯、校正和發展音樂科學的大師”,所有后來的歷史學家,在定義音樂為一門科學而非藝術時,都把波伊提烏奉為圭臬。之后,音樂的科學化進入新的里程。主要表現為兩個方面,一是基于物理學的音樂的科學化,二是基于心理學的音樂的科學化。[7]

(一)基于物理學的音樂科學化,其過程主要是依據“聲學”(acoustics)原理,吸收物理學及科技發展的近期成果,運用數學方法,從“聲音”與“振動”的關系出發,研究聲音的振動頻率、振幅、持續時間、泛音列、復合音構成等,并應用于音樂實踐。其結果帶來音樂的系列變化,主要體現為:樂律的不斷理論化和體系化、樂器制造工藝及技術的改良、科學發聲方式的探索等;同時,對“音律”所做的探索作為音樂理論體系建構的基礎,進一步影響到記譜法、和聲、曲式、配器、作曲、演奏、演唱、聽賞、治療等幾乎所有音樂實踐領域。其中,有兩點特別值得關注:

其一,是“律學”的研究與發展。律制的演變,特別是三種律制(畢達哥拉斯律、純律和十二平均律)的變遷與歐洲音樂歷史上的三種主要音樂體裁(單聲音樂、復調音樂和主調音樂)的變遷存在一定的聯系,這種變遷并不是一種后者推翻前者的“革命式”更替,而是一種互補與共存。[8]律制上的這種互補與共存也不斷推動了音樂的發展,從一定意義上說,世界音樂的繁榮與發展,從律學角度看正是樂律學的科學化過程。這一過程在中外音樂文化發展歷史上都留下了深刻的痕跡。在歐洲,根據古希臘“數理派”、“和諧派”理論所建立的自然四音列、變化四音列、四分音四音列,經過拉莫斯、扎利諾、巴赫等人的進一步探索,不僅催生了西蒙?斯泰文、梅爾桑等的十二平均律,而且奠定了歐洲經典和聲學的基礎。在此基礎上,在物理學、數學新概念激勵下,特別是“對數”的發明并被應用于音樂領域;小微音差的發現,諧音列與共泛音結合,對沉音列的探索以及和聲二元論的發展,不同的五十三平均律或趨勻律、二十四平均律或趨勻律等各種多律位的平均律的探索等,極大豐富了歐洲主流音樂理論體系。與此同時,印度人古老的“22斯魯蒂”理論及16世紀以后律學研究的學理化發展;阿拉伯—波斯人的“量音理論”(Theoryofmeasuration)、薩菲丁的不平均十七律及12種調式、烏德品位記錄下的律學成就奇妙的律學理論;尤其是,由《管子?地員篇》所記錄的中國最早的律學實踐——三分損益,經過鐘律的演繹,催生出京房六十律、錢樂之三百六十律、荀勖笛律、何承天新律、王樸新律、蔡元定十八律、多維生律因素的琴律,到明朝朱載堉最早創立十二平均律等等,>！

其二,是“倍音”(實為“泛音”其結果導致了“音樂”概念的嬗變,在對音樂“自然之在”與“符號之在”的認識中具有了許多“科學”的意味,并直接影響到了音樂與音樂教育的實踐。[10])原理對音樂理論體系建構的影響。在律學研究中,對“泛音列”(也有稱為諧音列Harmonictoneseries[11])的研究,尤其是“倍音”的發現對律學與音樂聲學都起到了極大作用。它不僅是制定各種律制(畢達哥拉斯律、純律、中庸全音律和不規則律等)的依據,也是產生各種音程(純五度、純四度、大小三度、全音、半音和四分之三音)的依據。而且,音色也決定于一音中某些倍音的存在和強度,音高不定但有一定音色的打擊樂器,則是由非整數倍的倍音所決定。倍音原理在17世紀被梅桑納從弦振動中首次發現,經索韋爾在概念上的詳解,于18世紀,在赫爾姆霍茨自己發明的共鳴器中得到驗證。

另外,早在意大利文藝復興時期,作曲家兼理論家扎利諾(GioseffoZarlino,1517-1590)就依據律學理論,撰寫了他著名的《和聲法則》(LeIstituti oniharmoniche)[12],及時次承認在和聲結構里三和弦優于音程,扎利諾的這部著作對以后幾百年西方音樂的發展有深遠的影響。他的調式理論為以后的大小調體系形成奠定了基礎,他的音律理論、和聲法、對位法以及作曲法直接或間接地影響著一代又一代的西方理論家和作曲家。[13]法國作曲家兼音樂理論家拉莫(JeanPhillippeRameau,1683-1764)在笛卡爾的影響之下,以聲學作為和聲理論的基礎,首次把倍音原理應用于和弦的構成,并且對扎利諾提出的大三和弦的構成也歸因于倍音,使其找到科學依據。他于1722年發表的重要論著《基于自然法則的和聲論》,就是基于倍音理論的產物。與早期的多聲理論著作,如胡克巴爾德(Hucbald,840-930年)的《和聲基本原理》(DeHarmonicainstitutioneo)、無名氏(法,9世紀中后期)的《音樂手冊》(Musicaenchiriadis)、無名氏(法,9世紀中、后期)的《教學手冊》(Scolicaenchiriadis)以及規多?達萊佐(GuidodArezzo,約995-1050年)的《淺論》(Micrologus,1026年)[14]等相比,拉莫的著作由于依據倍音原理而具有了更多的“科學性”,該著作《基于自然法則的和聲論》也由此奠定了近代和聲學的理論基礎,在十二平均律的助力下,從此開啟了西方音樂的新時代,也帶來了音樂教育內容與形式的巨大變化。今天所建立起來的經典音樂學科,如和聲學、曲式學、律學、配器法、作曲法、基本樂理及其相關衍生學科等無不與此緊密相關,形成了音樂“共性實踐”(CommonPractice)階段的理論基礎。

(二)基于心理學的音樂的科學化,最早可以追溯到19世紀的歐洲。在1863年的德國,著名的生理學兼物理學家赫爾姆霍茨(H.vonHelmholtz,1821-1894年)出版了《論音的感覺——音樂心理學基礎》的學術專著,從生理解剖和聽覺實驗角度闡述人耳對樂音的感受,這是有史以來及時本從實證科學的角度探討“音”的發生機理與性質的專著。赫爾姆霍茨的理論是建立在德國物理學家兼哲學家費希納(G.Fechner,1801-1887)所奠定的心理物理學研究方法基礎之上的。經施通普夫(C.Stumpf,1848-1936)和里曼(H.Riemann,1849-1919)等人的繼承和發展,最終完善了歐洲音樂的“功能和聲體系”。正因為“功能和聲體系”是建立在音響心理學相關法則基礎之上,從而使得以此為基礎的“歐洲音樂體系”被貼上了“科學”的標簽,在世界范圍內得到迅速的傳播,經久不衰,在不同形式與層次的音樂教育中至今仍然占據著舉足輕重的位置。

二、教育的科學化對音樂教育的影響

教育的科學化,首先表現為教育學的科學化探索,即教育的科學化與教育學的形成與演變緊密相連。1632年,捷克教育家夸美紐斯發表《大教學論》一書,標志著教育學從哲學母體中脫穎而出,成為一門獨立的學科。夸美紐斯的教育學既具有描述科學的特點,又含有規范科學的內容,“是一種經驗與思辨同在、事實與價值合一的所謂‘完形教育學’(VollkommenePdagogik)”。[16]自夸美紐斯塑造了傳統教育學的雛型之后,經過洛克、盧梭、康德、裴斯泰洛齊等人的努力,到赫爾巴特由Bildung轉向Erziehung,開始了對教育學“嘗試用其自己的方式并與其鄰近科學一樣有力地說明自己方向”[17]的科學化探索。[18]

其次,教育的科學化與教育研究方法的“科學化”直接相關。1879年馮特在萊比錫大學創立世界上及時個心理實驗室,以及同年英國哲學家、教育家培因(A.Bain)發表《教育科學》(Educationasascience)一書,隨著教育學研究領域“科學化”呼聲的日益高漲,加上實驗教育學、兒童學、新教育運動等的推波助瀾,一股強大的教育研究科學化潮流席卷全球,使教育學逐步演變成為現代教育科學(EducationSciences)。自此以后到19世紀末20世紀初,整個西方教育基本受以倫理學和心理學為支撐的赫爾巴特教育理論所支配。[19]

其中,實驗教育學的興起,為教育研究領域帶來了新的生機,客觀上推進了教育學的科學化。因為,實驗教育學本著追求教育學研究的科學化以及教育學理論的實用性(或實效性)宗旨,用一種新的科學觀來看待教育研究和教育理論,并以自己具有充分說服力的大量實驗材料、統計數據和實際效果向人們展示了教育學科學化的發展前景,也同時激發了教育研究者運用科學方法從不同側面研究教育各個領域問題的興趣和愿望,也為教育各分支學科的產生與發展奠定了基礎。20世紀初,實驗方法被引入教育研究以來,前后不過20年時間,以單數形式出現的教育科學(EducationalScience)迅速演變成復數形式的教育科學(EducationalSciences),眾多的教育分支學科開始立于教育科學之林。五六十年代以后,隨著科學技術的突飛猛進,系統論、控制論、信息論等給教育研究注入了新的動力機制,帶來了教育學科的勃勃生機。特別需要指出的是,心理學對教育科學化的貢獻功不可沒。甚至有人認為“20世紀教育學科的發展,在很大程度上得益于心理學家的貢獻”。

同時,教育的科學化不僅帶來了教育理論與實踐的變革,也同樣影響到了教育的分支領域——音樂教育——開始了科學化的探索。這一探索與“音樂”的科學化同步,涉及音樂自身知識體系以及相關學科體系的理論建構與完善,更指向音樂教育觀念、內容、方法與手段的創新。其結果體現在兩個方面:[20]

其一,“教育”的科學化迫使“音樂教育”反省已有的學科體系與知識結構,從而建立一套科學化的“知識”與“學科”體系。其結果,不僅是一套基于西方音樂理念的音樂學科的核心體系,如基本樂理、視唱練耳、和聲、曲式、復調、配器得以建立,并且成為了音樂教育的“經典”內容,而且,隨著起于19世紀下半葉的“音樂學”[21]

其二,“教育學”的科學化迫使“音樂教育學”作為一門獨立學科地位的確立,體系音樂學、歷史音樂學、比較音樂學、民族音樂學等也很快進入到專業音樂教育的領域。在19世紀科學技術及時次全盛時期,隨著“知識大爆炸”的來臨,學科知識的急速膨脹以及不斷交叉,音樂形態學、音樂美學、音樂聲學、音樂心理學、音樂社會學、音樂人類學、音樂史學、音樂文獻學、音樂教育學、音樂表演學、音樂治療學、音樂傳播學等學科得到迅速發展,不僅不斷壯大著音樂學科家族的學科隊伍,而且形成了許多新的專業音樂教育方向及核心課程內容。值得注意的是,音樂學學科的分化與交叉這種現象在音樂學的下屬學科——音樂教育學中得到復制。音樂教育哲學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、民族音樂教育學、音樂教育史學、音樂教育文獻學、音樂教學法、音樂教學論、比較音樂教育學等,如雨后春筍、茁壯成長。[22]

進行“科學化”反思。作為一門交叉于音樂學和教育學之間、研究有關音樂教育的實踐及其理論的學科,盡管對音樂教育實踐和理論研究由 來已久,但成為一門獨立學科則是“在20世紀才初具規模”。[23]

作為音樂學領域的一門新興學科,音樂教育學隸屬于音樂學3個分支學科“歷史音樂學”、“體系音樂學”和“應用音樂學”中的“應用音樂學”。[24]這一隸屬關系充分強調了音樂教育學科的實踐性特點,即它既立足于音樂學科中的理論與實踐相結合,又堅持其在教育學領域中的“音樂學科教育學”[25]的應用學科屬性。這樣,音樂教育在音樂和教育中都是必不可少的重要范疇。正如瑞典音樂教育家奧森(BengtOlsson)所言,音樂教育之所以成為一種教育,是因為音樂教育中的音樂教授者和學習者,在從事教授和學習的過程中都是具有目的的。換言之,“(音樂的)‘教學的目的’與‘學習的目的’是‘(音樂)教育’的兩個前提。因此,有目的的教授與有目的的學習是音樂教育的兩個核心價值”。[26]

正因為種類繁多的“音樂教育”,其教授和學習的“目的”迥然不同,甚至大相徑庭,所以,音樂教育實踐五花八門,甚至又天壤之別。正是為了謀求音樂教育學學科的科學化,即音樂教育學科的規范性、統一性與標準化,撇開音樂教育中所有主觀因素的干擾就首當其沖。于是,從“科學”的視角出發,奉行“價值中立”以及求真務實原則,“冷靜”、“客觀”地審視音樂教育,音樂教育中教授的“目的”與學習的“目的”就容易被限制在嚴格的“事實”范圍之內,圍繞實際、實用而展開。這樣,剝離音樂的非音樂價值,“為音樂而教音樂”、“為音樂而學音樂”就成為音樂教育的核心價值觀,除了音樂科學化過程所提供的一系列有關“音樂”的“技術”與“知識”,音樂教育別無選擇。

三、“科學”范式音樂教育的主要特點

基于以上認識,“科學”范式的音樂教育就被理所當然地理解為“基于一種音樂體系及音樂技術和理論的教學(如樂理、視唱練耳、和聲、曲式作品分析、配器、聲樂、器樂等教學),即在于一種形式化的音樂本體教學”。[27]而且“只將音樂本體視作客觀的、技術為本的‘自律’或以此為專業方向的學習進程,并由此構成了一種的或‘純音樂’或音樂本體加上音樂審美形式等為核心內容的‘客觀的形而上學’標準,放棄了音樂存在于生活世界的文化意義的學習”。[28]

“科學”范式的音樂教育具有3個主要特點:

1.以音樂的本體價值決定音樂教育的價值,音樂的非本體價值往往由于“不科學”,而被音樂教育邊緣化,這在專業音樂教育領域特別明顯。

2.以音樂的“知識”和“技術”為主要教學內容,獲取音樂相關知識、提升相關音樂技能(包括音樂制作、音樂表演與音樂欣賞等)是音樂教育的核心目的或較高追求。

3.主張借鑒科學的方法,進行音樂教育研究與實踐。特別注意吸收聲學、心理學、人類學、音樂學、教育學等相關學科的近期理論成果作為理論依據,來組織課程、實施教學、進行效果評價等,注重現代科技手段在音樂教育中的應用。

不可否認的是,現實世界占主流的一整套有關音樂教育的思想與觀念、內容與體系、理論與實踐、方法與手段、評價與檢驗等,仍然屬于“科學”范式的音樂教育范疇。這就是瓦爾特?維奧拉在《音樂的四個時代》(1961年)一書中所描述的第四個時代,即自工業化革命以來的“全球工業文化”時代中的音樂教育狀況之一。即“世界各種音樂再度匯聚,由源自歐洲社會的各種因素——技術、經濟體制、政治體制等等的深入傳播而統一起來,除此還有西方音樂的到來,那不僅是聲音體系,也是一套概念及伴隨而來的技術和行為”。[29]

誠然,科學審視下的音樂實踐,在樂器的制造,聲音的發生原理與錄制、傳播,演唱(奏)技術的生理基礎,聽覺的生理及心理反應等方面確實需要以科學為依據。并且,對這些保障人的音樂實踐正常進行的,與生理、心理相關而進行的“知識化”、“技術化”、“體系化”的技術性研究與探索,及其對這些探索之成果的繼承與發揚,也是“音樂教育”義不容辭的責任。但是,隨著社會的發展,音樂教育不是只有學校音樂教育、師范音樂教育(音樂教師教育)、專業音樂教育和社會音樂教育,[30]而是包含了學校音樂與教師教育(MusicinSchoolsandTeacherEducation),專業音樂家教育(EducationoftheProfessionalMusician),[31]早期兒童音樂教育(EarlyChildhoodMusicEducation),社區音樂活動(CommunityMusicActivity),文化、教育與大眾傳媒音樂政策(MusicinCultural,EducationandMassMediaPolicies),特殊音樂教育、音樂治療與音樂醫學(MusicinSpecialEducation,MusicTherapyandMusicMedicine)等更廣闊的領域。[32]

21世紀的音樂教育影響之廣,不僅如德國音樂學家弗蘭德等在《開啟音樂之門——從若干嶄新的視角觀察音樂世界》一書所說:“歷史上從來沒有像今天這樣,有那么多人那么經常地從事音樂活動。音樂不僅被青年人、也被成年人稱作最喜愛的業余活動。所以,社會學家勒斯納把現實的社會稱作‘音樂社會’”,[33]而且,音樂教育的內涵也如當代英國音樂教育家斯萬維克(KeithSwanwick)所言:“甚至那些矢口否認‘授課’者也難免為教育的目的服務。在音樂節上擔任評判員的鋼琴家可以影響音樂界的參賽者和聽眾的觀點、記憶及音樂理解。……標題音樂的作者,歌劇翻譯,批評家和評論員,設法使自己的作品有所創新的作曲家——所有這些都會對別人產生影響……引導人們獲取某些知識或技藝,拓展人們的理解,試圖以這樣的方式改變人們,音樂教育滲透到我們當代音樂生活的所有角落,音樂生活中所有一切活動,都內含我們教育的意圖”。顯然,面對“音樂社會”的多元文化需求以及不同價值取向的音樂教育實踐,強調標準化、知識化的“科學”范式的音樂教育顯露出心有余而力不足的窘境。在科學與人文由分裂走向融合的大的時代背景之下,“科學”范式音樂教育與“人文”范式音樂教育的融合也就成了大勢所趨。[34

音樂教育論文:對于情感教育在音樂教育中的價值分析

信息的高度發展將使人們的頭腦中獨自冥想的空間越來越小,然而情感教育在音樂教育中的價值分析,你會在和音樂的對話中學會獨立,學會用自己的感受去激活生命。

在白巖松給即將出世的兒子的信中這樣寫到:“生命之路并不順暢,坎坷和不快都會出現在你的眼前,但愛上音樂我便放心。在你成長的時代,信息的高度發展將使人們的頭腦中獨自冥想的空間越來越小,然而走進音樂的世界里,你會在和音樂的對話中學會獨立,學會用自己的感受去激活生命。”

我們不難從白巖松的話中看出,音樂除了其審美功能之外,最基本的還是使人得到心靈的慰藉,使靈魂得到鼓舞和升華,從而使人們更好的審視自己,把握自己,使人生更加的充盈,圓滿。音樂是最富情感的藝術,它直接與人的生活經歷相撞擊。如果說節奏是音樂的“骨骼”,旋律是音樂的“肌肉”,那么“情感”就是音樂的“靈魂”了。蘇霍姆林斯基說過:“只有當情感的血液在知識的肌體中歡騰跳躍的時候,知識才會融入人的精神世界。”所以教學中我們可以很好的利用這個空間,以音樂作品的情感和學生自身的情感為紐帶,用教學中的感染、激勵、教化、啟迪等效應,激發學生興趣,使之愛上音樂,走進音樂,能夠用心靈去感悟音樂,從而實現完善品格、高尚志趣的育人目的。

一、正確認識高中音樂學科的作用和意義,把握學生情感

高中音樂主要是以欣賞為主,從而激發學生的審美情趣,起到愉悅的感受,以此來提高學生的音樂方面的修養和素質。蘇霍姆林斯基說:“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”因此,我們不能因學生的嗓音不夠甜美或五音不全的弱勢給與否定;另外,在教學中應盡量避免死板機械的將音樂理論知識強行填壓灌輸,以致使學生感到音樂課的高不可攀又枯燥乏味,音樂藝術中的審美感受是一種非強制性的自由狀態,我們應讓學生在輕松自如、無拘無束的狀態下通過情感教學使技術技能訓練變得樂趣橫生。

二、利用音樂元素,推進情感教育

音樂元素是作者傳遞情感的載體。作品中關鍵樂句和音樂交漸處往往是作者感情噴發的火山口,正確分析,把握音樂元素,如音高、節奏、旋律、調式,在關鍵樂句起什么作用,引導學生在感受中理解和碰撞,這是深化學生對作品情感體驗的有效方法,它能使學生在內化和吸收中理解作品。教師也應該應用自己的身體元素(肢體語言):教態親切、自然、大方,情緒明快活潑,語言幽默精煉、富有感染力等,這樣一系列的元素會感染和激發學生,在他們感知理解音樂作品過程中就不自覺的:動情、哼唱、模仿、表演、講述、創作等,因此在教學中,我們一定要結合他們的年齡和心理特點從課堂教學的方方面面入手,注意學生情感的訓練和培養。

三、利用多媒體進一步激發學生的情感

利用多媒體技術可以激發學生興趣,調動學生主動性.在傳統的音樂欣賞教學中,學生對單一的聽老師演奏(唱)或放磁帶錄音感到枯燥、單調,這樣往往使學生在欣賞音樂時顯得很被動,學生的注意力容易分散.老師的教學效果也難盡人意,而充滿美感的音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體總和信息,擴大學生的知識面,同時則能自然的調動起學生欣賞音樂的積極性,主動性,學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、節奏,體會音樂的意境,在欣賞優美畫面和音樂的同時腦海里產生種種豐富的想象,好像身臨其境一般,定會激發起了學生強烈的音樂表現欲,創造欲。

四、鏈接其它姊妹藝術及學科引發情感共鳴

在全日制普通高中教科書(必修)中有一個單元安排了音樂與姊妹藝術的結合,其中書中提到詩歌、戲劇、舞蹈、影視、美術與建筑這些藝術門類所表達的形象,大都具有視覺的可感性或文字語義性,恰好與音樂情感表達的概括性和藝術表現的非具相性相互補充,這說明了音樂與其它姊妹藝術的不同之處,但音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術之所以具有十分密切的關系和許多相似的特征,就是對情緒、情感的表現即各類藝術共同的特點,所以音樂與姊妹藝術相結合,在豐富了音樂藝術的表現形式,滿足了人們多方面的審美需求的同時進一步推動學生的審美情趣和激發其情感共鳴。同時,音樂與藝術之外的其他學科也息息相關:如體育,可以為韻律操動作配合不同節奏、節拍、情緒的音樂;如語文,可以選用適宜的背景音樂,為詩歌、散文配樂,烘托意境。在高中音樂欣賞教學中,應該把音樂、美術、文學、戲劇、舞蹈等多種形式的相關知識、文化背景、風格流派融于一堂,然后觸類旁通,以提高學生的整體藝術素質進一步激發學生情感。

五、音樂教育的情感評估在音樂教育逐步完善的今天,也存在著許多不太另人滿意的地方。就有一些學生被老師和同學們嘲笑的說:“烏鴉嗓”“五音不全”或者“沒有音樂細胞”等等。讓他們從此不敢去唱歌,甚至不再去欣賞音樂,這讓人覺得非常心痛,音樂如果帶給孩子的是傷害,是使他們的缺陷更加引人注目,那么何談育人?首先音樂就沒有讓音樂教師自己懂得什么是音樂教育,如果我們非要讓那些身體不協調的學生表演跳舞,讓那些五音不全的學生表演唱歌,音樂還有什么美可言。

即使學生對復雜的知識技能還沒有掌握,包括所存在的各種音樂缺陷,但只要他們從音樂中受到了感動、引起了思索、開闊了視野,這其實就是成功的音樂教育了。只要教師自己能夠真正走進音樂,用心靈詮釋作品的情感,我們就不難發現,只要擁有一雙健全的耳朵和一顆感知的心,任何人都可以走進音樂,并在這美妙芬芳森林中自由呼吸。

所以情感教育在音樂教育中的價值分析是實施音樂教育的有效途徑,我們要善于利用自身的教學情感和音樂作品的真摯情感做誘導,喚起學生的情感經歷和體驗,使那些因為缺 乏音樂天賦而膽怯的學生增強自信心,讓所有孩子都能因音樂而打開心靈的大門,用情感與情感的溝通做紐帶,正確引導,合理施教,讓所有學生都能聽懂音樂,愛上音樂,表現音樂,創造音樂,達到育人的教學效果。

音樂教育論文:陳鶴琴教育觀對兒童音樂教育影響

一、陳鶴琴兒童音樂教育思想的內涵

(一)喜歡音樂是兒童的天性,音樂是兒童生活的靈魂

陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現,孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進行表現。同時,他反對把音樂作為一種特權,他認為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應該成為全人類享有的一種權利,幼兒也應該享有,并有能力享有這一權利。而且,音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此,音樂教育應從兒童開始,幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環境,他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出,兒童音樂教育的環境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、多方位的音樂環境,特別是家庭日常生活中音樂環境的創設,就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。

(二)反對單純音樂技能培養,主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是及時要務,培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以,他主張為培養兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

(三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化

陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現,使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。

(四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”

陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

(一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀

從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發,重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:

1.讓兒童都能享受音樂的快樂

音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統音樂教育過于“功利”,只關注幾個的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童,音樂教育變成了少數人的特權和優勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養,也不能只關注少數音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶 來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

2.讓兒童音樂教育動起來

陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式,而且應該讓兒童自由表現,因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。

3.兒童音樂教育游戲化

《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發展。

4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律;從環境來講,要選擇品質的光盤磁帶,創設渲染音樂情感的物質環境,更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。

5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“發展”

情商在現代社會發揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養兒童的情商,促進兒童和諧發展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生較大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美,激發兒童的良好情感和積極態度。同時,創新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期,可以利用音樂教學激發兒童的想象,創造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。

(二)兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀

1.兒童音樂浸潤于一日生活

音樂本來就源于生活,從生活中創造而生,讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去,這既是兒童獲得可持續發展的前提,也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活:早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園,幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍,激起幼兒愉快的情感和探索的愿望,高高興興的開始24小時的幼兒園生活;餐點聽著舒緩、優美的音樂,營造一個溫馨的進餐環境,優美的旋律能使幼兒安靜下來,增加食欲,有助于細化吸收;伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡,讓幼兒回味到母親的愛和溫暖,幸福自然入夢;利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節,可使幼兒不知不覺的形成習慣。

2.兒童音樂教育與各領域教學相融合

《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容,在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合,還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合,形成合力促進兒童發展。一方面,各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學,例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張,也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學,還可以把音樂作為背景,協助各領域教學的需要。另一方,音樂教育要自然的融入語言、科學等知識,促進兒童身體運動能力的發展,培養兒童的良好的情感體驗和社會情感,與其他領域共同促進兒童發展。

3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一

兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的,音樂教育要融入兒童生活的方方面面,“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐,而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣,家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體,使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中,欣賞到音樂的美,體驗到音樂帶來的樂趣,在各種場合自由表達自己的音樂感受。

(三)兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀

1.兒童音樂教育的民族化

民族的才是世界的,作為一個國家、一個民族的音樂教育,如果不扎根于民族文化土壤,就談不上繼承、弘揚和發展,更談不上走向世界立于世界之巔。因此,兒童音樂教育“應將我國各民族的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在,我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式,如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等,也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器,當然在世界多元化、一體化的今天,在一定程度上來說這是無可厚非的,甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景,在國外好的東西不一定適合我們;再有,作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主,應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此,這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進,必須立足于我們本國文化基礎上,進行本土化的改造。

2.兒童音樂教育的本土化

我國地源遼闊、民族眾多,文化也存在一定的差異,各地都有自己本地的文化特色和音樂傳統形式,這些都是進行兒童音樂教育的寶貴資源,音樂教育也必須顧及這些因素。例如,在有的地方戲劇盛行,兒童可以較容易獲得戲劇的熏陶;而有的地方音樂傳統悠久、風格鮮明;有的地方音樂教育開展較好,有許多高雅音樂的欣賞機會。因此,我們應充分發揮地方兒童音樂教育資源,更好地、更有特色地開展兒童音樂教育。

總之,陳鶴琴先生兒童音樂教育思想在新的時代背景下,依然具有教高的現實意義和實踐價值。在兒童音樂教育多元化和迅猛發展的今天,我們不僅要深入研究、學習和實踐陳先生的兒童音樂教育思想,更要不斷創新、發揚光大

音樂教育論文:淺談音樂教育論文的撰寫

提高音樂教師的綜合素質是當前音樂教育發展的需要。音樂教師不僅要成為音樂教學實踐的主力軍，而且也應該成為音樂教育理論和解決音樂教育實際問題的研究者。音樂教師撰寫教育教學論文，一方面可以提高自身的理論水平，幫助教師總結教學實踐經驗，另一方面也可以理論聯系實際以教研促教學，提高音樂教學水平。一般來說，音樂論文質量的好壞，首先取決于作者的理論水平和研究成果的價值，同時，作者寫作水平的高低也是影響論文質量的重要因素，所以掌握音樂教育論文的撰寫方法，提高論文表達能力和水平，是寫好音樂教育論文的必要前提之一。

一、對音樂教育論文的界定

所謂音樂教育論文是以音樂教育實踐、音樂教育理論為議論對象，剖析音樂教育現象，論述音樂教育原理，發表教改意見，提出教改主流的文章，是運用定義、判斷、推理、證明等思維手段，提觀點講道理，論證某個教育觀點的正確與謬誤。它要求具有一定的學術價值和普遍推廣的意義，并能指導音樂教育的實踐。音樂教育論文具有三個特點：

1．可觀性。音樂教育論文必須從客觀實際出發，通過周密的觀察、調查、實驗取得的材料，作為立論的依據，進而作出正確結論。

2．創見性。音樂教育論文要有自己的觀點和看法，不能從概念出發，機械地運用理論證明現成的觀點。一般來講，教師在教學實踐中，將好的經驗、體會、認識、感受整理出來，并有獨到的見解、有新意，以便于學習和推廣，這也是一篇好論文。

3．理論性。音樂教育論文不能單純地停留在事實上簡單地堆砌材料，而需要認真分析材料，從具體的教育現象出發提升到理論的高度，從而發現教育規律，得出科學結論。

二、音樂教育論文的類別

1．學術性音樂教育論文。包括論證性音樂教育論文、史志性音樂教育論文等。這類論文指對已有的音樂教育學說、觀點、方法、音樂教育對象等問題，加以科學論證和評述，或者對史料分析研究，加工整理，評論人物的教育思想、教育觀點等多方面問題。這類教育論文學術性很高，邏輯性嚴密，說理性極強。需要具有較深的音樂理論造詣。‘

2．報告性音樂教育論文。包括實驗報告性教育論文、調查報告性教育論文、觀察報告性教育論文等。實驗報告性論文中應說明實驗方法、實驗對象、實驗統計結果等；調查報告性論文應說明調查方法、調查對象、調查統計結果；觀察報告應說明觀察方法、觀察對象、觀察項目、觀察統計結果。這三種報告性教育論文，要求文字簡潔，目的明確，數據，調研范圍、對象及內容均帶有一定的普遍性、真實性、典型性等特點。．

3．經驗性音樂教學論文。此類論文是反映音樂教育工作者在教學實踐中，成功的經驗和獨到的見解，經歷了從“理論一實踐一理論”的認識過程，既有事實性依據，又有理論性依據，具有信實性、貼切性和可行性。目前，我們音樂教師是音樂教學實踐的主力，在教學實踐中總結教學經驗，發表自己的見解或談談自己工作中的體會，都屬此類文章。

三、撰寫音樂教育論文的方法和步驟

1．構思。是作者對教育現象進行審美感覺、審美認識、審美判斷、審美創造的過程。從心理學的角度看，這既是創造的主體對于表現對象加以分析、認識、聯想、想象的思維活動過程，同時也是一個感覺、、感受、體驗、品味的情緒活動過程，還是一個調節控制的意志活動過程。因此，在論文的藝術構思中，要特別注意在選題上避免過于寬泛，論點要鮮明，論據要充分，論證要嚴密。

2．擬綱。提綱是論文寫作的設計圖。有提綱可以幫助我們樹立全局的觀點。論文的提綱要包括如下三項內容：(1)提出全文的中心論點；(2)安排各個分論點；(3)體現全文的基本結構。

3．撰寫。題目選好了，材料充分了，構思完成了，還要注意論文的寫作形式。論文有多種格式，但就常規而言，一般包括三個部分，即：導語一主體一結語。

導語。要簡明扼要重點突出地提出問題，闡明課題意義，必要時要交代研究過程、方法。

主體。是對論點論證闡述過程，這是教學論文的主要部分。經驗性音樂論文要注意音樂藝術的特殊性。不僅要有自己的教學實踐經驗，還應該從理論上加以概括，提出明確的見解。這部分應清晰有序，論述有所依據，從事實出發旁征博引，用典型事例闡述論證自己的論點。

結語。在結語中要對論述的問題做出簡要明確的結論，給讀者深刻的印象。或提出該課題深入研究的建議等。要集中簡練，提示主題。

4．修改。論文寫完后，應進行反復推敲，再三修改，要多在觀點的訂正、材料的增刪、結構的調整、語言的潤色等方面下功夫。要查清引文資料的出處并加注，力求無誤。修改的過程也是提高的過程，它能進一步發揮個人潛在的創建性，使論文更更完備。

音樂教育論文:探究現代音樂教育的審美

一、以美學目標為基礎來實現音樂教學的整體目標

在音樂的整個教學過程中音樂教學的最終目的是什么,現在很多音樂教學工作者都沒有明確的答案。音樂所產生的意境可以在生理和心理兩個層面給我們帶來美的享受,使我們的精神世界得到極大的豐富。同時,人體的神經系統在音樂的刺激下,可以提高反應能力等多項思維能力,有助于強化人們的創造力。所以在音樂教學的課堂上,教師應致力于音樂職能的教育,通過音樂本身的藝術形式,對人們進行正確的生理和心理上的引導。

美育目標是音樂教育的基礎,只有充分圍繞美育目標進行音樂素質培養,才能使音樂教育的整體目標得以實現。學生們只有體味到了音樂本身的美感,同時從音樂美感中得到自身精神的升華,這才是音樂教育的正確方向。現在社會對學生的素質要求越來越高,對人才標準的評定也趨于多向化。所以,美育教學目標在教學中應該得到足夠的重視,把審美教學提到顯著的位置,音樂教育就可以脫離教學的枯燥,遠離教學內容的單一。師生之間在課堂能夠得到！充分的互動,以學生為主體進行教學,才能讓學生真正理解音樂。音樂教育的審美價值在音樂教學目的中所體現的作用是無可替代的,其直接決定了教學目的能否順利完成。教師只有在教學理念層面改變審美價值教育,音樂教育的成效才會得到顯著的提高。

二、確立正確的音樂教育審美取向完成教育目標

整個音樂教育的活動中,無時無刻都需要體現審美的作用。音樂與人類之間建立起來的反映關系就是通過審美來實現的。所以,音樂并不是馬上會對學生產生影響,而是需要一個參透的過程,逐漸使學生的情感產生觸動。從教學目標的視角去看待審美的價值,就是要規正音樂的審美取向。教師在教學活動中重視審美的價值,并尋找到適合學生的教學途徑,才能最終促成音樂教育目標。音樂教學不僅僅要局限于理論教學,更應該以學生為主體,進行有針對性的音樂鑒賞課程。現代音樂教學應該充分發揮多媒體的輔助力量,讓學生置身在一個情景生動的空間來欣賞音樂作品,這樣學生就能近距離的品味音樂的美,真正體味音樂的魅力。只有學生掌握了音樂中的美學元素,音樂教育中的審美教育才真正得到了推廣。以學生為主體的教育還要給學生更多的展示舞臺,讓學生充分發揮自己的才能,對音樂進行多元化的交流,從中享受音樂之美。

三、結語

綜上所述,從音樂教育目的角度去審視音樂教育的審美,能夠使學生真正理解音樂本身的美學價值。只有音樂教學目標和音樂的美學價值有機的結合在一起,才能使教學目標不偏離正確的方向。審美教學所發揮的顯著作用可以加快促成美育的目標,也可以讓師生正確認識音樂教學目標。只有音樂教育的審美價值得到正確的認識,擺正其在教學中的位置,才能讓現代音樂教學不脫離其本身的教學目的。

音樂教育論文:分析音樂教育中美育及德育有效結合

一、美育與德育有密切的關系

美育也稱美感教育或審美教育,它不是一般的知識教育,而是與美的感動相結合的有教育作用的活動。具體來說,就是培養學生正確的審美觀,以及感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力的教育。所謂德育,是指培養正確的思想政治觀念和高尚的道德品質,使人們能從理智上對客觀社會現象進行評價的一種教育。德育和美育的區別主要在:前者是一種規范教育,注重培養個體對社會的服從;后者是一種解放教育,注重發展個性。前者主要通過說教、灌輸實施,后者主要通過誘發、引導實施,但二者的根本目的是一致的。把美學和倫理學用之于教育實踐的德育與美育,都是為了培養發展的人才,創造美好的世界,因此美育與德育有密切的關系。德育給美育以豐富、充實的內容,保障美育的正確方向。美育為德育提供有感染力、吸引力的手段,通過美并利用美進行教育,提高德育效果。德育與美育只能結合,不能分離,也不能互相代替。

二、音樂教育在培養學生德育上的優勢

1.有利于塑造學生心靈的美音樂教育的德育功能也是不言而喻的,任何思想品德教育如果沒有精神情感的基礎,只能成為空洞的說教,而音樂教育正可以為德育培育良好的情感基礎。例如《一分錢》這首兒童歌曲,通過一個兒童的口吻,敘述了把一分錢交給警察叔叔的經過,全曲天真活潑,充滿稚氣毫無說教的味道,卻非常自然地體現了拾金不昧的美德。

2.有利于培養學生的愛國主義熱情我國的近代史是一段飽經憂患、血淚交融的歷史,然而正是這段歷史中的藝術作品卻具強烈的愛國主義精神。因此,在欣賞或講解這一歷史時期藝術作品的時候,應充分挖掘愛國主義方面的素材,不失時機地進行愛國主義教育。

3.有利于向學生進行集體主義教育

大多數的音樂活動都是集體活動,如音樂課上的合唱、合奏、音樂游戲及課外的歌詠比賽。這些活動都能培育學生的集體主義精神,形成人與人緊密合作的良好道德。過外許多學者已經開始把音樂活動當成培養新一代社會規范的早期教育來研究,并在教育中給予非常重要的地位。音樂教育通過其所表現的情感與形象,對學生動之以情,曉之以理。豐富的情感與生動的形象,體現了音樂作品的內涵,陶冶人們的情操——有感情和思想結合起來的不易改變的心理狀態,激發人們樂觀向上的精神。

三、音樂教育在培養學生美育上的優勢

音樂教育對于學生個性的形成和發展是必不可少的,其較大功用在于為個體提供了廣闊的想象空間。古希臘哲學家柏拉圖認為:“節奏與音調以最強烈的力量浸入心靈深處,如果教育的方式適合,它們就會以美來浸潤心靈。受到良好音樂教育的人,可以很敏感地看出一切藝術作品中反映的自然界中的丑陋,但看到美的東西,就會贊賞它們,并很快樂地把它們吸收到心靈里,作為滋養,從而使自己的性格也變得高尚、優美。”另外,要注意培養學生初步表現美的能力,發展他們的藝術才能,為他們將來按照美的規律去創造美打下基礎。學生是孩子,有時他們雖然認識到什么是美,但自己還不知道如何去表現美、創造美,也就是不一定知道如何使自己的語言、行為以及心靈等美麗起來。這就好像魚是美的,但你不能只給學生一條魚,還應教給他們捕魚的技術,讓他們自己去獲得美的東西,這就需要平時持之以恒的培養、陶冶、實踐。四、堅持“德美結合,以美輔德’的教學改革思路,努力使德育與美育結合

1.在教學內容上作了適當的調整和補充增設一些美學知識,將真善美緊密結合起來,用美的理論、知識引導學生追求心靈的美好,道德的高尚,正確認識人生,以此陶冶學生的情操,充分發揮美育的德育功能。

2.在教學方法上,力求藝術化、個性化的教學風格不拘泥于某種固定的形式,根據內容靈活采用不同的教學方法。如借助倒敘、插敘、演繹、歸納、對比、幽默等技巧,靈活多樣地組織教學。利用現代化的教育教學手段,以親切、樸實的形象,生動形象的語言和實事求是的作風,使每一堂課充滿活力。例如,在介紹捷克作曲家斯美塔那的《沃爾塔瓦河》這部作品時,除了讓學生完整地欣賞音樂作品,演唱主旋律,感受音樂美之外,還重點介紹了斯美塔那的愛國情節,沃爾塔瓦河是捷克的一條主要河流,作曲家正是通過用音樂來描述沃爾塔瓦河來歌頌自己的國家,表現了自己的愛國熱情,學生通過欣賞音樂和曲作者的介紹,又增添了情感上的認識,聯系自己聽過的作品,在思想上也有了充分的認識。

音樂教育論文:老年音樂教育對和諧社會的重要性

1.老年人音樂教育的重要意義

音樂屬于無形的推動力量,是催人上進、促進社會和諧發展的無形力量。音樂作為老年人生活必不可少的精神追求,幫助老年人的晚年生活創造更好的生活空間。老年人在自娛自樂、感受快樂時光的同時,也呈現了老年人嶄新的精神面貌,豐富他們的老年生活,為社會的穩定和諧增添成分。老年音樂教育在提高老年人的愛國情操以及堅定政治信念的同時,有利于激勵老年人的民族精神,增強他們頑強奮斗的品德。音樂讓老年人身心得到健康的發展,有效的延緩衰老程度,進而實現老年人生命質量的提高,達到節約社會醫療資源的效果。老年人音樂教育減輕了子女的經濟負擔,減輕了家庭經濟開支,促進家庭生活的和諧。

老年人在參加音樂活動和學習音樂的過程中,結實各種朋友,融入社會,適應社會,使得社會更加的安定。老年人對音樂的追求,有利于提升個人的素質,進而對后輩們起示范作用,讓后輩們在潛移默化中繼承老年人嚴謹的學習態度和認真的學習精神。通過音樂激發老年人貢獻社會的熱情,實現老年人的人生價值。

2.研究老年人音樂教育對社會和諧發展的可行性

2.1老年人音樂教育是構建社會和諧的前提社會理想是人類社會進步的標志,而老年人音樂教育則是進行社會理想教育的有效手段。音樂是理性和情感高度統一的藝術表現形式。老年人通過音樂欣賞,可以學到更多的音樂知識,了解作品相關的歷史文化、民族文化、政治背景等內容,使老年人充分認識社會,激發老年人追求更高層次的精神享受。同時通過音樂欣賞,也可以讓老年人對生活充滿熱情,更加熱愛生活。

2.2老年人音樂教育和社會發展緊密聯系老年人音樂教育通過老年人的音樂審美感知力而體現出來。老年人的審美感知力又是在社會實踐中不斷發展。音樂涵蓋歷史、文學、社會科學、哲學、心理以及自然科學、醫學等各個領域。音樂是老年人精神追求之一,音樂教育能提升老年人的文化水平音樂,發揮促進社會發展的作用。音樂教育促進老年人的精神生活質量的提高,幫助老年人樹立正確的審美觀,在某種程度上極大的促進了社會的和諧和健康發展。

2.3老年人音樂教育對構建社會的可行性隨著人口老齡化的不斷增加,我國已經步入老齡化社會,老年人口數量按一定的比例逐年增長,因此為進一步強化老齡化工作,滿足老年人生活物質和精神上的追求,國家建設了專門的機構。而老年人音樂教育是老年人文化教育工作的重要組成部分,能讓老年人保持愉悅身心的同時,改善和子女之間的關系,實現家庭的和睦,從而推動社會的穩定。老年人音樂活動作為老年文化教育事業的一種藝術實踐,以發展公共事業為目的,大力宣傳、提倡構建穩定和諧社會。因此,老年人教育要結合老年人自身的心理特征,立足社會發展實際情況,根據老年人的生活,加大對老年人音樂教育事業的投入力度,開展多種形式的音樂活動,實現老年人“老有所樂,老有所學”,進而推動社會主義精神文明建設,促進和諧社會的進一步發展。

3.結語

隨著我國人口老齡化的程度不斷加深,老年工作任務不斷增加。老年人音樂教育作為老年工作的重要組成部分,推動著社會的發展和進步。探討老年人音樂教育對促進社會主義和諧社會發展的作用,結合老年人自身的特殊性質以及老年音樂教育的特點,加大老年音樂教學設備的投入力度,培養老年人的音樂素質,實現老年人的生活質量的提高,積極應對人口老齡化的社會問題,加快推動社會主義精神文明建設,促進社會主義經濟社會和文化社會的協調發展。

音樂教育論文:音樂教育和學校心理健康

音樂 和心理健康有密切的關系,可以通過音樂 教育 促進心理健康。音樂可以通過使人放松,表達和釋放個人情緒以及構建和諧的人際關系來使個體維持心理健康。國內音樂教育方面還存在一些顯著的缺陷,例如過于注重音樂的教化作用、對課外音樂活動重視不夠以及課程單一和缺少變化,這些都阻礙了音樂教育對心理健康的促進作用。鑒于學生心理健康的重要性和音樂與心理健康的緊密聯系,未來的音樂教育要從以上幾個方面缺陷入手,推動音樂教育的改革和 發展 ,促進學生的心理健康發展。

近年來,學校心理健康問題受到了政府和國家各界人生的普遍關注,而頻頻發生的大學生跳樓事件使得學生心理健康的維護變得更為緊迫。國家非常重視學校健康教育工作,教育部(2009)專門制定了《中小學健康教育指導綱要》,提出了五個領域的健康教育工作,明確指出學校必須加強心理健康教育,達到每個階段學生心理健康教育的目標。《中小學健康教育指導綱要》中指出,學校要通過各種形式和內容,多角度,多層面的進行心理健康教育。因此在現有心理健康教育課程的基礎上,如何發揮發揮音樂教育的功能,通過音樂教育促進學生心理健康逐漸成為學校教育的重點之一。

一、音樂對心理健康的積極影響

音樂可以促進個體心理健康,緩解他們的各種負面情緒,已經得到了很多心 理學 研究的證實。時敏和于惠敏蚌(2000)通過實驗的方法驗證了音樂對心理健康的促進作用。他們讓學生參加了為期一年的音樂教育,其中包括聲樂、器樂、音樂 藝術 欣賞、審美教育等活動,結果發現這些活動可以明顯的消除學生的不良心理狀態,促進他們的心理健康。Wong等人(2001)的研究也發現,聽30分鐘音樂可以明顯的降低個體的狀態焦慮(state anxiety)。國外心理學家Delucia和Gellman(2007)通過音樂作為一種干預手段,結果發現音樂可以極大的緩解離婚家庭中兒童的焦慮和抑郁,并且這種效果會持續到干預結束的三個月后。

音樂由于其自身的特點,在促進兒童心理健康的過程中有著其他形式無法比擬的優勢。Harter和Buddin (1987)認為,年幼的兒童很難通過語言識別和表達同時存在的兩種情感,而這種情感在諸如父母離婚等情景中是普遍存在的。對于父母離婚,兒童既會感到悲傷,也會覺得是一種解脫(大多數離婚的家庭之前就存在很多沖突和矛盾)。對于兒童無法通過語言來表達的這種情感,音樂可以很好的幫助他們釋放。Gladding(2005)認為,對于兒童和青少年,由于語言的匱乏和個性原因,非言語的 治療 方式往往比“談話療法”更有效。

二、音樂對心理健康的影響機制

音樂對心理健康的促進作用已經得到了普遍的認可,那么音樂是如何影響個體心理健康的呢?存在以下幾種觀點。

及時,音樂使人放松,從而促進了心理健康。人的呼吸,心跳,血壓等生理活動都有一定的節律,當音樂的節奏和這些節律相吻合時候,就會使人放松(Saoerston,1995)。在 現代 社會,很多人都處于緊張的生活狀況之中,因此放松對心理健康有很大的益處。但是值得注意的是,并不是每一種音樂都可以使人放松;使人放松的音樂應該大致符合以下要求:小于心跳的節奏,音樂節律變化較小;音樂中可以包含弦樂,長笛,吉他等,好是旋律優美的協奏曲(Robb,Nichols, Rutan, Bishop, & Parker, 1995)。音樂還可以促使個體分泌有益于放松的物質來促進心理健康(曹理等,2000)。著名的物理學家愛因斯坦就通過音樂來放松自己。

第二,音樂通過表達和釋放個體被壓抑的情緒來促進心理健康(詹薇,2004)。音樂起源于很久遠的人類社會,其最初就是為了抒發情感,發泄情緒;音樂被稱為“情緒的語言”。心理學家用精神分析的方法解釋了音樂是怎樣促進個體心理健康的(周世斌,宮正,2007。他們認為音樂提供的刺激使“本我”得到滿足。“本我”是原始的、本能的、且在人格中最難接近的部分,同時又是強有力的,它包括人類本能的性驅力和生存驅力(林崇德,2002)。當本我的需要得不到滿足時,個體會產生緊張的狀態,滋生焦慮的情緒;而本我需要的滿足則能夠消除緊張狀態是個體產生快樂。心理學家還認為,獲得音樂欣賞和表揚的技能,同樣還能滿足“自我”的需要;“自我”屬于認知,協調和掌握社會技能的那部分。音樂通過文化和審美的交融則可以使“超我”得到滿足;“超我”代表著道德標準和人類生活的高級方向。

第三,音樂通過促進人際關系來維持心理健康。我們每個人都是生活在社會之中的,并不是一種孤立的存在,個人健康和社會是不可分割的。我國心理學家佐斌(1994)在《 中國 傳統文化中的心理健康觀》一文中認為中國傳統文化心理健康標準之一就是具有良好的人際關系;并指出:“心理健康的人總是能和社會保持良好的接觸,正確認識和了解他人和社會的”。由于人是社會群居的,所以天然傾向于同社會中的他人取得和諧,音樂藝術以溝通交流的方式,起聚合作用,推動人際關系趨向和諧。在日常生活中,有一些熟悉的歌曲,如周華健的《朋友》,張學友的《祝福》等,總是出現在大型畢業的聯歡會,或朋友餞行的告別會上,這些旋律既能打動我們的內心,又可以促進了朋友之間的友情。

三、通過 音樂 教育 促進心理健康的具體措施

及時,課堂活動為主,弱化教化功能,強化情緒抒發。長期以來,我國的音樂教育太過于強調教化功能,而忽視了音樂教育對心理健康的促進活動。《樂記》記載,“樂也者,圣人子所以樂也;而可以善民心,其感人深,其移風易俗,故先王著其教焉”。建國以來,音樂教育常常用來抒發愛國情感,表現革命的理想,無視個人對音樂的需要和音樂對個人情感的滿足。其實早在幾千年前,荀子就注意到了音樂對人類情感的滿足作用。他在《樂論》中提到:“夫樂者樂也,人情子所以不免也,故人不能無樂”。雖然古人很早就注意到了音樂可以滿足情感需要,促進心理健康,但可惜的是這種思想沒有得到重視。

要弱化音樂教育的教化功能,強調其對情感滿足的作用,就需要在教材的編排上有所改變。在音樂教育中減少意識形態的內容,引入流行的元素,是一種很有價值的嘗

試。流行音樂是指一切具有時代潮流和地域特征的普及的通俗的大眾化的音樂。王震宇(2009)認為,在中學音樂教育中應當引入流行音樂。流行音樂以日常生活經驗為基礎,強調自我,易于溝通交流,引起共鳴,且與時代緊密相聯,內容通俗易懂,對那些了解音樂理論不深的中學生來說,學習、演唱或演奏起來比較容易。當代中學生處于學習緊張、競爭激烈的氣氛之中,通過流行音樂可以很好的抒發壓抑內心的緊張和抑郁情緒。 第二,課外活動為輔,提高學生的主動性和積極性,滿足學生的情感需要。現在音樂教育的主要形式是學生在教室里進行音樂欣賞和討論,這種形式是必要的,但并不能滿足學生對音樂的需求。在堅持課堂活動為主的前提下,可以開展各種豐富多彩的課外音樂活動,而且要突破以往課外音樂活動的形式。以往課外音樂活動包括群眾性教歌活動、歌詠比賽、專題音樂欣賞講座、綜合性音樂比賽、音樂會和校內音樂社團等。這些傳統的課外音樂活動都比較正式,參與的學生有很強烈的受限制的感覺,不能很好的表達和抒發自己的情緒。學校可以引導學生進行一些非正式主題和形式的課外音樂活動。以往學校的歌詠比賽等都與革命和愛國主題緊密相連,如校內紅五月歌詠比賽,12.9歌詠比賽;開展此類活動雖然具有很大的教育意義,但學生不能很好的表現自我,抒發情緒。在今后的課外音樂活動中,可以放寬對主題的要求,讓學生更有主動性和積極性。學校只需要進行較少的監督和管理,但不宜在主題上限制過嚴。另外,學校還可以引導學生進行一些其他形式的課外音樂活動,如卡拉OK比賽,自組樂隊等。這些形式是學生所喜歡的,可以讓他們揮灑青春,釋放自我,也有利于他們的心理健康。

第三,課程和活動的安排應該更具有針對性。目前音樂教育的課程和活動比較單一,而且變化性比較小,沒有考慮到社會事件的發生和社會環境的變化。當發生社會重大事件時,為了緩解這些事件對心理健康的負面影響,可以舉行一些特殊的音樂活動,來釋放個體的情緒。例如在5.12大地震以后,中央電視臺就舉辦了賑災義演活動,一方面可以為災區人民籌措資金,另外一方面也使得國人悲傷的情緒得以釋放。在國外,教堂也履行相似的職責。當發生惡性社會事件,如校園槍擊案等,人們可以在宗教音樂中尋求安慰。在媒體日益發達的今天,重大社會事件對學生的影響逐漸增加,在這些事件發生以后,學校可以結合具體情況安排相應的音樂活動來應對這種重大事件的影響。此外,音樂教育和音樂 治療 也可以結合起來。當學生面臨一些重大的個人生活事件,如父母離婚,家人去世等,教師可以安排一些特殊的小型活動來幫助學生應對危機,渡過難關。

音樂教育論文:新課標下小學主動性音樂教育的研究

引言

新世紀的到來,隨著新課程改革的不斷深入,我們已經非常明確地認識到小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分,它的根本目的是為了培養發展的合格人才,而非音樂專業人才,這就決定了我們必須以全體學生為對象,以提高學生素質為任務。21世紀的社會,是新世紀的社會,它的方方面面都發生了深刻的變革。在教育界,更是發生了翻天覆地的變化,新的思想、新的理念、新的理論如雨后春筍,不斷涌現,素質教育更是已經多方位的深化,因此新的情況新的問題也不斷涌現出來。

教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為,影響著教學的全過程,教育行為的實施,必須建立在正確的教育思想和教育觀念上。音樂課作為實施素質教育的一門課程,它的作用在日益顯露,因為它是其它學科所不能替代的。因此,我們在新課標的指導下對小學音樂的教學應該怎樣隨著社會的發展而發展,這是我們作為新型教師應該考慮的問題。

一、新課標下的素質教育

教育歷來受到全社會的普遍關注,新一輪音樂課程標準的研制,是在系統總結我國 音樂教育的歷史經驗,吸收了國外音樂課程標準研究的新成果,分析了音樂教育的現狀及時展對音樂教育的新要求的基礎上,重新構建了音樂教育的目標體系。《中國教育改革和發展綱要》明確提出:“中小學要由應試教育轉變到提高國民素質教育的軌道上來。”這一重要戰略決策對于深化基礎教育領域的改革,提高國民素質教育,造就跨世紀的建設人才具有深刻的現實意義。因此,我們要轉變教育觀念,實施素質教育。作為實施素質教育重要陣地之一的音樂教育,對培養發展的素質人才越來越顯示出其獨具特色的教育功能。在音樂教育教學的實踐中,廣大音樂教師應該充分發揮課堂主渠道的作用,并輔以豐富多彩的課外音樂活動,來實施素質教育。那么,我們現在應該如何根據音樂課的特點來實施素質教育,以達到提高學生素質的目的呢?

(一)突出音樂課“動態”的特點

音樂是一門在“動態”中進行教學和接受知識的學科。不論是唱歌、表演和演奏,它那起伏的旋律、鮮明的節奏和力度的強弱、速度的快慢、感情的變換都體現出了它本身“動”的特點,不像其他的文化課多是靜態的。所以,在音樂的教學中,要以“動”來調動學生們的興趣和感情。

(二)形式上要多樣化

受物質條件的限制,在部分地區尤其是在農村地區音樂器材缺乏,使得小學音樂教 育有很大的局限,這也是目前音樂教育的重要問題。要解決這些問題就要實現教學形式的多樣化。每一節課上都要有3—5種音樂形式的變換活動。(比如:演唱、表演、音樂游戲、即興創作等形式)而每一種音樂形式所包含的內容又必須使教學中有一定的連續性和技能的互補性。隨著素質教育的提出,音樂技能并不只是專業學生學習的知識,也是普通學生所要考核的關鍵。“應根據教學目標和教學內容,學生的心智水平確定教學方法,使教學方法顯得多樣化的格局,力戒刻板、單一的教學方式。”這是《課程標準》指出的教學方法應多樣化,教學形式要活潑化,不只是追求課堂的熱鬧,在教學中,教師必須根據教材特點,學生的年齡和性格特征,以教材為載體,以訓練主題,以靈活應用方法為手段,讓教服務于學。

(三)素質教育是以促進學生們身心發展為目的的

素質教育是以提高國民的思想道德,科學文化,勞動技術,身體心理素質為宗旨的基礎教育。素質教育的意義有三:及時是面向全體學生;第二是讓學生德,智,體,美發展;第三是讓學生主動發展。它倡導在教育過程中每個人都得到發展,每個學生都得到比較充分的、的發展;它注重可接受性、更注重可發展性。在各個教學環節中,都要有意考慮一下學生優良心理素質和品格的啟發和培養。比如:健康的興趣、藝術的美感、大膽的想象和精細的觀察、敢于創造的精神等等,讓音樂課真正起到作用。

二、把握以審美為核心的基本理念標準

新課標規定:“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學的全過程,在潛移默 化中培養學生美好的情操,健全的人格,音樂基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中”音樂教育要想實現“育人”的目的,就要真正以美育為目標,以審美為核心,認真把握課程的性質和基本理念,實現新課標的價值。以審美為核心的音樂課程,意味著小學音樂教育不同于專業知識或職業音樂教育,他是以音樂為媒介或手段的審美教育,是圍繞音樂音響感受美、表現美、創造美的審美教育形式。因此,音樂教育“育人”的功能是其他藝術形式所不能代替的。

長期以來,由于我們沒有從根本上解決對音樂課審美屬性的認識,將其更多地看作是一種知識技能的教育,片面地認為音樂課就是教學生識譜、唱歌、跳舞等注重音樂知識系統的傳授及音樂技能的機械訓練,甚至還把學習識譜當成學習音樂的主要任務,把會不會識譜作為衡量懂不懂音樂的主要標準,這種偏離音樂審美體驗,有悖音樂課程本質的音樂教育實踐,造就了當前基礎音樂教育中“學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的一個異常現象。

三、創新教學

從當代美學的觀點來看,音樂作為審美對象其審美價值存在于音樂審美活動——審美體驗中。新課標要求音樂教學必須注意學生的審美體驗,強調情感態度和價值觀的統一。新課標指導下的音樂課,須摒棄固有的教學方法,創造美的情境,讓學生在美的教學情境中,充分感受音樂的情感,使音樂課能“充滿快樂”、“飽含師生的情感”、“洋溢快樂和美”。所以,小學音樂的教學,要想體現審美體驗和音樂的情感,就要通過教師創設的情境來引發學生的審美期待、音樂想象,激發學生表現欲望和創造思維,在音樂實踐活動中創新課程內容,建構音樂意義。如:教波蘭兒童歌曲《粉刷匠》一課時,一 開始就為孩子們設置一個漂亮的頗具童話色彩的“節奏娃娃的家”,每天都能從里面傳出美妙的聲音,將孩子們帶入情境,傾聽音樂。他們一個個都睜大眼睛新奇的看著、聽著,而從房子里傳出的節奏就是新授歌曲中要求學生掌握的節奏。教師問:“小朋友,誰能把這個節奏模仿出來?”這時,學生或拍或讀,很快的把這些節奏都反映了出來。在童話情境中進行與新授內容相應的節奏訓練,

既激發了學生的審美情趣和音樂的情感,又為新授課做好了準備。 世界是通過形象進入人的意識,兒童年齡小經驗有限,生活中形象再現的越明顯、越具體,對他們的思想影響就越強烈。兒童對音樂的感受與他們的生活經驗是緊密聯系在一起的,只有創設生動可感的生活情境, 才能調動兒童熟知的生活經驗,讓他們邊想邊活動,從而進入教師精心設計的情境中體驗審美情感。 創新是人類社會發展與進步的永恒主題,是知識經濟時代的必然選擇。創新是一個民族進步的靈魂,是國家興旺發達的不竭動力。

當今時代,科技進步日新月異,國際競爭日趨激烈,要培養一代具有創新精神和創新能力的21世紀的社會主義事業的接班人,實現中華民族的偉大復興,就必須不斷推進教育的創新。教育是知識的創新,傳播和應用的主要基地,是培育高素質創新人才的搖籃。而課堂教學是實施創新教育的主要渠道,是推進素質教育和推行基礎教育新課改的主陣地。因此,如何更深入、更扎實地實施和推進課堂創新教學,為培養和造就一代具有較高創新意識與較強創新能力的未來人才奠定基礎,是每一位老師,都值得認真思考并為之付出努力的重大課題。尤其對于小學音樂教育的教學中,教師要善于運用各種形象、直觀的教學方法和手段——如生動有趣的唱游、律動、游戲、自編舞蹈、歌表演、打擊樂器伴奏等,創設出各種愉快,生動的教學情境,發展學生的音樂想象力,音樂課要創新,可從

以下幾方面著手:

(一)讓“媒體”入課,使音樂“樂”起來

我們的生活離不開音樂,就像“魚兒離不開水,瓜兒離不開秧”一樣,當一個人高興的時候,他會哼哼著歡快的小曲,于是他的步履就會輕松;當一個人情緒低落時,聽到悲哀的旋律步履就會沉重。這說明生活中人的一舉一動都和音樂緊密相關。情感中的喜怒哀樂,都與音樂相容并行,而在課堂教學中讓音樂“樂”起來,是教師應該追求的目標之一。要想使音樂“樂”起來,首先要順應當代小學生接受音樂的方式。通過半年的教學實踐,我感受到“媒體”是培養“音樂想象”的主要途徑。因為多媒體可將迷人的圖畫與優美的歌聲地融為一體,使學生能夠直觀的感受到音樂所表現出來的行、聲、光、影的美,促進“音樂想象”,激發學生興趣,從而促進學生在感知基礎上進行創造性想象。因此,借用音樂、電影、VCD、CD、磁帶等藝術形式幫助學生更形象的接受音樂,可以收到意想不到的效果。

1.運用多媒體技術,激發學生的興趣、調動學生的主動性 《火車波爾卡》是一首節奏歡快,深受孩子們喜歡的樂曲。課上使用多媒體課件——快樂的火車,讓學生在課堂里通過聲音、動畫、視頻等素材感受火車的情境,用“模仿火車發出的聲音”游戲來表現火車的不同場景,跟著課件中的火車動畫來表演,用提問問題等方法激發學生學習的興趣。

2.運用多媒體技術,促進視覺和聽覺的共鳴加深對音樂的理解 在講解高低音知識的教學時,讓我們看著多媒體課件聽音樂指導學生。如播放的“鳥 兒的叫聲”是高音,“老牛的叫聲”是低音,“青蛙的叫聲”是中音。又如通過播放不同節拍的歌曲,讓學生感受并理解有關接拍的知識。通過多媒體信息為載體,使學生能在視覺和聽覺上對音樂知識有能感知的體驗,加深他們對所學知識的理解。

3.運用多媒體技術,設計課堂情景加強學生對音樂的情感表達 利用多媒體技術,在課堂上將音樂創作的情景和音樂的情感進行再現,使學生能容易的理解和把握音樂的情感。在《哇哈哈》一顆的教學中,學習前展示一組新疆美麗風景的圖片,介紹有關新疆的風土人情,讓學生對新疆有感性的了解。接著,將這首歌用不同的節奏展示給學生,讓學生產生濃厚的學習興趣,掌握歌曲的旋律。

(二)創設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”

1.在游戲中表現音樂——節奏訓練的趣味性

奧爾夫提出了“節奏及時”的口號,對于剛進校門的一年級學生,教師應首先培養 他們的節奏意識,讓他們感受到音樂是很美好的,但并不是隨心所欲的,他有一定的“約束”——節奏。音樂課上的節奏訓練,是個比較枯燥的練習,當我們將它融入自然界孩子們熟悉的聲音和各種體態律動中,他們就很容易掌握了。這里所說的體態律動,是學生以身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動,通過走、跑、跳等各種動作來表現音樂,他能激發兒童的想象力,培養兒童的創造力,同時還能促進其他各門學科的學習,并能使學生在課堂上保持高度集中的注意力,訓練學生耳聰目明、反應靈敏。 初學節奏,可以用以下兩種方法: (1)運用節奏進行問好 2/4 X X X X | X — | X X X X | X X X || (師) 小朋 友們 好! 我們 來上 音樂 課。 (生) 郭老 師您 好! 我們 認真 來上 課。 (2)運用達爾克羅茲的體態律動和柯氏唱名法結合進行 瑞士音樂教育家達爾克羅茲試驗并創建的“體態律動學”是以學生身體作為一種“樂 器”跟著音樂跳動,通過走、跑、跳等動作自由表現他們聽到的音樂。每一位學生都會對自己所聽到的音樂有不同的理解。因此,他們也會做出相應的動作,這就較大限度的增強了學生的創新意識。柯氏唱名法是匈牙利音樂教育家柯達伊在教學中使用法國的艾米里—約瑟夫?契夫節奏讀音體系。節奏讀音采用象聲詞的形式,使各種時值的節奏都有了一個相對應的音響。初學階段使用節奏音節標記和讀法,對于幫助兒童建立節奏感覺、克服困難是有益處的。如:四分音符讀作“Ta”、八分音符讀作“Ti”、二分音符讀作“Ta-a”、等。

例如,四、八分節奏練習:我以爸爸的大靴子和兒子的小靴子來分別象征四分節奏和八分節奏。讓學生體會爸爸的腳步大而慢,兒子的腳步小而快。兒子要走兩步才能趕上爸爸,并讓學生運用體態律動來進行形象有趣的練習。兩人一組,面對面雙手插腰分別扮演爸爸和兒子。

爸爸口令:2/4 X X|X X|X X|X X||左右跺腳 Ta ta ta ta ta ta ta ta

兒子口令:2/4 XX XX|XX XX|XX XX|XX XX||站立雙腳跳 Titititi|titititi|titititi|titititi||

這樣的合作,學生不僅興趣濃厚,而且很自然地體會到四分節奏比八分節奏寬,兩個均勻的八分節奏等于一個四分節奏。這種方法,是順應孩子們本能的,為他們所喜歡的一種學習方法,讓孩子們在“玩”中“學”、“學”中“玩”。同時,這種游戲活動,可以讓學生感受到節奏的美和韻律感。

2.在故事和歌詞朗誦中感受和傳達音樂,來完成唱歌課

在教唱歌曲時,教師可以用抒情的語調、優美的語言、傳神的手勢和眼神把歌曲所 要表達的內在情感傳達給學生。小學生最愛聽故事,在上課時,可以講一個與歌曲有關的故事,來增加孩子們的興趣。例如:在教《小烏鴉愛媽媽》時,首先講一個故事:在離我們很遠很遠的地方,有一片樹林,樹林里長著一顆大樹,大樹上住著烏鴉媽媽和小烏鴉,烏鴉媽媽每天都起得很早為小烏鴉尋找蟲子吃,在烏鴉媽媽的精心照顧下,小烏鴉長大了,但是,烏鴉媽媽卻老了。24小時,烏鴉媽媽病倒了,小烏鴉對媽媽說了一句話,然后就飛向了藍藍的天空。故事講完了,同學們說小烏鴉干什么去了?學生七嘴八舌的回答。播放《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲,學生很快融入到音樂之中去聆聽、找尋答案并學唱這首歌。 音樂語言的魅力是巨大的,有時候許多文字無法表達的意境,用音樂的旋律就可以的表達出來,歌詞就是一首美妙的詩,優美動聽,朗朗上口。歌詞朗誦也可以調動學生學唱歌曲的積極性。如在教《粉刷匠》時,先讓學生觀察書本上的插圖,然后讓學生有節奏的一起朗誦歌詞,配上音樂一氣呵成。

(三)創設音樂情境讓學生在音樂中“飛”

新課程強調學生是教學的主體,學生的參與是教學成功的前提。因此,在教學中, 教師應當創造民主、

平等、和諧的課堂氣氛,積極引導學生把對音樂的內心感受大膽地用語言和動作表達出來,讓學生主動參與音樂快樂學習的實踐,創建有利于學生發展的生動活潑的音樂課堂情境,讓學生的想象在音樂中“飛”起來。 1.提高表演的能力和效果

表演是低年級學生樂于參加的一種音樂活動,也是培養其他音樂綜合能力的一種很 好的表現形式。在每一節課的,可以留出一段時間讓學生進行表演。例如:歌曲《山谷回音真好聽》讓學生們玩回音游戲,用聲音和動作表現出來。歌曲《小動物唱歌》讓小朋友們戴上小動物頭飾表演小貓、小狗的動作和叫聲,并鼓勵小朋友們自己創編歌詞。教師:“請你將貓和狗的叫聲,換成你喜歡的小動物的叫聲,并大聲領唱,畫一個你最喜歡的動物頭像,好嗎?”接著讓學生自己編幾段歌詞。因此,針對那些有表演性的歌曲,可以讓學生設立臨時表演公司,招聘導演與演員,而導演可以挑選演員,可以分配角色任務,讓學生根據自己的意思進行編導。

2.引導學生“動”

把“動”引進音樂課堂,讓學生眼看、耳聽、動手操作,盡量調動學生的各種器官,獲得多方面的感性知識。每節課都要有一些創編活動,讓學生自己喜歡的方式將歌曲所要表達的情感展現給大家,對歌曲的旋律也可以用柯爾文手勢來鞏固。柯爾文手勢是一種視覺輔助手段,用以幫助初學的兒童理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向,掌握音準手勢。使抽象的音高關系具有形象的意義,是一種身體語言的形式。手勢的使用有一個相對的高度范圍,例如do的位置大致和腰腹部平行,之后的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音級位置依次逐漸升高,高音do'的位置大致越過頭頂。如果從la音級上開始建立音級,位置也是如此,因為手勢只表示一個相對的音高范圍。與學生一起“看”、與學生一起“玩”、與音樂一起“飛”,教師成為了他們的朋友,課堂成為了學習的樂園,學生成為了學習的主人,學生從看到想、從聽到說、從編到演,全身心參與到音樂的學習中,激發和培養了學生的學習興趣與良好的態度,增強了學生的音樂審美能力,開發了學生的各種潛能,使整個音樂課堂生動活潑,散發出無窮的魅力,最終使學生覺得學習音樂是件無比快樂的事情。

四、建立平等互動的師生關系

平等互動的師生關系,更能喚起學生的主體意識,發展學生的獨立人格,激發學生的創新意識。著名心理學家羅杰斯的研究成果表明,一個人的創造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的條件下才能獲得最和發展。人在壓抑、恐懼、緊張的心理狀態下是很難有所創新的。按照心理學的理論,人的能力的表現和發展要求有相應的環境和情境,那種壓抑個性、排斥標新立異的環境和只單純鼓勵統一、服從、規范和共 性的環境,都極不利于學生思維發展和個性發展。只有在民主、和諧的氣氛中,師生平等對話,學生才能充分張揚個性,培育探索未知的情感。因此,教師應努力倡導一種師生平等、互相尊重、民主自由的教學理念。

作為音樂教師,在學習的過程中更要側重與學生進行相互的情感交流,注意對每個學生的鼓勵,激勵他們積極參與活動、大膽創新,培養他們對音樂的喜好。 “尊重的教育”主要有以下幾個方面:一是尊重教育規律。即教師在教學中要按照教育規律而不是按照個人主觀愿望實施每一項教育活動;二是尊重人才成長規律,善于發現人才,創造條件,重點培養人才,使更多的學生早日成才;三是尊重教育對象的身心發展特點和身心發展規律;四是尊重教育對象的人格個性,主要指創造和諧的教育環境,使我們培養的人才有志向有個性,有特點有質量,師生之間互相尊重,以誠相待彼此交流情感,彼此感染,把教學變成平等的交往與對話,讓對話彌漫充盈于師生之間,充滿于師生共度的生命歷程中。課堂充滿著平等和諧與溫馨,師生之間充滿激情,促進師生情感交融。可以采取以下策略:

(一)創建良好的師生關系

建立和諧融洽的師生關系要求教師要改變以往刻板僵硬的態度。教師應該俯下身來,以平等的心態走近學生,與學生進行多方面交流溝通,和孩子們打成一片,進而贏得學生的信任。 學生喜歡一位教師的同時也會喜愛這位教師所教的科目。學生就會持積極的學習態度,這也增強學生的自主學習意識。正如教育名著《學記》中指出的“親其師而信其道”,就是這個道理。 課堂上,教師要尊重學生的自尊心,創建民主、寬松、融洽的教學氛圍。鼓勵學生對教師的講解大膽發表不同意見。在教學設計中要關注學生的個體差異,讓不同層次的學生都參與到其中來。同時教師要進行家訪,及時與家長溝通,了解學生的情況。

(二)轉變自己,尊重學生,相信自己

不能人為地把學生分為三六九等,課堂上只有個性差異,沒有優劣與高下。教師應 給與每一個學生平等的參與與表現的機會,讓每一個學生都有可能獲得成功與進步。尊重學生,相信學生,關注每個學生的生命質量,關注每一個學生的終身發展。教師不要搞一言堂,要善于傾聽學生意見,了解他們的所思所想,鼓勵學生參與教學之中,鼓勵學生大膽提出問題,發表自己的不同見解,敢于質疑問難。

(三)用感情感染學生

現在的學生有鮮明的個性,豐富的情感。他們需要理解、需要宣泄、需要溝通。 所以,我們要把音樂課堂看作是情感交流的場所,用自己良好的情感激發學生說真話,培養學生強烈的愛憎好惡之情,點燃學生思想的火花,喚起學生探索真理積極向上的欲望。有時,音樂教師一個賞識的眼神、鼓勵的話語、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢,恰似一縷春風吹拂著孩子們求知的心靈,給孩子們帶來莫大的歡樂和喜悅,讓孩子們敞開思維的大門,插上想象的翅膀。

五、運用多樣的教學評價

人類的一切活動,都是為了發現價值、創造價值、實現價值和享用價值。而評價, 就是人類發現價值、揭示價值的一種根本方法。在教學中,教學評價是和教學過程同等重要的,它貫穿于教學活動的每一個環節,是教學工作中所不可缺少的。因為沒有評價就沒有辦法客觀、公正的去判斷課程目標是否達成,就不能有目的的去改進教學和提高教學質量。所以,教學評價是能夠使學生得到發展、教師的教學得到改進的重要環節。音樂教學的評價對音樂教學有導向作用,音樂作為推進“素質教育”的主要課程,在教學評價中以音樂教育的價值觀為標準,以學生為評價對象,運用多樣的教學評價來完善教學。在新課標中也明確指出,我們要轉變傳統的課程評價是新課改的重要樞紐。教學評價是教學中的一個環節,評價是否得當對學生日后起著非常重要的作用。

(一)評價要面向全體同學,注意個體差異 小學教育階段的音樂教學在課堂上應面向全體學生,體現因材施教原則,確保每一 個學生都能學到應該掌握的音樂知識,也使不同的學生有不同的發展。因此,教師在教學中要關注每位學生,觀察他們的學習方法,根據學生不同的接受能力來確定教學方法,爭取讓學習有困難的學生也能夠感受到成功的快樂,力爭讓所有學生都有所得。在教學中,也有尊重每一個學生的個性特征,并且允許不同的學生好能從不同的角度來認識問題,允許采用不同的方法表達自己的想法,只有注意培養每個學生的特長,才能讓每個學生都能找到充分發揮自己潛能的領域。同時也要注重學生的差異性,學生天生具有差異,每個人的面貌、個性、特長各不相同,給這個世界的色彩也不一樣,正如世界上沒有兩片相同的樹葉。美國思想家愛默生說:“教育成功的秘訣在于尊重學生”,所以要針對學生的個性差異進行施教。

(二)要激發學生的學習興趣 傳統的教育觀念認為,音樂這門課是一門技術課,重視音樂知識和技能的掌握,這種觀念它違背了音樂的自身規律,忽視了音樂的審美核心和音樂的情感體驗,導致了學生喜歡音樂不愿意上音樂課的現象。而新課改的教學評價中對學生的學和教師的教提出 了新的

要求,從而激發了學生學習的興趣,鼓勵學生積極的參與到音樂學習的活動中。 (三)學生在學習音樂過程中所表現出來的創新意識、創新興趣要進行積極地評價 要想評價學生的創新意識就要先讓學生在頭腦中有一定的創新概念,讓學生知道什么是創新的表現,從而逐步的提高他們在音樂學習中的創新思維意識。例如:低年級的學生由于年齡小、單純,沒有明確的表別是非的能力,不管什么事都認為只要老師說的都是對的,為了改變這種現象,教師應該故意的制造錯誤,來反問學生,讓他們認識到錯誤的存在。在一些問題上當學生有創新時要積極的給與肯定,從而讓學生養成遇事多動腦、不斷創新的習慣。

結 語

音樂課程的改革,對于我們這些新型的音樂教師而言,既是挑戰又是機遇。我們只 有全身心的投入到新課標音樂教育改革的熱潮中,才能適應現代教育的發展,尤其是對小學的教學,我們要開拓思路,大膽創新,身踐力行,做一個課程改革的先鋒。

音樂教育論文:談高校音樂教育中的民族音樂

1.大學音樂教育的現狀

我們在大學的校園里常能看到戴耳麥、背吉他的大學生,毋庸置疑他們嘴里哼的,耳里聽的幾乎都是港臺、外國流行音樂或是網絡歌曲,很少見到有熱愛民族音樂的。對流行音樂的偏愛和對民族音樂的冷漠在不同的高校都是存在的。江西師范大學曾經對在校學生進行一次音樂知識的問卷調查統計,394人中有354人愛好音樂,占總受調查人數的90%左右。其中,只有191人識簡譜,14人識五線譜。在受調查者寫出的177首最喜歡的歌曲中通俗歌曲多達139人,占78.53%。這些數字表明,絕大多數大學生是喜歡音樂的,但基本局限于通俗音樂,只有極少數大學生懂得基本樂理知識和音樂常識,古典音樂更是知之甚少了[2]。學生們對音樂的理解往往會轉移成對歌手的追捧,甚至從衣著形象,行為舉止模仿歌星本人,似乎很新潮時尚,然而很多歌手的素質、德行是讓人大皺眉頭的,“艷照門”等各種“門”事件層出不窮,道德敗壞造成的墮落不能不讓教育者深思。這反映我國高校的音樂藝術教育基礎還比較薄弱,大學生中普遍存在著音樂知識貧乏,理解和鑒賞音樂的能力比較差的現實情況,音樂會在潛移默化中塑造一個人的人格,形成科學的人生觀和世界觀,而一代人的人生觀和世界觀會對社會甚至世界走向產生重大影響。如何用優美、動聽、健康、積極的音樂教育學生,是音樂教育研究的課題。

2.民族音樂的德育功能

德育是把一定社會的思想現象、政治準則和道德規范轉化為受教育者個體的思想品德的教育活動。它包括思想、政治、法紀、道德等品質的教育。對受教育者培養的目的是樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀,認清真、善、美和假、惡、丑,充分發揮個體的積極性,正確處理個體之間及個人與集體和社會整體的關系[3]。從德育的目的可以看出,只有對真、善、美有正確的認識和把握,人們才會精神正直,心靈純潔,情感和信念端正,才能為具有高尚的道德情操打下基礎。從古至今音樂對人的德育教化功能就一直為社會所重視。我國古代周朝“禮樂治天下”,而周朝又是我國歷史上封建王朝中存在最久的朝代。這充分說明禮樂能夠正人心,行教化,從而天下大治。春秋時期的教育家孔子主張對人的教育要“興于詩,立于禮,成于樂”。戰國時期的儒家學者荀子在《樂論》中曾說:“樂者圣人之樂也,而可以善民心。其感人深,其移風易俗。故先王導之以禮樂而民和睦。”近代音樂理論家王光祈十分強調音樂的社會作用,認為用音樂可以喚起中華民族的根本思想和完成文化復興運動。冼星海曾說過:“音樂,是人生較大的快樂;音樂,是生活中的一股清泉;音樂是陶冶性情的熔爐。”這充分說明了音樂的德育功能。音樂是心靈的表現,是主觀的創造,并具有改善人類心靈的功能。音樂在表達情感的同時具有思想性、精神性。音樂是一門情感藝術,它既能細膩地反映人的情感又善于激發人的感情,每個音樂作品成功創作的背后,都有豐富的社會歷史背景和情感故事,蘊含著深奧的人生哲理和自然的生活寫照,它往往很容易把人帶到某一種境界,它以高低起伏的旋律、獨立變幻的節奏、豐富美妙的和聲及其特有的親和性、感情性打動人們,使人的情感得以釋放,撫慰人的心靈并寄托人們的追求,還會陶冶人的情操,升華人的精神,減低人的欲望和貪著,把人從迷茫和痛苦的狀態中調整過來,重新擁有振奮的力量。音樂欣賞是欣賞者自身情感與音樂表現的情感相互交融的過程,在交融中獲得對音樂情感內涵的體驗。樂曲如《高山流水》,《喜洋洋》《黃河大合唱》等的民族音樂,體現著民族的精神,傳承著中華文化,表達了中國人民團結奮進、勤勞質樸,以及人與自然和諧相處的理想追求與生活信念,大學生在民族音樂欣賞過程中愉悅了心靈,并受到熏陶,達到了陶冶情操、塑造人格的目的。的民族音樂不僅可以表達和深化思想感情,并能激發人們情感形成堅強的意志力,增強與困難、艱險斗爭的信心;的民族音樂以真善美的力量塑造大學生的品質,激勵、凈化人的心靈,培養出堅定的道德信念和自覺的道德行動。因此民族音樂在對大學生民族精神品格的培育,人格的塑造方面起著其他方式難以替代的重要作用。同時民族音樂因為其本身具有的欣賞性,使它具有的德育功能避免了直接、枯燥的說教,深刻的思想內容能以一種令人愉悅的形式表達出來,這種寓教于樂的效果,使學生樂于接受和并主動參與,在潛移默化中培養道德形成正確的人生觀、世界觀、價值觀。另外,德育是把人從障礙的品格拉回正常的軌道,音樂對于人性格和氣質的形成也具有很大的作用。莊重的音樂能使好動的人安靜下來,激昂的音樂能使保守的人開朗起來,溫柔的音樂能使人遠離暴力,雄壯的音樂能使人充滿力量。的民族音樂具有很強的感染力,能讓學生的品格和個性得到健康和諧的發展。讓人對人生充滿了希望和追求,增強了自信和奮斗的力量,對他們以后事業和人生有很大的幫助。俄羅斯人有一句古老的諺語說:“只要一個人手里抓著小提琴,他就不會干壞事!”這條諺語表明了音樂具有凈化人的心靈的巨大作用。高職院校不僅培養學生的知識和技能,更要塑造學生的品質人格,讓他們具有想象力、審美力,創造力,樂觀積極和與人為善的態度,讓其在今后的工作中能夠良好適應,因此,音樂教育尤其是加強民族音樂的教育是很重要的。

3.加強民族音樂教育的意義

通過民族音樂教育可以培養大學生熱愛祖國人民的感情意識,形成報效祖國的決心,為祖國人民做貢獻的遠大志向。在今天世界文化交流的時代,民族音樂作為文化的代表,是外國了解中國的窗口。正如一位著名國際音樂人在聽到《二泉映月》后,匍匐在地,淚流滿面,他說這樣的音樂只有跪著聽才能接受啊!我們的民族音樂為陶冶世界民族的情操做出了貢獻。

音樂教育論文:分析高校音樂教育存在的問題及其措施

一、高校音樂教育存在的問題 1. 對音樂教育重視不夠 追求大學生人格平衡的發展,是高校音樂教育的基本理念。長期以來,我國在教育實踐中,重理工、輕人文,重功利、輕素質,重專業、輕基礎,重書本、輕實踐,對普通高校音樂教育的認識流于膚淺,忽視大學生美育情感的培養。而有些高校主管音樂教育的領導對音

樂教育重視不夠,誤認為音樂教育僅僅就是簡單的唱歌、跳舞,認為舉行一些比賽活動、文藝匯演就算是音樂教育的全部,這樣導致音樂教育在高校的教學實踐中不被重視,流于形式和表象,使大學生的音樂審美能力沒辦法真正得到提高和發展。

2.教學內容不符合大學生實際

由于我國普通音樂教育還未形成科學合理的教學體系,造成各學段嚴重脫節,各高等院校的普通音樂教育在開展和具體實施方面存在較大差異。有些高校在普通音樂教育的課程設置、教學內容、教學效果等方面都比較好,但是大部分院校都缺乏一個系統化、制度化、規范化的堅實基礎。

3. 教學方法單一

目前,高校音樂教育在教學方法和手段上,只滿足于一般的課堂講授和視聽練耳,教學方法單一、陳舊,教學手段比較傳統。講授是最常見的傳統教學方法,在理論教學中是必要的。但在音樂全程教學中只是以知識的注入為目的,教師一味灌輸,常常是教師講的是十分,而學生所能理解記憶的只能有三四分。至于現代化教學手段的運用則更是鮮見。

4. 師資隊伍不健全

長期以來,由于對普通音樂教育重視不夠,我國高校公共音樂教師隊伍存在幾個亟待解決的問題。一是教學機構不健全、師資嚴重短缺。二是公共音樂課教師地位尷尬。就目前看,公共音樂課往往被列在其他課程之后,被視作素質教育的“點綴”。在不少高校中甚至沒有從事普通音樂教育研究的正規的公共藝術教研機構,藝術教師的人事編制被掛靠在其他部門。在這種情況下,教師們難免會遇到各種各樣的困難,有時會產生憂慮、壓抑、無奈、急躁或抱怨情緒,甚至造成一部分師資流失。

二.加強高校音樂教育的有效對策

1.及時轉變音樂教學的觀念

音樂是人思維的主要源泉,缺少了音樂,那么也難以有滿足要求的智力發展。但是,從人的整體性發展來說,通過進行音樂教育,能夠使學生享受美,甚至學會去創造美,以便完善學生的心靈。因此,在高校音樂教育中,必須要及時轉變傳統的教學觀念,及時樹立正確的音樂教學觀念。

2.音樂教學目標要明確

想要加快高校音樂教育發展,必須要明確教學目標,這樣一來,才能提高學生的審美情趣與整體素質,繼承和發育中國傳統文化。此外,相關部門還要進一步完善音樂教育制度,將美育教育和課程教育緊密結合在一起,從而激發學生對音樂學習的積極性,并且又能夠豐富他們的課余生活,加快我國高校音樂教育事業的發展。

3.加強高校音樂師資隊伍建設

在教學過程中,教師是學生學習的引導者。因此,音樂教學質量好壞是和教師的教學能力有很大關聯的。具體我們要做到以下兩點:及時,教師在教學中,要不斷激發學生的學習興趣,從而為今后音樂知識學習打下牢固的基礎;第二,加快高校音樂教師隊伍建設,要能有能力的教師要進修學習,以便提高高校音樂教育的質量,從而充分發揮出音樂教學的巨大作用。

4.采用多種音樂教學方式

在高校音樂教學過程中,必須要采用多樣化的教學方式,將傳統藝術方式與現代教學方式緊密相結合,要盡量減少平鋪直敘、灌輸式的方式,將更為抽象的理論課程學習具體化,不僅要為學生傳授必要的知識與技能,而且又要對學生進行審美引導,培養和提高學生的感悟以及創造力。

5. 音樂課程內容和學生實際生活緊密相連

高校音樂教師要不斷進行探索,不斷吸納先進的音樂理論知識,不斷優化設置音樂課程,與此同時,還要將音樂教育作為一門獨立學科。特別是音樂課程內容安排上,必須要和學生的實際生活相聯系,結合學生的心理特點開設音樂課程。然而,在音樂欣賞課程中,結合音樂知識、相關的音樂史等進行講解,重點傳授音樂基礎知識,從而在使學生在短時間內,使學生學到更多的音樂知識,從而提高音樂課程教學質量。

6.加強音樂教育師資隊伍的建設

教師隊伍建設是提高教學效果和大學生音樂素質的關鍵。實施素質教育與提高大學生音樂素質最終要靠教師的施教方能實現。配備穩定的、高素質的教師隊伍是實施音樂教育的保障。所以,現代普通高校音樂教師不僅要具備強烈的社會責任感和良好的職業道德,而且要具備扎實的專業知識和深厚的文化底蘊,還要具備較強的組織教學的能力。善于引導和激發興趣、端正學生的音樂審美觀念,是教師實際教學能力最重要的體現。學校要在校本培訓的基礎上,鼓勵教師自主學習和外培進修,以利于提高教師音樂教學的素質。

由于音樂藝術本身并不具有確切的含義,它表現的情感是概括的、寬泛的、朦朧的,加上每個人生活經歷的不同。音樂修養的差異,每個人對同一音樂作品的理解與表現也必然不同。音樂教師必須對學生的主體地位予以尊重,不要在學生面前以音樂自居,要持一種尋找優點、加以肯定的態度,將音樂藝術的精華融匯于音樂教育之中,以學生的需求為本,以學生的發展為本,在一種平等、和諧、愉快的氛圍中,使學生的主體性、潛力、創造意識和熱情,得以較大限度的發揮。

總體來說,通過論述我們發現,高校音樂教育是非常重要的,尤其是提高音樂教學質量成為各個高校教學的主要目標。所以,各個高 校必須要進一步明確指出音樂教學的目標,及時更新師生的音樂教學觀念,充分利用先進的教學方法,從而激發學生對音樂學習的積極性,有利于提高他們的審美能力,使學生獲得發展,加快高校音樂教育事業的發展。

音樂教育論文:農村中小學音樂教育現狀和思考

【論文關鍵詞】農村中小學 音樂教育 新課標 現狀與思考

【論文摘要】《中共中央國務院關于深化教育改革推進素質教育的決定》、2001年新的音樂課程標準實施,已經過去多年。而占全國中小學總數的80%的農村中小學里,卻因各種原因,在實施這一行動綱領、深入教育改革方面沒有做到足夠的積極的貫徹與配合。故此中國的音樂教育應以加強農村音樂教育體系為重點,方能、真正實現全民族的素質教育。

新中國建立、特別是改革開放以來,我國的音樂教育事業有了長足的發展,音樂院校不斷增多,接受系統音樂教育的人數呈急劇上升之勢,為整個社會培養了許多專業人才。遺憾的是這種大好景況只局限于大中型城市,而占全國學校總數的85%的農村中小學,音樂教育幾近空白,絕大多數高中生還都是樂盲,這與黨的“十六”以來提出的建設小康生活,構建和諧社會,科教興國戰略,普及素質教育等要求相去甚遠。

一、農村中小學音樂教育現狀

近年來,筆者作為一名在農村中小學工作二十年的音樂教師,對農村的音樂教育有深切體味,通過同行之間的交流、本專業調研、學情走訪,農村中小學音樂教育堪憂的現狀主要有以下幾個方面。

(一)教育管理部門重智育、重升學率、輕美育的現象相當嚴重

我國長期受計劃經濟的影響,城鄉差距明顯。在農村的中小學,由于經濟、社會文化發展的極不平衡,導致國家的音樂教育政策方針不能很好地在農村中小學實施。各級農村教育管理部門的輕美育的觀念較為嚴重。

導致農村各級教育管理部門輕美育的原因主要是中考和高考兩個“指揮棒”。同時在全國統一的高考錄取中,各地的錄取分數也是不一樣的。升學錄取中存在著學校的等級之分——重點與普通,這樣就“造成了全國不同地域考生之間受教育權的不平等”。只有考試升學的科目才是“主課”,音樂、體育、美術等科目都是“副科”、“小三門”,對這些科目視作可有可無。

(二)音樂教學師資嚴重缺失,兼職教師是音樂教學一線的主體

農村中小學音樂教師嚴重缺失,教師隊伍的建設也是提高教學質量的基本保障。據調查,我國現有農村中小學90多萬所,其中音樂教師才10萬人即便是按每校配備1位音樂教師計算,以我國現有音樂院校的培養速度,60年后才能滿足這一需求。

那么現行農村中小學缺額的80多萬又是如何完成課表上的音樂課的呢?兼代便成為方式。兼代音樂課的老師首先是本校之內其他科目的任課老師,他們大都懂一點音樂理論的師范類老師,我國恢復高考后的人才斷層期,國家招收“初師生”、“中師生”,在他們學習中,“小三門”變“大三門”,重視音體美教學技能的培訓。這部分畢業生現在仍然有在教學一線兼代藝術課的。其次,兼帶音樂課的教師是音樂愛好者,他們至多會一門樂器,能大致拼湊出不太復雜的簡譜,看著音樂課本和參考書,就給學生“唱”音樂課了。還有一種音樂老師,他們沒有絲毫的音樂基本知識和技能,甚至連對音樂感興趣都談不上,只是充當了素質教育、音樂課堂的犧牲品。上級來檢查,課程表上、音樂課堂上有個音樂教師了,至于學生受教育與否姑且不論。音樂課表的音樂課其實是上的其他科目,音樂課名存實亡。據調查,全國農村中小學現有音樂教師的學歷合格率僅僅只是30%。

(三)音樂教師的待遇差

在應試教育為主的農村中小學,一切都圍著“主科”轉,對待“新課標”教育管理者們依舊是置若罔聞。在一份調查材料中有一組數字顯示“70.4%的教師對于實施素質教育感到迷茫;69%的學校依舊把學生的考分作為衡量教育的尺度;55.3%的農村小學課程未開齊全(含課表上有但實際沒上的)音樂課和美術課”等。

音樂教師的待遇低下主要表現在以下幾個方面:1. 教育機構的管理者不重視。2. 同行們的輕視。3. 社會環境中音樂教師沒有受到應有的尊重。農村特有的人文環境導致“臺上的音樂家是天才,隔壁的音樂家是瘋子”的意識普遍存在,音樂教師也自然成了“下里巴人”。

(四)教師音樂素質低,科研意識淡薄

由于農村學校的音樂授課教師多是兼代老師、音樂愛好者,所以就很難有較高的專業素質。

一方面,一部分專業的音樂教師因為教學環境、所受待遇等問題,根本就無法安心、鉆心從事音樂一線的教學工作。另一方面,也許是平衡一下音樂教師的“低賤”身份;15%的專業音樂教師改行教授了其他學科;只有10%的專業音樂教師還堅守在原來的音樂教學崗位。

(五)教學設備極其貧乏,教學效果嚴重受到影響

按照2002年國家教育部印發的《九年義務教育階段學校音樂教學器材配備目錄》標準,直至2007年的現在,經調查,農村中小學97%的學校沒有專門的音樂教室,上課只能在上文化課教室里。由于教學班集中,一個班級上音樂課,整個學校都知道唱了、欣賞了什么歌曲!鋼琴的普及率在農村的高級中學里只占5%!絕大多數的中小學上音樂課還是只用一個破舊的、不斷維

修的腳踏風琴。至于說音樂教室、鋼琴、功放音箱、多媒體……都只能是農村音樂教師的夢想。

“巧婦難為無米之炊”,縱使專業音樂教師使盡渾身解數,也難以收到預想的教學效果。

(六)不開音樂課的中小學仍然大量存在

教育部制定的“全國學校藝術教育10年發展規劃”中明確指出,藝術課程的開課率“至2005年,農村學校達到90%,處境不利地區的學校達到70%”。由于農村中小學教學條件的限制、師資的匱乏、教管部門行政職能上的不作為、農村特有的文化氛圍等等因素導致了具體而實際的開課率只能達到30%。換言之,中國80%以上人口數的農家學子里只有三分之一的孩子可以享受到音樂課。

二、 由農村音樂教育現狀而引發的思考與對策

(一)加強各級教育機構的領導與管理

各級農村教育機構的相當一部分領導根本不重視音樂教學,他們對音樂教育缺乏應有的認識,“音樂說起來重要,干起來次要,忙起來不要”的現象很多。絕大多數的校長在教學管理上依舊是智育為主,根本不是“德智體發展”,更不是發展學生的整體素質。

“真正的課程改革必定是觀念與體制的同步變革,人們不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金錢,而是缺乏先進的理念。”各級領導特別是一校之長應該加強自身的業務學習,強化先進的教學理念,既要是先進理念的倡導者,也要是教育的行家里手、是一位的教師。新課程改革中,校級領導須身體力行、率先垂范,勇敢地當一個教育實踐的領頭羊。既是素質教育的參與者也是素質教育的體驗者。

作為當地的教育行政主管部門、政府部門必須為推行素質教育創造一個良好的環境。

(二)改善音樂教師的待遇,穩定音樂教師隊伍

農村廣大的音樂教師在職稱、晉級、專業教學、社會環境等方面都受到了許多不公正的待遇,這使得許多農村音樂教師工作倦怠,近93%的音樂教師對自己的職業不滿意;由于農村學校教學環境對音樂教育的輕視,76.9%的教師改弦易轍,脫離了音樂教學的課堂。

各級領導要提高對農村音樂教育的認識,統一思想,真正從內心重視音樂教育,給音樂教師以足夠的重視,這樣才能從根本上穩定教師的音樂教學工作。

(三)加大對改善音樂教學條件的投資

音樂教學的輔助手段尤為重要,課堂中的“唱”起碼需要樂器的輔助定調;欣賞中的“創造表現”需要樂器;器樂專業學習中門類繁多的樂器更是奇缺。

(四)廣大農村音樂教師應加強自身專業素質的修養

農村荒漠的音樂文化生活、尷尬的學校教學資料設備、絕多是樂盲的中小學生……這些都給專業的音樂教師出了難題,他們既是一門普通學科的教學者,也是音樂的普及、掃盲者。隨著新課改的實施,音樂教師也是新課標的倡導者、實踐者。同時新的教學理念在音樂課標中特性彰顯突出,音樂教師也是其他學科進行新課程改革的示范者。

由上述可見,農村音樂教師的教學任務之艱巨。但鑒于工作環境不夠理想,許多教師采取了“綏靖”政策——拖拉教學任務。這是非常要不得的,正確的做法是:1. 轉變消極等待的觀念,立足現有教學條件,較大限度地利用現有條件。2. 從自身找突破。音樂教學氛圍的濃厚與否,相當一部分在于音樂教師本身的著力營造。

三 、結語

農村中小學音樂教育的改觀,新課改能否取得實質性的進展,離不開教育者的辛勤勞動和每個社會成員的支持,各級教育行政主管部門若能從戰略的高度對待藝術教育,把它看作是關系到提高民族素質和建設有中國特色的社會主義文化的大事來抓,那么我國農村中小學音樂教育的現狀將會有一個質的飛躍。

音樂教育論文:有關音樂教育促進幼兒發展的幾點思考

音樂教育建立在音樂藝術基礎上,是在幼兒參與音樂實踐活動中進行的,與其它科目的教育一樣,有能力 、有責任促進幼兒在體、智、德、美諸方面得到發展。各個科目的教育又有各自的科目特點,把握科目特點施 教,是獲得教育成效的關鍵。同時,各個科目的教育隨著科目特點之不同,其教育功能也有所側重。比如:音 樂教育建立在音樂藝術基礎上,音樂教育則具有音樂藝術的特點;語言教育建立在語言基礎上,語言教育則具 有語言文學的特點;數學教育建立在數學基礎上,數學教育則具有數學計算的特點。各個科目的教育必須在科 目的教育活動中進行。因此,音樂教育必須引導幼兒參與唱歌、欣賞、音樂游戲、舞蹈、奏樂等音樂實踐活動 ,在活動中對幼兒進行教育。

幼兒是成長發展中的個體,在音樂活動中有素質能力上的差異。教師要細心地、反復地觀察幼兒在音樂活 動中的表現,了解幼兒接受音樂教育時的一些特點,把握這些特點做好教育工作。因此,要使音樂教育完成促 進幼兒發展的任務,教師應當熟悉幼兒教育的原理、原則、方法,把握幼兒教育的特點,還必須熟悉和把握音 樂藝術的特殊性和音樂教育的特點,即音樂教育是音樂藝術與幼兒教育的交融,是具有音樂藝術特色的教育。 音樂藝術與教育二者不可偏廢,也不可脫節而形成互不相干的“兩張皮”。如果只是在形式上教音樂,忽視教 育的要求,或者只重視從歌詞和語言講述上進行教育,忽視音樂藝術激勵人的感情,觸及心靈,使人獲得審美 感受從而受到教育的特有教育功能,如果教幼兒學習音樂與進行教育脫節,這樣的音樂活動就不可能發揮音樂 教育應有的教育功能。只有把握音樂藝術教育的功能和特點,結合幼兒接受音樂教育的能力和特點,從培養幼 兒的音樂能力,提高幼兒的音樂素質入手,切合音樂教育實際需要向幼兒進行教育,才能有效地發揮音樂藝術 教育特有的教育功能,逐步完成音樂藝術教育促進幼兒發展的任務。當然,要做到這一切,離不開幼兒教育部 門的領導對音樂教育的正確認識、關心和指導,離不開幼兒教師正確的音樂教育指導思想和音樂教育業務能力 ,這是不言而喻的,無須贅述。

培養幼兒音樂節奏感不能僅僅滿足于拍節奏

最近,我有幸觀摩了幾個幼兒園的音樂教育活動,看到老師們注意到了培養幼兒的音樂素質能力,重視了 引導幼兒積極參與音樂活動,力求把活動組織得生動活潑。這些都是使音樂教育真正促進幼兒發展的重要條件 。因為幼兒只有在參與音樂實踐活動過程中獲得能力,受到教育,才能得到發展。

近幾年我國舉辦過多種外國音樂教育理論與實踐的培訓班,如奧爾夫教學法、柯達依教學法、達爾柯羅茲 體態律動學、綜合音樂感等培訓,幫助我們了解國外音樂教育動態,開闊了眼界。許多老師熱心、認真地參加 了學習,并力求學以致用,把學習的收獲、體會運用到教育活動中去,以提高教育質量,這是老師們熱愛音樂 教育的具體表現。近幾年舉辦最多的要數奧爾夫教學法培訓了。我看到的幾個音樂教育活動都比較重視幼兒的 節奏訓練,采用奧爾夫教學法的聲勢、語言節奏,利用節奏樂器等對幼兒進行節奏訓練,這是老師們參加了奧 爾夫教學法培訓班,把學習與教學結合起來,勇于實踐的結果。節奏是音樂構成的三大要素之一,是音樂藝術 的重要表現手段;節奏感是音樂能力的重要組成部分。對幼兒進行節奏訓練,培養節奏感是十分必要的。拍節 奏是幼兒節奏入門訓練最常見的、適合幼兒接受能力的方法。進行節奏訓練為的是培養節奏感,因此,在節奏 訓練的過程中,不僅要使幼兒動作協周、合拍、整齊地拍節奏,更要在節奏性活動中引導幼兒從運動神經上獲 得節奏感覺,這是形成節奏感不可忽視的條件。節奏感是以運動性為基礎的,是在節奏性活動中逐步形成的, 可分為一般節奏感和音樂節奏感。

什么是音樂節奏感呢?前蘇聯音樂心理學家捷普洛夫有這樣的解釋:“音樂節奏感可以說是一種積極體驗 音樂的、從而正確感知音樂運動時間進程的情緒表現力的能力。音樂節奏感不僅具有運動性,而且也具有情緒 性,作為其基礎的是音樂表現力的知覺,因此如果脫離開音樂,則既不能覺醒,也行能發展。”在音樂教育中 主要是培養音樂節奏感,如果只是用拍節奏來培養音樂節奏感就會感到不足了。在幼兒園培養音樂節奏感的最 佳方式是在音樂伴隨下活動,在律動、音樂游戲、舞蹈等音樂與動作相結合的活動中,培養節奏感;在引導幼 兒感知節拍節奏的強弱關系,感受音樂節奏韻律美的活動中,培養節奏感;引導幼兒地再現音樂的節奏, 在用美的節奏性動作表現音樂情緒情感的活動中,培養節奏感。

與此同時,我們還應當認識到在音樂教育促進幼兒發展的工作中,培養節奏感只是一方面,另外,還需要 結合多種教材,從多方面培養幼兒音樂能力,提高音樂素質,使他們有能力參與各種音樂實踐活動,有能力在 活動中受到教育。

音樂能力是具體體現在幼兒各項音樂活動中的綜合能力

音樂能力是多種能力的綜合。幼兒參與各種音樂實踐活動,不同的實踐活動需要不同的實踐能力。比如唱 歌,需要唱得音調,節奏正確,吐字清楚,這就要培養唱歌技能;不僅要有動聽的歌聲,還要運用唱歌技 能做到會用歌聲的變化表達感情,因此需要培養有聲、有情、有表現力的唱歌能力。比如,欣賞音樂需要用聽 覺感受音樂的情緒情感,感知節奏、節拍、速度、力度等音樂表現手段的表情作用,需要從情感體驗中領悟音 樂的內涵,需要會聽辨人聲和樂器的音色,感受音樂美,這就需要培養音樂聽覺能力、音樂感受能力、音樂領 悟能力、音樂審美能力等一系列欣賞音樂的能力。再比如,在音樂伴隨下的活動需要能感知音樂的節拍、節奏 和音樂的變化,感受音樂的情緒表現,能記憶音樂并能隨音樂合拍地做動作,隨音樂的變化交換動作,隨音樂 的情緒變化用動作表達感情,這就需要培養音樂聽覺能力、音樂感受能力、音樂記憶能力、節奏感等一系列隨 音樂做動作的能力。

音樂是聽覺藝術,各種音樂活動都離不開聽覺,因此,音樂聽覺能力是形成各種音樂能力的前提條件和基 礎。許多音樂能力都是來自聽覺的,譬如上面提到的音樂感受能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力、音樂審美 能力、節奏感、音樂表達能力以及唱歌能力、欣賞能力等等,都是在反復多次的音樂實踐活動中逐步形成的。 這些音樂能力貫穿于唱歌或音樂伴隨下活動、音樂欣賞、節奏樂等各種音樂活動之 中,是幼兒在音樂活動中接 受教育所必須具備的能力。這些能力是互有關聯、相輔相成的。兒童掌握必要的音樂知識技能,將促進音樂能 力的發揮與發展,反之,兒童具有一定的音樂能力,又將促進音樂知識技能的運用與掌握。

音樂能力雖然涉及的面廣,是表現在聽的、唱的、動的、奏的等多個方面的多種能力,但它不是抽象的, 而是具體體現在幼兒各項音樂活動之中的。我所觀摩的幾個音樂活動都表現出孩子們具有了一定的音樂能力。 我相信,只要老師們能遵循幼兒音樂教育的規律和特點,恰當地選用教材,細心地研究教材,從中挖掘有助于 培養能力的教育因素,切合幼兒實際情況進行音樂教育,兒童就能得到音樂能力的培養和提高。兒童有了一定 的音樂能力之后,再結合與教材相關的知識技能和生活體驗,引導幼兒感受和領悟音樂的情緒情感和教育內涵 ,這樣就能促進幼兒多方面的發展。當然,幼兒音樂能力的形成、音樂教育的成功不可能是一蹴而就的,而是 在一個一個音樂教育活動中,通過音樂教材,一點一滴地培養起來的。如果老師能有意識有目的地安排培養和 教育的計劃,踏實認真地組織好每一個音樂教育活動,關心照顧班上每一個兒童,使他們都能在原有基礎上得 到發展,就一定能使音樂教育促進幼兒發展落到實處。*

音樂教育論文:俄羅斯高等音樂教育的理念探索

俄羅斯作為世界上面積較大的國家,經歷了滄桑的歷史巨變,為我們留下了燦爛的藝術文化,19世紀中葉俄羅斯民族樂派的崛起為其近代音樂教育打下了堅實的基礎,1922年的俄羅斯音樂教育改革,使所以在規劃內的音樂學院劃分成三級教學機構—中學(初等音樂教育)、中等音樂專科學校(中等音樂教育)和音樂學院(高等音樂教育),其后的一些教育改革也主要圍繞這三個層次以及大眾音樂教育展開。

俄羅斯高等音樂學院主分為專業音樂學院和師范類音樂學院兩類,學校根據專業特點和社會發展的需求,根據對專業各層次的不同社會要求設置不同的培養內容,定位培養人才的類型。音樂學院主要為專業演奏團體和初高等培養具有較高的具有獨立演奏能力和教學能力的音樂家及音樂教育家,而師范類音樂院校更側重社會音樂教師和文化管理者的培養。雖然目標不同,但這兩類院校的音樂教育都具有結構合理、教學嚴謹,具有連續性、計劃性和統一性的特點。

一、教育體制

由于特定的歷史原因和教育背景,俄羅斯現行高等教育主要存在兩種體制,兩種體制并存的現象。一種為:通過5年的學習,通過國家考試畢業后可獲得專家證書(等同于碩士)。在獲得專家證書后,學生可以直接申請科學副博士學位,經過3—4年的學習可以獲得科學副博士學位(1996年,原國家總理李鵬訪問俄羅斯時簽署了雙方互相承認學歷的協議,俄羅斯的副博士學位在中國相當于博士學位)。至于俄羅斯的博士學位同歐美的博士后資格規定在原則上更是大同小異。另一種和國內教育體制一樣,四年本科教育結束后可進行三年的研究生教育(碩士),然后仍需申請3—4年的副博士學習。俄羅斯高等教育學制結構和學位制度確有其特殊性,這反映出俄羅斯獨特的文化背景和教育傳統。

二、教育模式

俄羅斯擁有莫斯科國立音樂學院、圣彼得堡國立音樂學院為代表的眾多專業音樂學院,也擁有俄羅斯國立師范大學、俄羅斯國立文化藝術大學這樣歷史悠久的綜合類大學。雖然在培養目標上有所不同,但是在音樂人才培養方式上卻同樣的嚴謹,具有很大的相似性。其課程設置主要分為公共必修課和專業課兩大類。

1、俄羅斯音樂教育家認為:音樂的學習與傳授是一個多方面綜合的行為,同許多領域緊密相連,如史學、哲學、美學、心理學和各類藝術理論等,這些知識橫向決定著音樂的本質和方向。在這個指導思想下,依據俄羅斯國家高等專業教育標準,針對音樂專業學生開設了外語、美學、哲學、歷史、教學法等課程,從而使學生獲得更廣博的知識和豐富的視野。哲學在俄羅斯高等教育中很重要的位置,貫穿于本科、碩士、博士學習階段,學習內容從哲學簡史、西方哲學史、音樂哲學、音樂培養哲學等逐漸加深,也是各個學習階段最終“國考”的重點課程。學校根據各年級的不同,由淺入深地分別開設各類相關課程并重視學生將學到的理論知識應用在教育實踐課的教育實踐環節上,把心理學、教育學用于教學實踐的經驗。2、經過中等教育的培養,學生在進入高等音樂學院時已基本掌握一項音樂技能,具備了一定的音樂表演能力,音樂學院對于學生專業課的設置更加重視音樂綜合素質的訓練以及個人音樂特色的培養。

俄羅斯高等音樂院校的專及時論文網業課程設置具有理論與實踐相結合的特點,除了開設音樂史、視唱練耳、和聲學、音樂曲式分析、作曲、等大量的常規理論課程,還在后期學習中加入了復調、音樂評論等課程進行強化訓練。音樂評論的專業技巧被認為是一個音樂學者的專業化特征,因此,音樂評論課成為非常重要的、使學生掌握音樂認知能力與技巧的實際應用課程。學生在老師的指導下通過對當代音樂主要趨勢的分析評論、大型器樂作品的評論,以及對綜合型復雜音樂即歌劇作品的分析評論三個階段的學習,使學生具有把基本理論課程、專業基礎理論課和專業技能技巧課的內容密切聯系起來能力,從而為今后的發展奠定堅實的理論基礎。

學校對于專業技能課十分重視,不僅注重個人演奏演唱能力的培養,更重視協同配合的能力,并 針對專業的不同開設有樂隊排練、室內樂排練,歌劇排練等課程。導師除了教授專業技能外,還會給學生講解相關的教學方法,跟學生一起討論和分析。并傳授相關內容的教學方法,為學生以后的多方面發展奠定扎實的專業基礎。畢業時,主修專業課將參加俄羅斯國家學位考試委員組織的“國家考試”,以獨奏音樂會、室內樂(重奏)音樂會的形式或成套的音樂作品,身著演出禮服參加考試。

俄羅斯的音樂教育很重視合唱和合唱指揮的訓練,這兩門課也是本碩學習期間兩門“專業國家考試”的課程之一,在教授上多采取大小課結合的上課方式。合唱指揮課采取一對一的導師制,并搭配一個鋼琴伴奏,同時以大課的方式,在合唱課上,鍛煉學生的實踐性,將指揮技法、合唱、作品分析等相關理論與技能知識融為一體,針對學生合唱指揮的排練與組織能力進行重點培養。在課程結業時將會以合唱音樂會的形式進行考核。

俄羅斯作為一個音樂強過得益于其完善的音樂教育體系,通過對俄羅斯高等音樂教育的研究可以發現其具有嚴謹的治學態度,合理的課程安排,豐富的課外實踐的特點,在當代音樂教育多元化的趨勢下,我們應注重在音樂教育中尋求感性與理性,變革與傳統,開放與集中之間的平衡。借鑒好的音樂教育模式從而對我國的音樂教育事業乃至我國的音樂的發展起到積極作用。

音樂教育論文:開發音樂教育資源 提高學生音樂素養

新音樂課程標準指出，在音樂教學及各種音樂實踐活動中要培養學生對音樂的興趣，發展對音樂的感受能力、鑒賞能力、表現能力和創造能力，從而提高學生的音樂素養。這一觀點的提出，使中小學音樂教學有了質的飛躍。傳統音樂教學中那種只注重音樂技能、技巧訓練，忽視學生情感體驗，只注重少數音樂尖子的培養，忽視大多數學生音樂素養提高的現象將不復存在。

依據新課程標準編寫加教材是音樂課程最直接、最基本的資污芳名隨內容以主題單元的形式出現，每單元內容相互聯結、滲透，為教師、學生發揮創造性提供了廣闊的空間。如何開發音樂教育資源，提高學生音樂素養是擺在實驗教師面前的首要問題。自實驗以來，我校在開發教育資源方面做了一定的嘗試，并取得了一定的成績，現從以下幾方面做一匯報。

一、提供必要的教學設施 保障課程目標的實現

大家都知道，環境可以陶冶一個人的情操，音樂的熏陶、學習更需要一個良好的環境。為給學生創設一個良好的學習音樂的環境，學校將音樂室進行了裝修，安裝了階梯教室，墻上掛著一副大型圖畫，地面鋪設了彩色膠塊，上面擺放了幾張低矮的方桌，供學生放樂器、頭飾，表演時又能當道具使用。課堂上，學生可以坐在、跪在地上，可以維在階梯座位上，可以站著，也可以坐著。整個教室充滿著溫馨、和諧的氣息。

為培養學生的表演、演奏能力，使每一個學生都參與到音樂的學習中，開學以來，學校購置了架子鼓、鋁板琴、沙錘、響筒等各種打擊樂器，閑置多年的電子琴、手風琴也利用起來了，有些學生還買了容易演奏的口琴。課堂上，每一個學生手中都有樂器，他們或合作伴奏，或獨奏，不僅調動了大多數學生的積極性，還給那些在外面學習樂器的學生以展示的機會，他們常常提前預習；熟悉歌曲旋律，以便在課堂上進行展示。樂器進入課堂，不僅提高了學生學習音樂的興趣，還加深了對所學音樂知識的理解。

此外，學校還為音樂老師購置了音樂書籍、雜志、音像資料供教師備課、研究使用。特別是音像資料，市場上有關音樂方面的光碟特別多，這些素材在教學中可隨時用到，以此來豐富音樂教學。

二、開發、利用信息技術 拓寬音樂教學容量

現代信息技術以其視聽結合，聲像一體，報象性強，信息量大，資源寬廣等優點，深受廣大師生的喜愛。在音樂教學中充分開發、利用現代信息技術，可以極大拓寬音樂教學容量，豐富教學手段，提高學生學習音樂的興趣，我校是從以下幾方面來開發。利用現代信息技術的。

1.制作教學輔助課件 增強音樂視聽效果

為豐富教學手段，開發教育資源，音樂教師趙葉多方搜集和音樂教學相關的光碟，自費購買課件制作教程，目前她已經熟練地運用PowerPoint、Flash、Authorware等手段制作教學軟件。在上《有趣的聲音世界》一課中，她利用多種信息手段少錄制了各種圖片。聲音。有優美的古典音樂、有大森林的猿猴叫聲，有瀑布的流水聲。鳥鳴聲等等，音樂的基本知識在聲光色彩的氛圍里自然地被學生理解和掌握。在講《動畫城》一課中，趙葉老師將20多張卡通歌曲光碟編制在教學軟件中。課堂上，根據學生的喜好隨意點擊歌曲，含有圖片的歌曲便放映出來。這就避免了教師在課堂上手忙腳亂地播放、查詢，節省了教學時間，提高了學生學習音樂的興趣。

2.利用多媒體手段進行立體教學

一提起音樂課，我們馬上想到在音樂教室里上。在信息化時代，課堂不僅局限在教室里，而是可以通過各種渠道對學生進行音樂素質和培養。多媒體教學就是其中之一。多媒體教學不僅有利于培養學生的聽覺感受，還有利于因材施教，從而增強師生間、生生間的交流互動。本學期，我們嘗試將學生帶到多媒體教室上課，學生頭帶耳麥聆聽音樂作品，充分體會作品所蘊涵的音樂美。通過教師的操作，可以全班統一學唱一首歌曲，也可以自己跟著機器學唱，提前學會的同學可以學習其他歌曲，或欣賞其他名曲、歌舞，實現分層教學。教師可以提前從網上下載、從光碟中拷貝有關錄像、音樂家介紹、名曲欣賞、古典樂曲等音樂素材供學生在音樂課中點擊欣賞。

3.上因特網欣賞流行音樂

目前，各種網站都沒有許多音樂網址，在那里可以查到許多近期流行的歌曲。《東北人都是活雷鋒》就是在網上傳播并流行起來的。學生對流行音樂也是情有獨衷的，對喜愛的歌曲往往聽唱幾遍，就能哼唱出來。通過引導學生上網欣賞流行音樂，不僅為音樂教學增添了時代氣息，也教育學生要正確地對待網絡、影視等媒體文化。在欣賞歌曲的過程中，要引導學生選擇那些健康向上的歌曲，如《走進新時代》《春天的故事》等歌頌黨、歌頌領袖的歌曲，《世上只有媽媽好》《常回家看看》等表達親情、友情歌曲，《健康歌》《三百六十五天》等兒童卡通歌曲。在欣賞音樂的同時，教師進行思想教育，提高學生對音樂作品的鑒賞力，樹立正確的審美情趣，從中得到愉悅的情感體驗。

三、加強學科整合 構建音樂與相關文化的聯系

現代課程理論越來越重視學科的綜合，音樂學科也不例外。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲曲、影視、美術等姊妹藝術的

綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他學科、藝術的聯系。在音樂課上，教師經常讓學生根據歌曲內容進行歌詞創編、講述故事、詩歌朗誦、即興表演，制作頭飾等活動，不僅豐富了音樂教學資源，也提高了學生對文化藝術的理解和感受。在講《動畫城》一課之前，教師指導學生在生活課上制作頭飾，在音樂課上評出頭飾設計獎。在教唱歌曲《在動物園里》時，讓學生根據歌曲創編歌詞，學生當堂創編了很多壓韻的歌詞，如：小雞媽媽喂寶寶，真好玩，真好玩；小猴噌噌爬上樹，真淘氣，真淘氣；小兔嘴巴三瓣瓣，真奇怪，真奇怪。學生對語言的運用、創造能力令在場的老師贊嘆不已。像《兩只小豬》《我們才不怕大灰狼》等歌曲，可以讓學生根據歌詞進行表演、創編。音樂課上，學生的各種才能都得到了發揮。音樂教育資料是非常廣闊的領域，它還包括社會文化資源、生活經驗資源、人才資源等。我們只是在課改的起始階段進行了一點嘗試，有待今后進一步地開發教育資源.努力提自學生的音樂素養，為學生終身有愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

音樂教育論文:關于民間音樂教育改革探索

一、民間鄉土音樂走進學校音樂教育的必要性

在多年的音樂教學中,存在一個較為普遍的現象,學生對民族音樂興趣不大,當被問及本土的民間音樂,更是一臉的茫然,許多學生居然不相信本地也會有民間音樂。但一談到流行音樂,個個滔滔不絕,如數家珍。這一問題的產生不外乎下面幾種原因:(1)隨著市場經濟的發展,音樂的商業化、炒作化愈演愈烈,判斷能力還不完善的青少年,成了流行音樂商品市場上的消費主力軍;(2)我國20世紀的音樂教育照搬西方模式,重洋輕中,更多的重視學習外國傳統音樂,不重視本民族音樂傳統,嚴重影響了我國音樂教育和國民音樂教育的發展;(3)民族音樂的發展創新跟不上快速前進的市場經濟文化步伐,傳統音樂表現形式和手段的單一化、落后化、粗糙化也是導致許多青少年學生對此興趣寡然的原因所在。隨著多樣化音樂形式的興起(流行音樂的迅猛發展,網絡音樂的快捷傳播,家庭多媒體視聽的廣泛普及),人們欣賞音樂的途徑、方式都發生了很大的變化,民間鄉土音樂受到極大沖擊,一些多姿多彩的民間藝術形式也逐漸被快捷方便的現代音樂媒體所代替,許多民間樂種正在走向衰敗甚至消亡。在此環境中成長的孩子漸行漸遠祖輩曾經耳熟能詳的鄉音鄉調,讓人感到無比的痛心。音樂是人類文化傳承的重要載體,是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂,將會了解和熱愛祖國的音樂文化,華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力,有助于培養學生的愛國主義情懷,這是《音樂課程標準》(以下簡稱《標準》)中音樂課程的價值主要體現的內容之一。[1]因此,讓民間鄉土音樂走進學校音樂教學,既是民間傳統音樂傳承與發展的需要,也符合《標準》的要求。

二、民間鄉土音樂教學形式的實踐與探索

1.多姿多彩的日照民間鄉土音樂

鄉土音樂就是民間音樂,它是人民群眾集體創作的、真實反映他們的生活情景、生動表達他們的感情愿望的音樂作品。[1]日照民歌,是日照民間音樂的重要組成部分,它的歷史悠久,內容豐富。由于日照地處中國南北方交匯地帶,南方婉麗的清音和北方豪放的旋律在此碰撞、交融、形成,發展為獨具特色的地方音樂。且日照東部有一百多公里的海岸線,西部有突兀俊秀的五蓮山,西北部是一馬平川的古老莒地,海岸、平原、丘陵、山區一應俱有,山歌、小調、大調、號子也一應俱全。碧波浪里響徹著勞作的歡歌,山谷密林中回蕩著山民嘹亮的山歌小調,閨中繡房內低吟著少女濃濃的情思……無論田間地頭,還是萬里碧波,無論是高山險峰,還是庭中院落,只要有勞動的地方,幾乎都有與之相應的歌聲伴隨……在勞動中,歌聲或具有協調勞動的作用;或起到活躍氣氛,減輕疲勞的功效;或被賦予神秘色彩和宗教含義。由于日照特定的地理環境、地方語言、風俗習慣等因素的影響,形成了日照民歌特殊的風格特征。有結構簡單、粗獷豪放的漁民號子,例,漁民出海時喊的《推關號》,劃船時喊的《拔棹號》;有反映本地風俗人情、日常生活、男女愛情的山歌小調,如《十二陪送》、《賣襪子》、《瞧情郎》等;有反映時代風尚的新民歌,如《頒布了新婚姻法》、《引水上山再結婚》;更有結構龐大復雜的大型民歌套曲,例《滿江紅?四盼》、《梧桐葉落金風送》。這兩首大型套曲,屬魯南五大調(玲瓏調、滿江紅、大寄生草、準調、大調)中的“大調”。其中,大調《梧桐葉落金風送》只有日照一地獨有。“《滿江紅?四盼》曾在1957年由日照民歌手劉克山、徐子茂等人晉京參加全國民間音樂匯演演出,轟動了首都,并得到了總理、委員長等中央領導的接見”。

2.把本地民間鄉土音樂補充到音樂課堂教學

挖掘鄉土音樂教材,讓每個學生都會唱自己的家鄉歌。日照大部分地區地處沿海,依海而居的人民大都從事漁業生產、捕撈或海上運輸等工作,這就給漁民號子的產生提供了生活基礎。在日照具代表性的號子是嵐山的漁民號子。“號子本身是令旗,不喊號子不打一”,所以有人把勞動號子叫“藝術化”的號令。漁民從整網出海到返航,包括撒網、拉纖、曬網等一整套勞動過程中的每個環節,都有固定的號子伴隨。主要有:推關號、溜網號、拔棹號、緊櫓號、拉網號、箍樁號等,各自都有自己產生的相關背景和獨特的藝術魅力。以《推關號》為例:每到陽春三月,正是魚汛的旺季,漁民們開始下海捕魚了,他們需要眾人合力把停放在海灘上的漁船拉到海中,此地人把這種勞作叫“推關”。這是一項非常艱辛的重體力勞動,所以這種號子的節奏一般舒展緩慢,但旋律卻明亮悠揚。“沒有實際意義的歌詞,面對大海放聲呼喊。肩上搭著粗重的纖繩,拱著背,迎著風,邁著沉著有力的步伐,一呼百應,齊心協力,斗志昂揚。紫紅色的臉上閃爍著汗滴,展示著從容”。在課堂上以深情的語言描述著勞動場景和歌曲的風格,讓學生從內心感受自己的父母親人勞作的不易,珍惜眼前的學習機會。同時也讓學生體會號子中所顯示出的那種樂觀向上、齊心合力、不畏艱難的精神實質。以學生所熟悉的環境為出發點,讓學生模擬再現勞動場景,學習演唱歌曲,學生會有不一樣的感受和體驗,激發了學生熱愛本土音樂的熱情和學習的興趣。

3.民間鄉土音樂教學與多學科融合

現代課程理論越來越重視學科的綜合,音樂學科也不例外。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合,音樂與舞蹈、戲曲、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。[1]在實施中,應以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他學科、藝術的聯系。在民間鄉土音樂教學中,和相關學科有機結合,不但豐富學生的學識,擴大視野,增強思維創新能力,同時實踐探究能力也能得到鍛煉和培養。[2]在教學中,引導學生唱會民歌的基礎上,學一些簡單的民族舞蹈動作,鼓勵學生邊歌邊舞,即興發揮;對一些音樂結構比較復雜,帶有一定故事情節的民間鄉土音樂,在老師的指導下,讓學生自己搜集相關歌曲的歷史資料,自編自演小小的音樂劇。譬如:《滿江紅?四盼》是本地民歌代表作,大型音樂套曲,屬“魯南五大調”之一。[3]在學習過程中,要求學生搜集相關文史資料及歌曲產生的歷史背景,課上匯總材料,使學生對此有更深刻的認識,學習起來也特投入認真。布置作業,課下要求學生根據音樂故事自行導編演,并要求配置相應的舞臺舞美 設計,可以手繪,也可用多媒體投影技術。經過幾周的課下準備,自我組合演出的幾組學生,紛紛上臺,展示各自的作業成果。臺上學生歌、舞、演一體,認真地表演;臺下的學生模唱、附和,投入專注地觀看;舞臺背景或自行勾畫設計,或用多媒體音像投影技術。目的只有一個,都是為了營造故事環境為故事情節服務。通過這樣的學習手段,學生能身臨其境,感同身受;學生的學習能力和實踐探究能力也得到很大提升。

4.多渠道、多形式感受民間鄉土音樂

為進一步讓學校形成良好的民間鄉土音樂藝術氛圍,學校每周定期舉行具有本土音樂特色的課外音樂活動,組建合唱隊、器樂演奏、民間歌舞等各種興趣小組。利用黑板報推薦民族音樂作品,或對民族音樂進行文化簡介。在特殊的日子里,舉行老調新唱的歌詠比賽活動,要求學生在本土音樂曲調基礎上,改編創作歌曲。老曲填上符合時代特色的新詞,來個老曲新唱,與時俱進;或直接運用舊曲基調,創編新的音樂作品,使傳統民族音樂得到傳承和新的發展。為學生提供多種參與民族音樂活動的平臺,滿足了不同學生的發展需求,也活躍了學校民族音樂文化生活;學校的音樂教學,不能只局限于課堂教學,而應是開放的,校外的民族音樂活動也是傳播和實踐民族音樂的重要途徑。參與本地區的民族節慶、廣場民俗活動,參加社會各類民歌、民族舞蹈及民樂演奏比賽活動。利用這些場所,開展各種形式的民族音樂活動,既為學生提供了廣闊的課堂和舞臺,又讓學生在這些活動中參與、感受、學習、弘揚了民族音樂文化,使學生在不知不覺中把自己融入所生活的地區的民族藝術環境的同時,也拓展了學校民間鄉土音樂教學的空間。

三、結語:民間鄉土音樂教學的現實意義

《標準》闡述了“興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂和豐富人生的前提”的課程理念,而且把“培養學生愛好音樂的情趣,感知音樂中的民族風格和情感”列為音樂課程目標之中。培養學生民族音樂的情趣,是音樂教學的重要出發點,如果學校的音樂教學不能喚起學生對民族音樂的喜愛,我們的音樂教學就不能算是成功的教學。正因如此,在學校中進行本土音樂特色教學,通過采用貼近學生生活并為他們喜聞樂見的民族音樂內容及多種形式,開創音樂教學的新天地。實踐證明,音樂教學從學生熟悉的本地區、本民族音樂開始,將本土音樂有計劃地融入課堂教學及豐富多彩的課外、社會等方面的民族音樂活動中,是激發學生興趣,培養學生對民族音樂文化的認同感和自豪感的有效途徑。我們在實際教學過程中一直貫穿著愛國主義教育,愛國先愛家鄉,愛我們的民族音樂先以家鄉音樂為出發點。通過本土特色音樂教學,學生不僅改變了以前對民族音樂的漠視態度,而且還能抱著實踐探究的學習態度去主動學習。學生學習民間鄉土音樂、歌舞、器樂、戲曲的興趣大增。由原來不知道家鄉的歌、家鄉的舞、家鄉的樂、家鄉的戲,到現在喜愛唱家鄉的歌、跳家鄉的舞、奏家鄉的樂、演家鄉的戲,學生歌唱、舞蹈、演奏等綜合能力得到加強,音樂文化素質得到提高,音樂得到傳承,民族情感得到培養。并且部分學生還能夠自覺發揮學習的主觀能動性,廣泛搜集本土音樂素材,改編新時代的民間鄉土音樂,民間鄉土音樂文化得到進一步的傳承和發展。學生在民間鄉土音樂的氛圍中,感受家鄉的美好,家鄉文化的豐富與悠久,把熱愛家鄉的文化作為愛家愛國的起點,使愛國情感從愛家鄉音樂的情感中萌發并升華。

與此同時,民間鄉土音樂對于音樂教育來說是音樂教學中得天獨厚的資源,它承載著本地區的歷史文化、風俗傳統、民歌曲藝等人文藝術景觀。[1]我們要承擔起對這些資源做深層次探究的重擔,并用發展性的教學思路將本土的音樂資源運用到音樂教學中。如何更深挖掘鄉土音樂,運用更有效的方式讓學生進行二度創作以及學生對音樂文化體驗的再表達如何做到多元化、個性化等問題還有待于在今后的音樂課堂教學中認真探討和實踐。

音樂教育論文:淺論計算機音樂在音樂教育中的運用

隨著近年來計算機技術的不斷發展,計算機硬件系統的不斷更新,計算機技術應用于各個領域。而計算機音樂這個名詞已經成為了從事與音樂相關的工作者們談論最多的話題,音樂數字化也已成為了時代的潮流。計算機音樂憑借其強大的數字優勢,逐漸成為了音樂創作的主要工具,其價格相對低廉的軟硬件系統的開發,也為音樂愛好者廣泛參與音樂制作提供了條件。此外,在專業音樂教育領域內,計算機音樂作為輔助教學手段,所起到的作用也越來越顯著。目前,專業音樂院校大都已經在計算機音樂軟硬件設備方面作了大規模的投入,并不斷開設相關課程。但是如何能在音樂教學中充分利用計算機音樂系統的優勢、制作適合音樂教學應用的軟硬件系統,仍是正在探索的課題。以下將對計算機音樂的基礎理論以及軟硬件設備的發展現狀做一個概括的敘述,并簡要介紹一些較適用于專業音樂教學的軟件系統。

1計算機音樂基礎知識

1.1幾個計算機音樂名詞

1)MIDI:音樂設備數字化接口。MIDI是音樂設備數字化接口(Musi-calInstrumentDigitalInterface)的縮寫,是一個國際通用的標準協議。MIDI文件本身只是一堆數字信號,不包含任何聲音信息,它記錄的是在音樂的什么時間用什么音色發多長的音等等,需要音源的支持發聲,因此相同的MIDI文件在不同的音源設備上播放結果會不一樣。MIDI文件體積相當小,所以很適合傳播。2)GSGMXG:常用的MIDI的基本格式標準,最早出臺的MIDI格式標準是ROLAND公司于1990年定制的GS標準,它完整的定義了128種樂器的統一排列方式,并規定了MIDI設備的較大復音數不可少于24個等詳盡的規范。GM標準在GS的基礎上,加以適當簡化而成的,是現在應用最為廣泛的MIDI格式標準。XG是日本YAMAHA公司于1994年推出的MIDI標準,與GM、GS相比,XG提供了更為強大的功能和的擴展能力,并且兼容以上兩大標準。3)音符信息和控制信息:MIDI信息主要指這兩類信息,音符信息是指MIDI輸入設備(如MI-DI鍵盤)所發出的MIDI信息所對應的音源音色;控制信息是指對音色和音樂的其他信息進行調整的信息,如音量、聲象、混響等等效果。控制信息與音符信息有同等重要的作用,一首樂曲要恰當利用控制信息才會更加人性化。4)數字音頻:數字音頻技術即是通過將聲波波形轉換成一連串的二進制的數據來再現聲音。通過數/模轉換器,以每秒鐘上萬次的速率對聲波進行采樣,記錄下原始模擬聲波在某一時刻的狀態,然后將一連串樣本連接起來,就可以描述一段聲波了。每一秒采樣的數目稱為采樣頻率,單位是Hz(赫茲),每一個采樣,系統會分配一定的儲存位數(bit數)來表達聲波的振幅狀態,稱之為采樣精度,采樣精度越高,聲音被還原的就越細膩。

1.2計算機音樂制作系統的硬件組成

1)計算機:通常有PC機與Mac機兩類。相比基于OSX操作系統的MAC機和基于Windows操作系統的PC機,MAC機在音頻處理上的優勢明顯,但在軟件兼容性和選擇面上較PC機要差許多,因此PC機更適合面向教學使用。2)音序器:同樣也可分為軟件音序器與硬件音序器,軟件音序器必須通過計算機才能使用,常用的音序軟件有Cakewalk與Cubase系列等。硬音序器是實際的硬件設備,通常體積較小。與硬音序器比較,軟音序器的優勢十分明顯,對MIDI音符的編輯和修改也更為靈活方便。3)音源:音源是各種音色的載體,通過音源各種MIDI信息才能夠發出聲音。音源又可分為軟音源和硬音源,軟音源即是以軟件形式存在,需要通過計算機芯片和內存的工作來使用。常見的軟音源有YamahaS-YXG100,RolandVSC88等,還包括插件音源(如VSTi和DXi插件等)以及軟采樣器SoundFont、GIGAStudio、Reality(可以調用和編輯采樣音色)等。硬音源是儲存音色的硬件設備,可以與音序器直接連接使用。常見的硬音源有RolandJV1080,JV2080;YamahaMU100,TG500等。隨著計算機硬件設備的發展與計算機音樂制作的普及,軟音源在價格,易用性,版本更新等方面顯示出了巨大優勢。4)MIDI輸入設備:即是向音序器發送MIDI信息的硬件設備。按照通常的演奏習慣,人們制造了許多基于傳統樂器形式的MIDI樂器,如MIDI鍵盤,MIDI吹管,MIDI吉它等等,可以按照演奏傳統樂器的方式去演奏它們,然后通過MIDI接口將演奏的音樂轉化為數字信息并被音序器接收并存儲為音序內容。此外,根據需要,計算機音樂系統還可以配備錄音設備(麥克風),監聽設備(監聽音箱、監聽耳機)等等。

1.3計算機音樂系統中音樂軟件的分類與特點

在計算機系統中,硬件是軀殼,軟件是靈魂,在計算機音樂系統中也是一樣。計算機音樂系統中的音樂軟件種類繁多,但根據其各自的功能大致可以分為如下幾類:1)音樂制作軟件:包括音序器軟件與音頻軟件。音序器軟件的作用是把MIDI鍵盤或鼠標傳送來的MIDI信號分軌記錄下來,供作曲者進行編輯,然后再將這些信號送至音源發聲。音序器軟件提供給作曲者的數據編輯界面有五線譜、模擬鍵盤、圖形或數字等方式,其編輯界面模式相當豐富而且便捷。音頻軟件主要負責錄音,音頻編輯,縮混,母帶輸出等任務。隨著計算機軟件技術的發展,目前各類音樂制作軟件都是整合了這兩種功能的集成性軟件。常用的音樂制作軟件有CakewalkSonar,Samplitude2496,CooleditCubase,Nuendo,Logic(forMac)等。2)音源軟件:目前的軟音源分為插件與獨立運行的軟采樣器兩種。軟采樣器可以讀取和編輯采樣音色,并可以自己制作音色采樣。缺點是不能通過算法直接與音頻軌縮混在一起,只能夠用內錄的方式通過聲卡將其轉換為音頻。插件音源本身不能獨立運行,需要從主工作站(宿主)軟件中調用才能使用,可以直接通過算法直接和音頻軌進行縮混,沒有任何音質的損耗。現今的插件格式有許多種,最常用的是用于Windows操作系統的DX/Dxi和VST/VSTi格式、用于蘋果(MacOSX)操作系統上的AU(AudioUnits)格式。另外還有其他的專業插件格式,必須有相應硬件配合才可以使用,比如ProTools的TDM、HTDM、RTAS格式,Creamware的Creamware格式,VariOS的VariOS格式等等。軟音源更新換代的速度極快,不斷有新產品問世。目前較為常用的軟采樣器與音源軟件有:GigaStudio、Kontakt、SteinbergHypersonic、EdirolHQ-OROrchestral、QuantumLeapSymphonicOrchestra、TheGrand、VirtualGuitarist/VirtualGuitaristElectricEdition、GrooveAgent等,這些軟音源甚至可以滿足專業質量的音樂制作。3)打譜軟件:這類軟件是專為編輯并打印樂譜、出版而開發的。樂譜編輯對于我國音樂工作者來說,要包括兩個方面:五線譜與簡譜。常見的五線譜編輯軟件有:Encore、Finale、Sibelius等。它們不斷預置了大量的音樂專業書面符號,而且還具有強大的圖文混排功能,甚至自帶音序器。用它們可以制出非常專業的聲樂譜、器樂譜以及管弦樂總譜;簡譜軟件,常見的有TT作曲家以及貝音等。4)音樂教育類軟件:這類軟件是離教學實際最近的一類軟件。主要有音樂欣賞教學軟件、視唱練耳教學軟件、和聲教學軟件、音樂史教學軟件、樂理教學軟件等等,它們均以人機互動的界面、靈活的多媒體手段,把通常枯燥乏味的學習過程變得生動而且直觀。常用的音樂教育類軟件有Tonica(主要應用在初級和聲寫作與視唱練耳教學

中,可以對和聲寫作中和弦結構、功能進行、平行五八度錯誤進行實時糾正,并提供多種風格的和聲選配范例)、Auralia、Earmaste(rSchool)(主要應用于視唱練耳教學中,軟件包含了幾乎練耳教學的一切方面:單音、音程、和弦、節奏、旋律、音樂風格等等)、MusicalInstruments(可用于配器的教學,該光盤存儲了世界各地從古至今數百種樂器的聲、圖、文資料,分別按形制、地區、樂隊編制和樂器名稱分類)等。 教學實踐證明,計算機音樂系統作為一種實用性極強的現代化教學手段,在藝術院校音樂教育中已展現出極為廣闊的應用前景。隨著計算機系統的深入普及,必將使傳統的音樂教學體系從觀念、內容、手段、方法等各個方面都會產生嶄新的變化,同時也為學生開辟了一條全新的音樂學習途徑。

音樂教育論文:幼兒音樂教育意義及作用

幼兒音樂教育意義及作用

幼兒音樂教育是在教幼兒學習音樂過程中進行的教育工作，它是人一生中最早的音樂教育。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒和諧的發展。

對幼兒來說，音樂活動首先是自我表現的方式和途徑。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒和諧的發展。

音樂藝術有娛樂性特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在玩中學，在樂中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中，學得愉快，學有所得。引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動之中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格活潑開朗，身心健康，精神滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育。

音樂教育是在兒童愉快的音樂活動中進行的，它的教育影響往往不像語言說教表述得那樣直截了當，而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。因此，音樂教育中無論是能力培養、思想認識提高，還是心靈陶冶都需要經過一個循序漸進的、連續不斷的、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育作用于人的內心情感心靈深處的潛移默化的教育影響，比說教更有說服力，更深刻，更持久。

1、激勵幼兒主動、自信地參與活動

在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。基于這一思考，我設計了小步遞進的“階梯”，提出合適的要求，盡可能使教育個別化，使每個幼兒都能按各自的步調發展。

2、注重幼兒的探索發展

布魯納認為發現法能激發智慧潛力，培養內在動機，有利于學會發現的技巧以及記憶的保持。由于幼兒年齡小，堅持性與忍耐性較差，他們不能長時間在看不到進步的情境中探索，因此我們應有目的創設有利于幼兒探索發現和積極操作的環境，以激發其探究內驅力。如在幼兒認識切分節奏探究內驅力。如在幼兒認識切分探究內驅力。

3、培養幼兒的創造意識

在音樂活動中，不能只強調技能技巧的訓練，還應引導幼兒去表現美、創造美。因為音樂活動包括感受、想像、理解、創造等思維階段，它對培養幼兒的創造意識及能力具有獨特的作用。

4、強調活動中的交往合作

許多音樂活動是需要合作才能完成的，如合唱集體舞，小樂隊、游戲等，因此我們應把個體質創造和群體的合作緊密地連成一個整體。既要尊重個體發展，又要注重群體的交往合作。如為了在合唱時獲得和諧和的聲音，幼兒需要聽著琴聲和同伴的歌聲不斷調節自己的音高。又如，我讓幼兒在各自的木琴或鋁板琴上逐句輪流敲擊歌曲或用卡儂曲式輪奏。有一次，我鼓勵六個幼兒每人拿do、re、mi、fa、sol、la音塊中的一塊，合奏歌曲《小星星》。唱到哪個音，就由持此音塊者敲擊，這類活動有利地培養幼兒的自制能力直轄市能力及專注的學習態度。又如我抓住時機啟發幼兒根據“去公園找春天”這一活動創作樂曲《春游之聲》，請他們共同確定主題、選擇樂器、創編節奏，合作表現。在這一過程中幼兒人人有任務，個個有責任，每個幼兒都是團體中的重要角色，他們在堅守自己“崗位”的同時，逐漸擺脫自我中心，分享合作的喜悅。

總之，在我國，能夠有計劃、有目的地向廣大嬰幼兒進行音樂教育的場所是托兒所各幼兒園，我們一定要充分利用這個優勢發揮幼教老師的主動性，通過音樂教育發掘幼兒潛能，體現音樂教育讓幼兒發展的科學價值。