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美術教育論文:如何在美術教育中培養學生的創造能力

如何在美術教育中培養學生的創造能力

深圳市西鄉中心小學　李冬亮

創新是人類社會發展與進步的永恒主題。主席說過：“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。如何發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的愿望。小學美術學科由于其特殊性和無窮的藝術表現力，被公認為是培養創造力的具成效的學科之一。那么，如何在美術教育中培養學生創造力呢?筆者認為應從以下幾個方面出發。

一、精選教學內容，激發創新思維。

1、要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。

培根說：“好奇是知識的萌芽”，因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習的積極性和主動性，能吸引學生，讓他們積極主動地學習，引發起他們對美好事物的表現欲望和創作沖動。

2、要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容。

“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這/！/種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就己達到。”這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習，而要看是否有利于學生良好綜合素質發展，是否有利于學生的創造能力培養，是否有利于學生個性品質的完善，是否有利于知識的遷移。因此，教學內容的選擇要有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，那就談不上創造了。應該引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地進行思考，以培養學生思維發散的能力。如在課業訓練中，就不能僅限于單一地模仿的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考，一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態，使作業呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。

3、教學內容的選擇要符合學生個體身心發展的特點。

學生年齡、性格、生活環境等方面都有著不同的特點，學生個性發展存在差異，這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜和豐富，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題，因此，教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利于他們智力的開發和技能的提高。要改革不顧學生個性特點和實際要求編排教學內容的做法，避免“一刀切”。

二、改革教學方法，培養創造能力。

1、營造良好的創新氛圍。

在課堂教學中，教師要運用合理的手段、恰當的措施，營造良好的創新氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做，培養學生的創新意識，誘發孩子的好奇心，激發他們對新知識的渴望，從而培養學生的創新能力。如：在低年級美術教學中，我設計了一個“小小藝術家”的游戲，讓學生積極參加趣味想象畫活動，舉生的積極性得到充分調動，使學生敢于創新，產生創新見解，表現了一定的想象力和創造力，營造出了你爭我趕、爭做“小小藝術家”的良好氛圍。有一次，我在黑板上畫了兩個圓，讓學生自由組合、想象添加，同學們運用學過的知識，大膽創新：有“鳥媽媽喂食”、“大魚和小魚”、“彩色太陽鏡”、“大西瓜”等等，真是千姿百態、新穎別致，一個個稚氣、巧妙的造型充滿著靈氣。課堂氣氛活躍，學生情緒高漲，都想戴上“藝術家”的帽子。

2、打破傳統，鼓勵發散思維。

沒有發散就無所謂創新，定勢心理制約著人的發散思維。學生從剛剛入學我就發現，大部分的孩子接受的學前美術教育基本—卜以臨摹或學習簡單繪畫技法為主。他們所畫的房子就是一個長方形加上三角形屋頂，再加一個田字形窗戶。樹畫得像蘑菇，甚至連太陽的位置都差不多，存在思維上的定勢，如果不打破這些定勢，思維就不會活躍，久而久之就喪失了創新意識。所以我在教學中，特別鼓勵學生的發散性思維。—個事物，力求學生從全方面、多角度地去表現它。

如：畫樹，通過讓學生事先觀察樹，我帶領學生分析樹的結構、外形及一年四季的變化，再讓學生欣賞不同的樹。讓學生自己畫一幅有關樹的畫，許多同學都大膽創新，畫出不同季節、不同姿態的樹，以及花草、小動物、小鳥等，有的還畫出了晚上的樹林。我想這就是創新，就是在原有模式上的新突破、新拓展。

3、啟發想象，培養創造能力。

學生想象能力的培養是學習創新方法的一種最要手段。在美術教學中，我盡可能地利用各種方法啟發學生的聯想和想象，培養學生的創造能力。及時進行添畫練習，學生根據自己的自由想象，在教師事先準備的范畫上添畫東西。如：我在黑板上畫了一根香蕉，讓學生上臺添畫。同學們興趣盎然，各顯神通，一個個爭著上臺添畫，結果有的添了盤子，有的添了其它水果，有的添了一只猴子，正在往嘴里送香蕉……讓人忍俊不禁，意猶未盡；第二課文想象畫，讓學生給學過的課文畫插圖。既是對課文的復習鞏固，更是對學生想象力的培養與創造力的檢驗。如：學了《烏鴉喝水》一文，根據課文的描寫和圖畫，我讓學生想象烏鴉有沒有別的方法喝水，或者是又發化了什么新情況等等，并把它創作成畫。學生想象奇異：《新烏鴉喝水》、《五只烏鴉找水喝》、《城里的烏鴉》……等。作品風格獨特，充分體現了個性與豐富的想象力。第三畫科學幻想畫。這是兒童最喜歡的繪畫形式，也是想象與創造力的表現方式。孩子愛看科幻動畫片，聽科幻故事，甚至做夢都是科幻世界。什么星球大戰、恐龍時代、未來世界、發明創造，頭腦里對科學的幻想比較感性，畫起來也就得心應手，教師在表現技法上略加輔導即可。除了以卜三種訓練形式，還有很多，如把局部變完整，畫詩歌、換背景等等。這些做法可以使學生大腦活動起來，開發右半腦，發展智力，對啟發學生的想象力和培養學生的創造能力大有益處。

三、改革評價方式，促進創新發展。

科學合理的評價，可以促進和提高學生學習積極性。教學評價應使每個學生的身心都能得到發展，并能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師要善于發現學生作品中的閃光點，不能用成人的眼光看待學生的美術作品，否則會使學生失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的藝術家沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把

老師留的作業“盆花”的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，要重視個性的培養，想象力與創造力的發揮。作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力，取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法，以避免學生只追求作業表面效果，畫出無創新意識和見解的平庸之作。

隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養學生的創造能力，怎樣有利于學生發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標。

美術教育論文:幼兒美術教育創新措施

一、如何教幼兒繪畫

通常幼兒美術教育過程由引起興趣、出示范例、示范講解、巡回指導、結果評價五個環節組成,這五個環節都以完成技能要求為目的。在實踐中,教師可將這五個環節調整為創設情景、提出問題、引導討論、鼓勵獨創和展示判斷。這是以鼓勵創新,激發創造力為目的的。

現在,我們就來探討完成幼兒美術教育活動的指導策略,教師采取怎樣的手段,使幼兒的美術活動取得理想效果。

策略之一:創設淺顯易懂的疑問。當幼兒經常采取某些造型形式、表現方法時,教師可以提問讓幼兒考慮,改進思路,以避免形成一種格式化的、固定不變的思維模式。例如,幼兒選擇紅色畫太陽時,教師可以提問:“太陽都是紅色的嗎? ”當幼兒選擇橙色或黃色畫太陽時,教師可以提問:“其他顏色可不可以用來畫太陽呢? ”當幼兒用彩色畫太陽時,教師可進一步問:“怎樣的彩色才更像陽光呢? ”

策略之二:幫助幼兒建立求新、求變的創作思維。如畫鳥時,教師不但鼓勵幼兒畫自己喜愛的鳥,也應該鼓勵幼兒畫想象中的鳥,頭、身體、翅膀、羽毛、眼睛、嘴巴什么都能變。比如,有個幼兒按想象畫了一種奇特的鳥,大家問教師這只鳥的名字,教師說:“人類只發現了一部分鳥,這只鳥也許還沒有被發現呢。 ”幼兒通過自己的創造,表現了美好的愿望,由此帶來的驚喜和成就感便成為了幼兒繼續進行創造的動力。

策略之三:及時觀察幼兒作品,適時做出點撥。因為幼兒正處于繪畫的涂鴉期,一方面,他們的繪畫存在著很大的隨意性,沒有構思,只是涂涂色塊畫畫線條,常常畫完后不知道自己畫的是什么。此時,如果教師能啟發他們想象一下作品像什么,說一說畫的是什么,會使他們有所醒悟,驚喜不已,感受到自己的本領變大了。這就是教師點撥的作用。另一方面,教師還要注意觀察,及時了解幼兒的設想,幫助幼兒解決想表達而表達不出的內容,這就是教師發揮的指導作用。總之,教師一定要用針對性地點撥和指導,把幼兒作畫時的“無意”引向“有意”,“無為”引向“有為”。

策略之四:教師不僅要做幼兒繪畫的指導者,還要做參與者。在與幼兒共同作畫的過程中,通過啟發幼兒想象,添加、豐富作品的內容,糾正技法等,完成幼兒想畫的作品,這就使越來越多的幼兒喜歡圍在教師的身邊畫畫。

二、如何運用范畫

范畫是繪畫教學中使用的示范性的作品,也是支持繪畫教學的手段之一,但究竟如何正確使用范畫,什么時候使用范畫,這還需要我們在教學中不斷探索。下面針對范畫使用的問題談一下自己的看法。

1.出示多幅范畫為幼兒提供創作空間

在幼兒繪畫經驗相對較少的情況下,教師有時候需要“舉三反一”,甚至“舉十反一”,以讓幼兒積累繪畫語匯和表現經驗。出示的多幅范畫間可以對比鮮明,也可以相似,這種做法有兩點好處:

及時,避免幼兒機械模仿范畫,甚至依賴范畫。

第二,在幼兒經驗不豐富的情況下,這種方式可以為幼兒提供多種經驗,讓幼兒體驗不同組合的可能性,豐富藝術表達的語匯。

2.善用同伴間范畫培養幼兒的分享能力和繪畫興趣

同伴間范畫是幼兒同伴之間相互學習和比較的好形式,特別是當大家養成使用一種正向的、建設性的方式進行交流的時候,同伴之間對于作品的評價也變得具體、多元。通過分享同伴間的范畫,可以擴展幼兒自身的經驗,同時構建出新的經驗,而且可能促進幼兒在最近發展區的發展,長期堅持能夠培養幼兒的分享能力以及個體的繪畫興趣,形成可持續發展。同伴間范畫既可出現在繪畫活動的評價環節,也可在繪畫前出示。

3.運用即時型范畫克服幼兒繪畫中的困難

即時型范畫,又稱當堂性范畫,主要針對某些繪畫難點或者需要當場試看效果的繪畫方式所做的范畫,能夠給幼兒提供當下的技術支持或者親眼所見的機會。在繪畫教學中,由于認知、表現能力等方面原因,幼兒常會遇到造型表現困難的問題,比如,物體的遮擋關系、比例關系、手腳的造型、動作的表現等等。此時,教師可以引導幼兒運用視覺、聽覺、味覺、觸覺、運動覺等多種通道充分感受現有物體及其關系,以獲取豐富的表象信息。

三、如何評價幼兒的作品

1.從幼兒整體水平出發

評價幼兒作品不能選擇單個幼兒的作品進行評判,而要從眾多幼兒的整體水平來進行評價,并承認和關注幼兒的個體差異,避免用一樣的標準評價不同的幼兒,在幼兒面前慎用橫向比較。要知道我們面對的是幼兒園的小朋友,他們天生都愛畫畫,但他們還未具備評判作品好壞的能力,在這種情況下,如果教師對他們的作品做出草率的評價,會使他們的鑒賞力、審美力受到很大的影響。

2.從幼兒的想象出發

我們應從孩子的想象出發,暫時忘卻一些所謂的繪畫技巧,而是“蹲下來”以孩子的眼光、孩子的想法來看待、評價他們的作品,并能及時地、進一步地打開孩子們的想象之窗,有力地啟發和引導孩子們的創造性思維。

3.從幼兒長遠發展出發

孩子們天生都具有一定的美感,而且他們的表現方式各不相同,可能有些孩子畫的形象不夠理想,有些孩子畫面不夠豐滿、完整,但這都不足以影響孩子天生感覺美的能力。 《綱要》中指出:我們要以發展的眼光看待幼兒,既要了解現有水平,更要關注其發展的速度、特點和傾向等。因為這些都體現了孩子的繪畫個性,因而我們不能武斷地評價一幅作品,輕易地給他們扣上好與差的“帽子”,我們在欣賞和評價的過程中應該考慮到孩子的長遠發展,對于每一個孩子的作品的可取之處,都應當予以欣賞和肯定,并且不能用專業術語講解,因為孩子們的年齡還太小,他們是很難理解的,也不符合教育的規律。

總之,幼兒美術教學過程中,為師者要以幼兒的長遠發展為根本出發點,不斷總結符合幼兒學習規律的教學新思路和新實踐,力求新的突破。

美術教育論文:美術教育中音樂的應用研討

藝術是互通的,各類藝術學科之間有著其內在的聯系,就如繪畫與音樂。優美的音樂可以起到安撫神經、放松心情、激發靈感、改善環境氛圍、提升創作熱情等作用。美國著名的音樂教育學家雷默教授提出了“綜合審美教育”這一種概念。他認為:每種藝術都可以借用其他藝術的要素,再與自己的領域同化,而許多藝術又可以借用非藝術的要素,藝術地加以運用,轉化成表現素材。

在美術專業課教學中,我一直在嘗試活躍課堂氣氛,創造輕松愉快的學習氛圍。于是,我引導學生從放松心情開始,愉快地接收專業知識,使學生樂于主動付出努力來提高專業水平。比如,我在教學實踐中嘗試用音量較低的輕松音樂作為教學的輔助手段。

由于種種原因,在從事基礎美術教育的學校中,同一年級有著“好班”與“差班”之分。最初我認為“差班”的學生調皮,坐不住,可能成績不好,但對于藝術的感知力是一樣的。在實踐中我卻發現事情并不如此。選擇上職業高中的學生多數是成績較差不想讀書的人,性情浮躁而調皮,對自己沒信心,最關鍵的是他們沒有專業興趣。作為教師是不能放棄這些學生的。怎樣讓學生融入課堂教學中就成為了我探討的課題。

當我用音樂作為輔助背景上課時,先進行了一些調查。調查的結果是一般學生對于傳統的輕音樂表示欣賞,覺得有助于營造畫畫的氣氛,可調皮的學生覺得沒意思。他們喜歡前衛,反傳統,對新奇的東西感興趣。那么對于沒興趣畫畫的學生可否嘗試為他們改變環境呢?同樣的學校、同樣的教室、同樣的老師,能改變的是什么呢?一次上課的經歷給了我很好的啟示。

前蘇聯教育家舍吉寧教學法的關鍵是通過藝術融合啟發學生對藝術的興趣,使所謂“藝術天分不高”的學生的藝術能力迅速提高,所以我把讓學生對學習感興趣放到了首位。在一個階段上“差班”的色彩構成課時,我做了一個試驗。及時天按正規方式上課,不出所料,整體情況跟往常一樣,做構成作業時,有的講話,有的發呆,對作業表現得沒興趣。第二天我用了輕音樂制造背景環境,教室里煩躁的氣氛緩和多了,可有一部分學生又開始打瞌睡,教學收效也不大。在這天課程快結束的時候,有學生說輕音樂好聽但沒勁,想聽流行音樂。可在學校的正規教學里,我還沒見過有人在課堂時間給學生聽流行音樂的。暫且不論學校領導和同事會怎么看,我自己就認為:已經坐不住、畫不下手的學生,在聽到流行音樂后,肯定會更熱鬧。再三考慮以后我決定試一試,要學生自己帶愛聽的音樂來,但前提是必須經過我的挑選。知道我的決定后,學生們所反映出來的熱情是我沒料到的。從第三天開始,課堂的吸引力大大增強了,平時遲到的人不遲到了,上課的時候也沒出現鬧哄哄的場面。我看到他們專心在聽音樂,同時手上也沒閑著。慢慢音樂就成為了背景,每個學生都安靜地在畫自己的畫,興趣大增。借著流行音樂里的元素,我又給學生講解了節奏、韻律、對比等形式美法則,學生很快就理解了,并且對于如何利用畫面來表達抽象概念表現出了強烈的興趣。這正是趁熱打鐵的時候,對表現方式、技法的運用等問題,我又組織了一場熱烈的討論,收到了非常好的教學效果。

從心理學方面來分析,當人處于自己喜愛的環境中時,工作效率和創造力都是較高的。沒有專業興趣的學生把來學校上課當做一種負擔,當教師把他們這種心態改變成愉悅的心態時,他們的潛質就被挖掘出來,學習的興趣和創造力就會有一個質的變化,這不光表現在專業知識的實訓中,同時也表現在課堂紀律上。對任課教師來說,課堂上對音樂的選擇也是對學生審美情趣的引導。將德育和美育自然融合在正常教學中,讓學生在學習專業課程的同時,陶冶性情,從根本上改變了學生的學習態度。

在學習中,興趣是最重要的原動力。在課堂上,流行音樂的元素激發了學生的學習興趣,對我而言,更深層次地理解了因材施教的重要性。我們不能以一種程式化的觀念來看待現在的教育,對于不同的人、不同的年齡階段,教師不應該只按自己的品位、欣賞層次去強行要求學生,而應培養其興趣,因勢利導地引導學生自己探索,充分調動學生的主觀能動性,給學生以成長的空間才是最重要的。

有一點必須說明的是:老師要掌握好度。雖然是投其所好,卻不能放任學生,紀律這個前提很重要。教師對音樂的挑選、音量大小的把握、快慢節奏的配合,以及適當的音樂停止、休息時間的掌握都是非常重要的。要注意學生對音樂的反應。當長時間聽一種節奏或沒有適當休息時,煩躁的情緒就會悄悄地滋生。所以將背景音樂調整到合適的節奏及合適的時間控制,對于教學的效果有著正面的直接影響。

當然,傳統的教學方法對于有專業興趣的學生來說還是很有用的,不然也不會培養出那么多的人才。但我們必須看到的是,隨著社會的進步,中等職業教育是一個發展中必不可少的環節。有很多學生是有專業潛質的,根據對幼兒美術心理的研究,絕大多數的人在美術方面都有天生的興趣。只是因為隨著時間的推移,因為各種原因(如環境的變遷,其他學習的時間占用等)這方面的興趣在生活中被慢慢淡忘了。那么在中等職業教育中,我們應該較大限度地啟發、誘導學生,把他們的潛能發揮出來,讓自以為對美術沒興趣的學生看到自己的潛能,增強他們的自信心。

社會上對職業學校的一些偏見,很多原因是來自差生的表現。在國外,職業教育比國內成熟,中等職業學校的學生的出路實際上是很廣的,可以馬上就業,也可以繼續深造。高等職業學院和普通大學都是他們繼續學業的途徑。對于這一點很多人并不了解,一直把職業學校看成無奈的選擇。要想徹底改變人們對職業學校的看法,我們必須從根本入手,那就是首先改變教師自身的傳統觀念,在教學方法上有針對性地使用各種手段,讓學生們在積極的環境和心態中自覺主動地學到足夠的專業知識。不能放棄或忽視對“差生”的教育。如果“差生”教育有一個較大改觀的話,可以使學校的整體教學水平得到提高,也能讓社會逐步看到并認可職業學校學生的整體能力。

在這次教學課 程結束后,我將聽流行音樂前后的作業混放在一起,請不知情的其他專業教師來評判。大家挑出來認為有靈氣、色彩效果好的作業,百分之九十以上是在聽流行音樂后畫的。這就充分說明了這一次教學探索的效果,學生成績有了顯著提高,整體效果也得到了同事們的認可。我認為此次教學實踐探索的經驗是值得大家探討的。

美術教育論文:美術教育優化速寫教學重要性

速寫藝術是眾多藝術形式中的一種,其定義十分廣泛,是畫家在創作前準備和記錄的必備手段,其在提高學生造型歸納能力、觀察能力,鍛煉美術工作者眼、手、心協調能力等方面有著諸多優勢。自速寫引入美術教育課堂以后,一直深受東西方藝術家喜愛,也是美術專業工作者研習之初的必修課。

一、高校美術教育速寫課程的設置現狀

對于速寫課程,人們的通常認識是“素描的重要組成部分,是培養造型能力的主要手段之一”“速寫在素描教學中的作用十分巨大,在素描教學中,素描訓練與速寫是一對孿生兄弟”。基于此,在當下的高校美術課程設置及教材編寫上僅僅把速寫作為素描的一個章節列出,因而導致其在課時安排上十分有限,普遍存在的情況也是將速寫課程穿插于素描課程之間,用于調節素描課程的氣氛,使學生在專注于素描之余不至太過沉悶。部分美術院系甚至沒有安排專門的速寫課,美術專業學生能積極主動參與速寫繪畫的極少。當下美術專業學生普遍存在的一種現象是,學生的年級越高,完成作品的時間就越長,因為他們已經習慣于在畫面中尋找細節、深入刻畫,伴之而來的是速寫能力逐漸減弱。在這種課程設置的影響下,速寫在人們心目中的地位逐漸消退,只認同和強調了速寫與素描的同一性,而對于速寫與素描的區別、各自獨特的個性沒有足夠重視也缺乏專門研究。在“素描是一切造型藝術的基礎”“速寫是素描的一個分支”觀念的影響下,我們對速寫的認識就始終停留在了“工具”的層面。這種從行動到思想將速寫藝術地位一再弱化,速寫的價值及其在美術教育中的重要作用就不可能得到真正的發揮。

二、高校美術教育開設速寫課程的必要性

生活是藝術家進行創作的源泉,大千世界、萬事萬物無時無刻不在發生變化,要抓住瞬息萬變的世間萬物,畫家就必須具備敏銳的觀察能力和迅速描繪的造型功底,速寫是畫家迅速捕捉描繪對象的最簡單、最便捷的基本方法。速寫的時間可長可短,工具簡單,易于攜帶,便于操作,只要有筆、有紙,學生在任何時候、任何地點都可以畫速寫。它能讓學生迅速地接近生活、融入生活,為以后的創作起著極大的輔助作用。同時,速寫可以強化學生對社會的關注,在研究、再現、記錄速寫鏡像的同時,畫者、描繪物與畫面往往是合為一體的。當然,隨著時代的進步,科技在高速發展,速寫的部分記事功能被照相機替代,但通過現場描繪來創作作品與臨摹照片的區別相信每一位美術工作者都有所體驗。同時,通過速寫,能讓學生抓住瞬間的感受和印象,培養訓練學生眼、手、腦的協調能力,提高學生的觀察能力和欣賞水平,并鍛煉學生的記憶力、想象力和創造力。

社會對人才綜合能力的要求越來越高,高校學生往往在功課、班團活動、社會兼職之間往來穿梭。由于速寫在作畫時間上的靈活性以及在作畫工具、描繪對象、表現技法等方面具有其他學科不具有的優勢,可以讓學生合理利用空閑時間,不斷提升專業技能。這既保障了學生完成繁重學業的必需時間,也使速寫課程真正融入大學生活。其次,速寫在收集素材上具有照相機不具有的優勢,還對畫家形成個人語言有較大幫助。黃胄先生后期的很多創作作品,無論是線條的歸納還是對形體的表述,都明顯受到其速寫的影響,是他速寫藝術的一種延續。再者,速寫作為美術學科中簡單而又實用的一種,其對整個美術學科具有相通和實用價值。無論是繪畫專業還是設計專業甚至史論專業的學生,都能從速寫練習中實現對本專業的提高。

三、高校美術教育開設速寫課的緊迫性

隨著80后、90后成為大學校園的新主人,網絡時代和圖像時代帶來的沖擊隨處可見。這些年輕的學子,基本上都是在數碼技術、流行文化和網絡卡通等環境中成長的,他們獲取信息的來源往往依靠社區網站、大眾傳媒、微博、即時通訊等網絡媒體。隨著學生速寫意識的日漸淡薄,很多學生畫卡通、漫畫多過速寫。由于美術專業招生的特殊性,部分院校的學生入學測試對速寫沒有要求,學生的速寫水平日趨下降。由于對速寫的認識產生改變,僅僅將速寫作為一種基本功,將速寫的功能停留在為創作收集素材的層面。于是,缺乏速寫訓練的年輕藝術家們進行繪畫創作的方式往往是這樣:通過相機獲取照片或者直接從網絡上下載、在媒體雜志中選取創作所需圖像資料,然后進行簡單處理——置換場景、修改顏色、安排構圖、變換形象,等等,再根據自己的專業將之用具體的油畫、國畫等媒介表現出來。將構圖用投影的方式起稿是當下藝術圈公開的秘密,更有甚者直接將處理好的圖像打印噴繪于畫紙畫布之上,省去創作者動用畫筆的過程。而藝術設計中的設計圖也極少有較為詳細的草圖,往往是直接在電腦上制作,對于有手繪要求的圖紙,也是參照網絡圖片等加以簡單改造,缺乏自主思考。當各種圖片能輕易地獲取并順利應用之后,藝術家們對圖片的依賴也就越來越強,速寫所處的位置就更加邊緣。于是,創作者對事物的感知力、觀察力和記憶分析能力就越來越弱。故而,在高校美術教育中強化速寫課程已刻不容緩。

當然,藝術的多元發展是時代進步的必然趨勢,僅僅依靠強化速寫來實現藝術創作的傳統回歸是不可能也是不科學的。但我們應以發展的眼光應對速寫所出現的新狀況,以包容的心態促進速寫的新發展。高校美術教育在美術教育中居于重要位置,針對目前美術界普遍存在的輕速寫現象,應把握住將藝術學從一級學科上升為學科門類的機遇,將速寫課程真正納入美術教育的課程中來,不斷調整速寫課程的教學模式、豐富速寫藝術的表現形式。充分利用速寫與其他專業學科相通相融的特點,通過對速寫課程的改革,促進速寫與美術其他各學科的和諧發展。

美術教育論文:依靠直覺進行兒童美術教育的探究

直覺在兒童美術教育中占有重要地位。兒童依靠直覺能夠把握物象的基本特征,能夠創造性 地表現視覺意象,能夠體現美的自然法則。而在傳統美術教育中,只注重傳授知識技能,忽視素質教育,忽視 兒童個性的發展;教材內容脫離兒童發展實際,不符合藝術教育特點。要改革美術教育,就應依靠直覺進行美 術教育,以視覺訓練為中心,培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力;尊重兒童的視覺表達。

【關鍵詞】 直覺 兒童美術教育 傳統美術教育 視覺訓練視覺表達

一、直覺在兒童美術教育中的地位

直觀知覺和理智分析路人類的兩種認識程序,兩者相互配合發揮作用。直覺是一種為感性活動所專有的認 識能力,兒童的認識主要靠直覺發展,尤其在藝術活動中,感性的智慧占主導地位。兒童依靠直觀知覺作畫有 以下特點:

(一)兒童依靠直覺把握物象基本特征 兒童觀察物象時眼睛接觸到的并不是可度量的現象,而是接 受視覺刺激后得到的直接的、原初的感染力,他們把吸引了他們注意力的東西加以選擇和強調,從而表現出對 象的特征。從審美的角度看,被感知的意象就是感知物的本質。比如4歲幼兒看一輛車,他知道車身近似方形, 車輪是圓形, 這是車的基本特征,盡管有時他們在一個方形下面畫許多圓,但仍能看出這些圓是代表滾動的車 輪,在這里數量并不重要;兒童畫鳥時畫一個橢圓代表身體,在圓的一端有時用三角形,有時用線代表喙,在 圓的上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀。可見,兒童年齡越小造型越抽象、概括。隨著兒童年齡增加 ,他們的觀察記憶力增強了,所表現的物象也越復雜,越接近真實。他們表現形的能力由簡單到復雜,這是他 們認識發展的自然過程。

人類認識生活的一個重要途徑是通過感覺器官。通過直觀感受發展認識是兒童認識發展的重要方面。藝術 要求兒童注意世界的具體特征,不僅表現共性,更重要的是表現個性。藝術表現要求不是畫物象的概念,而是 具體的有個性特征的物象,是這個物象和那個物象的區別。因此,在藝術教育中不斷啟發和引導兒童去注意觀 察和區別各種物象的具體特征,通過直觀感受發展認識,提高藝術表達能力,把兒童從概念化的表現中解放出 來,起十分重要的任務。

(二)兒童依靠直覺能創造性地表現視覺意象 兒童的早期藝術形式,含有高度抽象的幾何圖形,它們并 不是對大自然的復制,而足對大自然本質特征的反應,有人認為這樣的概念不可能產生于觀察過程本身,它只 可能是更高級的、非觀察性的層次上推敲的結果,他們認為兒童對現實情況的思維不是靠直接的感覺,而是靠 非感性的智力的升華。其實,兒童與成人的藝術概括相反,是非理智的思維活動。概括在所有的知覺中都會自 動發生,因為簡化的形象是被記住的形象,兒童所表現的視覺意象,更多的是把注意力放在主觀需要上。比如 ,兒童畫一條公路上行駛著的車輛時,運用折式構圖,在一條線的上下畫出兩個天空,來往的車輛和行人上下 顛倒地畫在這條線上。再如,兒童畫一個人在洗頭發,他把伸進盆里的頭和地面用俯視表現,以便讓人看清洗 頭發的情景,把人的身體用平視表現,以表示人站立的動態。所以,兒童在表現世界的根本性結構特征方面, 具有非同尋常的創造力。

(三)兒童依靠直覺能體現美的自然法則 對自然中存在的平衡、秩序、和諧等現象的體驗和追求,是人 類的審美本能。在兒童的繪畫中,均能得到自然顯現。如兒童在線畫中能自由運用各種形態的線通過疏密、繁 簡變化表現節奏和韻律,他們用直線、曲線、圓形、方形、三角形在人物、動物、植物上自由組合裝飾,做到 繁而不亂,繁簡有序(見圖1);在線描寫生畫中,能把復雜的景物組織得井井有條(見圖2)。兒童在色彩畫 中,常用補色對比表現強烈而和諧的色彩關系,依靠直覺他們能感覺出一塊紅背景前的人臉是綠色的;在黃色 背景前把人臉面成紫色;他們還可以根據物象受光的影響所產生的明暗變化,用不同的明度和純度的色塊進行 表現,這些并不是在理性知識指導下的藝術表達,而是靠直觀感受,靠主觀感情支配所做的自然表達。教學中 教師只需要把兒童畫中表現出的這些優點加以肯定,并有意識地加以引導,使兒童由無意識的顯現發展為藝術 表現,認識就會得到升華。

美術教育論文:高師美術教育的論文

一、教學目標需要進一步明確

如今,一些高校為了提高就業率,在培養目標上偏向職業性,從根本上混淆了高師美術教育觀念,美術教育傳承著最初以寫生為基礎的教學模式,注重技能,教授技術性的東西,研究畫種的技法,過分強調既定的知識結構與單一技能,這種滯后性的教學模式在很大程度上禁錮了學生的創新精神,使其很難融入當今社會的多元化與開放性。當代社會的很多藝術語言都依賴于現代先進的科學技術手段,如大眾傳媒與數字媒體。然而,處于當代藝術背景下的一些高師院校的美術教育故步自封,采取一種排斥的態度,未能浸染這種多元化的時代精神,無視當代藝術的創造性,缺乏學術前沿性。高師美術教育的發展應該順應時代的潮流,吸收當代藝術的優勢,做到與當代社會文化真正的對話與交流。3.課程設置有待完善目前,我國一些院校的專業課程設置顯示了高師美術教學在藝術觀念培養方面的滯后。把油畫、國畫、版畫、水彩等學科獨立出來進行封閉式的教學,會使其無法與當代藝術相聯系,且導致一些師范生的理論知識匱乏,沒有運用現代科學技術。

二、當代藝術語境下高師美術教育改革的對策

1.明確的培養目標高師美術教育的目標是培養綜合能力較強、適應我國基礎美術教育狀況的美術教育工作者,這就要求將從事美術基礎教育的高師美術教育專業的學生不僅要有美術專業功底,還要掌握一定的文化基礎知識。要區別對待高師美術教育與職業美術教育的不同,高師美術教育的重點不是培養職業畫家或專業設計師,而是合格的中小學老師,所以要特別重視高師美術教育專業的師范性,而不是把高師美術教育與職業美術教育等同。高師院校還應加強對師范生實踐能力的培養,不局限于理論知識教學,拓展學生的知識面,提高其綜合素質;認真上好就業指導課,轉變學生的就業觀念。總而言之,只有明確了高師美術教育的培養目標,才能培養出真正為社會服務的人才。

2.調整專業課程設置就目前我國高師院校美術教學內容以及課程設置來看,高師美術教育專業中重視理論教育,忽視技能訓練的現象依然存在。所以筆者認為,首先要對必修課稍作調整,可以適當增加一部分教學實踐內容,提高師范生所應具備的教學能力,使其了解我國的教育現狀,培養師范生特有的師范性,提高其就業競爭力。如,對專業水平一般的學生要求做到發展,多激發其他方面的潛能;專業拔尖的學生要培養他們的一專多能,涉獵書法、設計等相關課程,培養學生綜合發展。另外,選修課作為學生開闊視野、拓寬知識面的一個平臺,應該內容豐富、涉及面廣,才能使學生得到的發展。高師院校不僅要給學生提供教育實習的機會,還要提供見習機會,先讓學生了解教學過程,感受教師這個工作身份,為教育實習預熱。學生可以通過見習回顧其他教師的教學過程,反思自己的不足,進而完善自己。在教育實習中,教師可以更好地完善美術教學,使學生了解教育前沿的發展狀況,培養其美術素養。

3.加強師范生的職業培訓及時,高師美術教育專業的教師要注重學生的實結、教學實習等實踐課程的質量;第二,注重師德師風的培養,培養學生具備良好的教師職業道德素養;第三,引導學生學以致用,并對自己的教學情況進行客觀評價;第四,面對教育實踐課、教育理論知識和美術專業課能不偏不倚,合理分配高師美術教育的課程比例。為適應中小學美術培養目標,學校不僅應要求學生具有扎實的專業技能、理論基礎和實踐能力,還應加大對學生職業道德的培養力度,幫助學生明確發展方向。

4.加強高師美術教師綜合素質的培養為了培養出的師范生,高師美術教師在注重自身專業要求的同時,也要具有良好的綜合素質與職業道德素養;在平時的教學過程中運用多種教學方法,調動學生在學習過程中的積極性,活躍課堂氣氛,使學生不斷提高創新意識,充分張揚自己的個性。作為高師美術教師,在現代化的教學過程中,要合理運用多媒體教學,以此豐富教學內容;在做好教學的本職工作外,還要與時俱進,緊跟當代藝術潮流的步伐,吸納新潮的思想,幫助學生主動探索、思考,以適應當代美術教育的要求。此外,高師美術教師還要注意課堂內容的拓展與延伸,打破固有的教學模式,充分利用課堂資源,加強與學生的思想交流,提高學生各方面的綜合素質,使教學質量有所提高。

三、結語

高師美術教育體系是充分體現人文價值的教育體系。教師須時刻適應時代和社會的發展,才會有自己廣闊的發展空間,培養出更多的高素質、競爭力強的學生,才能有效實現高師美術教育的目的,才能使學生具備在社會上立足的一技之長。總之,我國高師美術教育仍然有一些問題需要解決,其在當代的發展依然任重而道遠。

美術教育論文:談初中美術教育因材施教的特色教學

初中美術教育是培養學生審美觀察能力和動手制作能力的雙重基礎教育,作為一名美術教師,我覺得應該對美術教育的重要性有重新的思考。老師主動擔負起美術教育的導演特色,充分挖掘美術教育的潛力和資源,根據各校學生實際情況,因校制宜,因材施教,使美術老師大膽地進行美術校本特色教育的探索和研究,努力走出一條具有本校特色的美術教育的新思路。

一、貼近學生生活實際,豐富美術教學素材庫

我認為,特色化美術教學要順應教改的需要,努力開發各校本地的美術課程資源,也就是說校本課程應貼進本地區生活,大膽對原有教材進行增改。“增”即補充一些學生愿意學、教師擅長或有特殊意義的內容,引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系,表現生活、贊美生活、運用生活。我們正是基于這一點,根據學校的實際情況,結合新課程標準合理地選擇,觸景動筆,開展了校內校外實物寫生的校本教材的探索、研究,依托本地資源開展課程教學,既神形兼備,又便于操作,這樣的教學深受學生歡迎。

二、活用多種材料,開拓表現方法

運用不同的繪畫工具、材料作畫,會呈現出異彩紛呈的效果。老師盡可能和學生在生活中尋找多種材料,給學生提供各種繪畫技法指導,讓學生在嘗試新的畫種的繪畫過程中,掌握一些新的表達方式,更加隨心所欲地創作,感受美術創作表現的多樣性。例如,進行盤畫教學,起初是以繪畫的方法在真實盤子上創作,接著又引導學生用泥塑的方法造型,然后又引導學生用紙浮雕的形式表達,呈現出不同的立體效果,學生很感興趣,受到啟發的同學還嘗試運用樹葉,種子等身邊能找到的材料進行設計,有一定的創新性,激發學生的探究欲望和想像創造能力。這樣才能更好更有成效性的開發我校的盤畫教學特色,從中提高學生藝術綜合素質,這是我們下一步努力的方向。

三、結合時展,拓展美術教育特色

當前,低碳生活成為人們倡導的一個生活目標。在選擇內容的時候,我們要寓趣味性于教育意義的內容中,通過有教育意義的趣味課,能夠使學生在美術學習的同時形成良好的行為習慣和道德品質。利用取材于我們生活中隨處可見的各類廢棄物,設計成可以欣賞的藝術作品,同時也可以激發學生環保意識,倡導低碳生活的意義。在教學中結合環保教育,學生不但掌握創作的技巧以及創作中的應變能力,還使孩子們了解可以將一些物品變廢為寶,潛移默化中滲透了環境保護的教育,從而也使許多學生養成了勤儉節約的好習慣。

四、注重校本教材內容的層次性和階段性

從學校的特點和學生的實際情況展開,利用校本教材,讓每一課內容的選擇和實施又都有一定的層次性和階段性,這樣使各個層面上的學生都獲得發展。例如,用泥成圖中擺脫紙和筆的束縛,讓學生用雙手和泥土進行創作。低年級的學生想像豐富,但在造型和構圖能力上還較低,在了解和泥成圖的創作過程基礎上,讓學生將泥形擺上課桌,利用勾勒法、捏造法、拼貼法進行有趣想像創作。內容比較簡單,難度也不大,易于操作。中年級學生在基本的創作方法的基礎上,教師引導學生采用探究組合法及其他的方法進行創作。創作作品的方法要多樣,內容上應該講究創新;高年級學生有一定的造型能力、動手能力和審美能力,我們引導學生用泥巴進行造形設計,并進行色彩渲染,形成彩泥造型中各種動物或常用物品,提高學生造型能力和創新的能力,同時也提高學生做事認真細致的良好的精神。這種泥塑的方法表現,現在我們想在不同的年級嘗試用紙造型的方法進行設計,使其立體感更強,更富有裝飾的味道。

五、讓“以生為本,因材施教”的教學理念貫穿于教學中

在特色美術教學活動中,老師要讓學生親身地參與搜集、整理材料,體驗創作,課堂上注意體現以課堂時間、以教室空間、以活動主動權、以探索權利、以創新可能、以個性張揚的教學特色,滿足學生自主的需要,讓他們得到美術創作的樂趣,真正做到以“因材施教”、“以生為本”的教學理念。在短短課堂上,讓學生充分參與其中,學生能說的學生說,學生能做的學生做,學生能想的學生想,學生能寫的學生寫,我們在課堂教學中充當的是組織者、指導者和參與者。如在泥巴造型趣味課中,先讓學生體驗收集生活中的素材,進行歸類整理,然后確定主題,大膽選擇“奇”、“異”、“怪”之類,并展開自己的想象,在相互合作討論交流之中完善著自己的想法,使孩子們在思維火花碰撞中找到了回歸自然的樂趣。他們的創新的想法,表現得淋漓盡致,想象力得以充分發揮,思維更加活躍,興趣更加濃郁了。

六、學生主動參與美術活動意識顯著增強

美術校本特色的教學活動貼近學生的生活實際,教學實踐中發揮了學生的創造性,充分調動了他們的美術興趣和表現的欲望,在調查、分析、發現、實踐、創作等各個環節各個過程中,學生顯示出了極大的熱情。在學習活動中,學生主動地觀察、探究、交往、審美、創作、評價,發展了多方面的能力,形成了健康向上的個性。

總之,美術根植于生活,生活中蘊含著無限的美。在現實生活中,老師要學會利用各種自然資源,讓學生發現美、欣賞美,提供了豐富的素材,只要將其合理利用,開發與探索都可以成為初中美術教育的特色內容。在特色化美術教學的探索中,老師應積極引導學生觀察自己身邊的事物,努力引導他們走向自然,在熟悉生活中中尋找美,在取材中欣賞美,在繪畫中創造美,真正讓學生嗅出生活的清新,看出生活的美麗,品嘗生活的快樂,用自己的真情實感去描繪生活,創造生活。

美術教育論文:美術教育中的創新思考研討

1教學的方法、內容與實際相互之間產生脫節

美術教育是比較嚴謹以及科學的,但是也有一定枯燥性,就是照本宣科的形式,非常容易使同學們失去學習的興趣,進而不愿意學習美術知識。假如老師在講課的時候,又沒有進行相應的生動講解,同學們就會對學習產生反感。美術教育是一種滲透式的學習知識,更多的是表現在畫外的工夫,其屬性是隱性的,是一個長時間的培養綜合素質的重要組成部分。在美術教育過程中,需要老師進行積極引導,讓同學們產生學習的興趣,進而在不知不覺就掌握了相應的美術知識。在學校教育中,美術老師不僅只是扮演著老師的角色,更多的時候還要扮演為一名美工,在學校各方面的建設中體現美學的概念。在實際生活中陶冶同學們的情操,通過實物的展現,的了解美術作品背后的意義。例如:組織一些美術作品展覽的活動,或者組織同學們去參觀美術館。

2美術教育的創新思考

2.1創新教學方法在傳統的美術教學中,老師給同學們講解的都是繪畫的方法以及相應的技巧,而沒有進行相應的改進與創新。在傳統的課堂教育中,為同學們提供的都是固定性的思維模式,缺乏一定的創新性,而一味的延續固定思維也就阻礙了創新意識的開發。因此,就目前的教學而言,一定要改進相應的教學方法以及手段。例如:在畫蘋果的時候,老師可以將所有顏色的顏料都交給同學們,讓他們自己根據想象來描繪蘋果,在這個過程中,老師只是負責出題目,進行操作的時候,一定要讓同學們自己進行思考,將自己得到的答案畫出來。除此之外,在進行美術教學的時候,引進多媒體的教學方式,以此來吸引同學們的注意力,激發同學們學習美術知識的興趣。老師可以邊講解邊提出問題,讓同學們就問題進行思考,并在多媒體中進行相應的操作,進而完善教學方法。與此同時,這種方法的實施可以促進同學們進行積極的思考,培養他們的想象能力,并且也體現一種創新的教學方法。

2.2建立培養創新意識的情境對教育模式開展創新改革已經成為整個教育界的共識,每門學科都在探討怎樣提高同學們的創新意識。美術學科的活躍性非常強,這也就決定了其在創新教學方面有著非常大的發揮空間。在美術教學的過程中,要想培養同學們的創新意識,就先要讓同學們關注美術,以及喜歡美術。例如:在利用多媒體教學的時候,老師可以將多媒體的編輯內容轉變為與本課堂內容有關的一些情境,如,學習山水畫時,可以利用多媒體播放一些山水瀑布的圖片以及相應的視頻,讓同學們深刻體會其中的情境,然后關閉畫面,再讓同學們按照自己的想象去畫自己的山水畫。利用這樣的方式,為同學們創建了一個更好理解的情境,進而身臨其境,并且進行充分的想象,以此來培養同學們的創新意識。

3結合教育環境,進行創新

隨著社會的不斷進步,對于美術教育的看法也在不斷的轉變,并且越來越重視美術教育。美是社會的一種價值體現,從一定程度上而言,人類對于美的追求就象征著人類文明的不斷發展與進步。要想培養同學們的創新意識,就一定要為同學們提供相應的適宜環境,在這樣的環境中,同學們才有可能喜歡美術,進而在學習美術的過程中緩解自己的壓力。在每一位同學的心目中都有一個想象的世界,老師要充分挖掘他們的思維,使其可以發揮出自己的想象力,進而完成美術教學的目的。

4結束語

綜上所述,對于美術教育教學而言,只有改進傳統的教學方式,才可以更好的開展創新活動。這其中最為重要的就是培養同學們的創新意識。所以,培養同學們的創新意識也就成為了每位教育工作人員的職責與愿望,與此同時,也是科教興國的重要戰略目標。

美術教育論文:分析當代美術教育的形式

【摘要】:文章以藝術材料學課程的實驗性教學為案例,研究在綜合美術教育中如何適當地整合并重構教學資源,從而改善過去教學中存在的單一化傾向及學生創造力低下的問題。提出多樣性教學的可能與嘗試的方案,呈實踐經驗以供藝術教育研究者共同探討。

當代的藝術教育是以提升人文素養,培養創新型人才為目標, 這就要求美術教工作者在實施教學的過程中應強化大美術的教育理念, 特別要注重課程本身結構的優化與調整。課程結構往往直接體現人才的培養規格,決定人才的知識結構、能力結構和素質結構,是提高人才質量的關鍵。過去,我們的課程存在一些重專業、輕人文,重技能、輕理論,分科過細、專業面過窄的現象,不利于學生的發展。而根據現代學科發展的整體化、綜合化趨勢,要求教育者應積極調整,注意課程的內部結構調整與優化,促進教學的進一步深化,幫助學生發揮自我的能動性。

一從西方藝術教育和創作的現狀看,視覺藝術已經把多種邊緣學科容納進來,對交叉學科進行融會貫通,藝術創作呈現越來越多樣化的趨勢,不僅吸收東方藝術的養分,還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術的基礎上,將視覺藝術與當代其他的藝術形式進行交叉研究,如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影,等等,此外,還有藝術與科技的交叉融合??綜合材料與媒介是現代藝術變革的產物,它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統的變革而進行的,從而表達了一個現代人對藝術進程、現代生活的看法。俄羅斯藝術家弗拉基米爾?塔特林早在20 世紀20 年代就提出了“材料時代的來臨”“材料即資訊”的名言,藝術充分地沐浴著機械技術的恩惠,以“動態”為特征的各種形態的藝術成為了人們關注的中心,成為新時代的美學。

藝術與邊緣學科融合交叉的研究成果,在當代國際各種大型視覺藝術展上,已經屢見不鮮。由材料媒介這個線索入手,進一步研究當代藝術的創作與教學,藝術材料學是我們目前藝術教育走向當代的一種嘗試、一個腳步。相信隨著實踐的開展、時間的推移,這種嘗試必將由其對新的材料與媒介的采用,帶來更深層次的藝術觀念的變化,從而使藝術表現的范圍也更加廣泛。

我國的藝術院校從20 世紀初開始出現綜合”,先是中國畫與西洋畫的融合,20世紀末期才在一些具有新意識的藝術院校里開設了“綜合材料”的藝術實驗課程,尋求將美術課程與邊緣學科相結合的新型教學模式。如央美術學院開設了實驗藝術工作室,四川美院和廣州美院都開設了當代藝術實驗性課程。傳統的美術教學最通常的一種訓練方法是拿已經創造好的樣式、語言和媒介進行教學,讓學生充分掌握各可能掌握的繪畫技巧,學生學到多少技巧是主要的,但能否“創造”便是以后的事了。

這種只傳技不傳藝的教學模式所造成的結果便是學生在以后長期的藝術活動中創作力低下,這是我國目前藝術教育中存在的一些問題。藝術材料學課程就是深圳大學藝術系根據當前藝術教育的這種現狀,有意嘗試的一門新的教學實驗課,它的實質是一門綜合創作實驗課程,目的是讓學生接觸多元的藝術創作形式,研究多材料多手段的創作方法,喚醒學生對外部事物的藝術感知力,開發學生的藝術創作潛能,讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術表現的豐富性和多樣選擇性,學會探索與發現,發展學生的綜合創造能力,并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。

因此,這不是一門普通的實驗課。跨專業的教學方式有利于開闊學生的思路與視野,提高學生在創作過程中的把握能力及多方合作協調能力,注重學生對創作的理解,對畫面設計與社會因素的關聯性研究,對歷史的關注,以及對學生思想的深度挖。教學生如何思考觀察,而不是簡單地如何去做!畫家陳心懋曾經概括地說:

“藝術材料學課程是目前中國藝術教育的一個窗口,通過這個窗口,讓我們接觸、了解和研究現當代藝術。”①綜合材料既不是一種藝術流派,也不是某種藝術的主義,但是,它在中國仍有走進世界現代藝術與后現代藝術的直接意義,綜合材料的藝術表現已成為先鋒前衛的藝術作品。

二我們“藝術材料學”課程的教學目標思路很明確:及時,它應是當代性的,與當代社會有機地結合;第二,講究教學的科學性,而不是可以任意地無根據地教學;第三,它應以啟發學生的創造性思維為主要目的;第四,它將綜合各種美術門類的訓練方法,強調理解藝術與繪畫的本體,淡化各畫種之間的區別,最終有效地突出創作者個人對藝術的理解,從而提高學習者的素質,獲得獨立創作的能力。

課程初期,積極引導學生在明確整體框架、結構的同時,還要在微觀上將造型元素與材質進行分解和組合(如鐘曦老師將紙這一創造的基本元素,根據造型的元素配合要求,分成多種感官度,培養學生對各種材料肌理紙張的充分運用與想象,培養學生對紙及其工具的直覺體驗及造型空間、聯想創意的表現意識與能力),打破簡單的理論描述,采用解構、重構等方法,讓學生沿著不同的自我直覺去體驗、創造、再體驗、再認識、再創造??并講解多種藝術體系的風格,多種不同的美術文化,使課程走出傳統的固有模式,鼓勵學生綜合運用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法,用不同的材質表達獨立的思想自己的欲望,既激活了他們的創造性思維,又提高了學生對文化的辨別力和批判力。

“鼓勵學生主動去思考知性學習與實驗教學之間的關系,解決當代文化的現實問題,從而幫助他們發掘自身潛質,來達到專業的技藝指標與當代的多元視角之間的平衡”。②當然,這一方面需要我們教師自身具備進行創新思維教學的資源與能力,對自身的知識結構有更高的要求。

另一方面在藝術表現方法的教學方面,最根本的是喚起具有不同氣質、才能的學生富于個性的反應,以此來形成創造性氣氛,引導學生進行具有獨創性的創作。只有這樣的創作才是“真實”的。我們要求學生確定其內在的自信心,最終找到自己的方向。

具有不同才能的學生對不同的表現方法很快地產生著不同的反應,他們從而向著不同的方向發展。有些人對于明暗之間對比的反應極為敏銳,而另一些人則對形體、節奏、色彩、比例和結構、肌理、空間維向或體積反應很快。因而,我們可以認定某一學生是“色彩”類型,另一 學生則為“節奏”類型、“金屬”類型、“毛皮”類型,等等。

但這些類型之間很少有非常明顯的分界。多種才能的綜合交錯,綜合在一起決定一個人的品質。通過運用這種指導學生使用表達媒介的方法,我們成功地把握了學生個人的潛在能力。

因此,我們的教學方法主要是以如何實現自己的目標這一直覺作為基礎的,在教學方面,努力創造一種吸引力,讓學生對該課堂上提出的問題有充分的準備來進行觀察、探討。充滿熱情的教學與那種預想的、有條不紊的教學全然不同。表現好的學生往往是那些在自己直覺的靈感激發下,標新立異、另辟蹊徑的學生。

對示范稿進行表面而膚淺地模仿重復的人,則缺乏這種靈感的火花。教師成功地點燃學生內心中隱藏著的智慧之光是學生和教師關系中最有意義的時刻。

當學生的想象和創造能力被解放和加強,技術實踐方面的要求,以及最終制作作品所需經費等因素才被引入到創作的過程中加以考慮。建筑大師柯布西耶曾對其學生誠懇地教導:建筑, 它取決于源自一種特定的意識狀態的精神價值,也取決于能確保一個想法付諸實施的技術因素,進一步說,它取決于工作的強度、有效性及持久性。意識等于人生目的,等于人。技術,等于人與其所處環境之間關系的確定。技術源自學習,而意識,則源自強烈的情感。

那是與自我抗爭的結果。③當學生天生的好奇心被喚醒,有了解決問題和解釋神秘事實的愿望,探索新的可能性的想象力被激發出來時,教學工作就算達到了它的目標。在藝術材料學的教學中,教師有意識地把設計和本課程緊密聯結起來,在講解創作的過程中,強調設計的作用,讓課程可以充分發揮電腦動畫、數學圖形、設計創意,甚至實驗裝置、廣告制作、互動媒介的效果。如果新的觀念以一種新的藝術形式出現,材料的、感覺的、精神的、智慧的力量和能力也必須同樣而共同地產生作用。把一個富有個性的學生塑造成為具有而完整的創造能力的人,是我們教學的根本目標。

三曾在包豪斯任教的伊頓教授認為:沒有一個人類的活動領域能像教學那樣,才能起著如此重要的作用。只有那些具有教育天才的教師,才會尊重和保護一個孩子天賦的難以形容、奇跡般的能力。尊重人的能力應該貫穿于教學的自始至終。

教育是一種大膽的探險,特別是藝術教育更是如此——因為它涉及人的創造精神。人的智慧,尤其是人天然的直覺智慧,筆者認為對一個真正的教育工作者來講是至關重要的財富,這個真正的教育工作者需要認識和發展他的學生們的天賦才能和氣質。

一個教師如果只是依據們所制定的教學大綱,運用在師范學院中學到的方法來進行教學,這就好比一個只是根據藥方配藥的藥劑師,他從來也不可能成為真正的醫生。④在社會知識爆炸的今天,知識激增,使人們的傳統教育觀念發生著巨大的改變。教師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現為主,其主要職責應從教學生轉變為引導學生,并以培養學生獲取信息的能力作為最基本的能力。

由于目前教學中某些硬件、軟件的限制,還無法進行大范圍的實驗,但提倡舉一反三,并在某些學習階段進行平面結合空間、裝置的專題研討和小型裝置作品的習作,是教學中的重要環節。

在美術教學中,常會遇到“只可意會,不可言傳”的現象,在此情況下,僅靠抽象的語言,容易使學生畏難而退,思維抑制,甚至會喪失學習的信心。這時需要教師以直接而感性的方式介入到學習當中,如應用學生的現有材料,幫助學生逐步改善其作品中的問題,并引導學生從新的角度去思考作品,應用多變的思維,多角度地尋找創作的新點。

當代藝術創作中的材料語言情況較為復雜,常常出人意料,材料語言是藝術家與設計師對材料的選擇性合作,這種語言產生于創作之初,也可能產生于創作的全過程。

過去,造型藝術專業的教學是建立在“寫生——適當的臨摹——寫生——入創造”這一程序下的。這種教學體系和方法的優缺點現在大家都已有所認識。藝術材料學課程就不強調寫生與臨摹,它最主要的方法就是由“構成”入手,有平面構成、半立面構成、立面構成、色彩構成、水墨構成、影像構成??這些構成均緊緊圍繞材料、媒介這兩個核心進行,由材料構成的練習進入到運用綜合材料創作的層面。但是,與“構成”類課程又有本質的不同,其核心是由藝術創作中最基本的造型元素入手,進行組合訓練,由元素的組合啟發學生的創作性思維。它們包括了形態、色彩、材料、構圖和表現方法等方面的訓練,是體現現代審美觀念的教學手段。

這種基礎的練習和研究可以是最粗淺的藝術嘗試,如“七巧板”,也可以直接進入高層次的研究和創作,如抽象繪畫,啟發學生的潛能和創造性思維。

在以構成為主的教學方法中,我們還設計了專題的訓練以及針對情感表達、主題表達、形式表達等方面的訓練。方法雖然多樣,但突出的是對藝術本體命題的理解和掌握。材料的抽象表達是通過材料的具體視覺形態和觸覺形態感覺傳達給人類的,或者更地說,是人類通過材料的視覺形態和觸覺形態,對其產生的心理反應。如木頭的麻木,鋼鐵的堅強、冷酷等。綜合材料藝術體現在多觀念的藝術與多觀念的設計之中,藝術的多觀念與材料的多樣綜合,兩者互為“理解”,互為支撐。在教學中我們讓學生們在藝術的多觀念中,體會材料如何從載體走向自我表現與觀念表現。

四總結起來,藝術材料學課程在教學方法上的改進有以下幾點:及時,采用開放式的教學方法,培養學生的自主意識和創新能力,在挖潛上做文章。第二,強調突出每個學生的個人特點,強調每個人不同于其他人的地方,這是學生創造藝術的起點,也是藝術創作成功的落腳點。第三,從實際出發,從材料本身的美感與對比效果出發,尋找創作的靈感。第四,以建構主義教學觀進行創造力教學更有其契合性。

不管任何學科,創造力的培養與啟發都是重要的教學目標;創意的思考活動原本就相當強調學習者主體性的彰顯,這與建構主義者在認識論所強調的立場相符;教學者的過度示范或模仿并不會充斥在整個教學活動當中,學習者本身的創造性活動一直被鼓勵著。第五,建構主義所主張的分組教學、學生間討論、作品報告與交互評論、賞析等活動,在強調創意的課程中不斷進行。

綜上所述,個體認知發展與創造力表現的發展性的強調, 能夠從另一種取向為藝術教育的創造力教學注入新的活力,使學生能夠與教師在創作教學過程中平等對話,才能促成教學領域課程資源整合的創造性成果。我們希望,就一些強調創意的藝術類課程而言, 藝術教育的研究或教學者或許可以進一步針對不同藝術創作的形式與內容, 以本研究作為一個鋪墊性的案例, 進一步探討藝術教學中的各類關系。

美術教育論文:村鎮小學美術教育的思考

一、提供條件

(一)基本材料的自主配備。美術的學科的特點決定了需要一定量的資金投入,由于缺乏硬性指標“可有可無”,家長在此花錢是比較“小氣”的。在此應該向學生家長說明情況,爭取其對孩子學習的支持。此外,應該組織學生妥善保管相關材料,有效利用,讓家長認識到所花的錢物有所值。

(二)部分材料統一配備。對于某些形式的美術學習所需材料由學生單獨準備是比較困難的,這就需要組織起來,集中準備,效果更好。如版畫印制的材料。

(三)時間保障。由于課業負擔的原因,小學生參與美術活動的時間也是不確定的。保障參與美術活動的時間不一定是固定的,可以一種靈活的方式保障時間總量滿足即可,可由教師和學生共同協調安排。

二、組織活動

(一)組織美術課外興趣小組。參與興趣小組的是部分學生,但這些學生可以起一種帶頭促進的作用,影響周邊的同學對美術學習的認識。

(二)定時作業。美術學習重在練習,由于課業負擔的原因,稍一放松,就可能放棄一次練習,一而再,再而三,便失去了約束,導致“虎頭蛇尾”現象的出現。關鍵在于堅持。當然,美術作業的練習宜少宜精,不可影響到其他學科的學習,也只有少而精,才可能堅持下來。

(三)與其他學科相融合。美術具有直觀形象的特點,符合小學生的年齡思維特點。美術本身是一門非常豐富的學科,它與其他學科有著很大兼容性,可充分發揮長處,將美術因素與語文、數學、英語等學科學習結合起來,促進這些學科的學習。如可以讓學生將課文的學習內容用簡明扼要的畫面表達,可以讓學生邊繪圖邊寫作文故事,可以讓學生畫圖識單詞、繪情境、記對話。以學科學習為主,滲透美術素養培養,二者相互促進,激發學生對美術學習的興趣,又有利于學生綜合素質的發展,從而也形成健康的審美情趣。

(四)善于利用各種活動時機。美術的表現形式,生動活潑,已成為擴大宣傳的重要方式,每逢主題活動、紀念活動等都離不了。一件好的美術作品得到老師、家長的肯定,當然會促進孩子的興趣主動參與,美術教師應該主動抓住各種機會,引導學生積極參與。

三、成果展示

(一)日常作業即時展評。作品完成,需要展示,需要與他人交流。每一幅作業都是學生們經過自己的構思、設計而畫出的,因此教師對學生作業的評價必須做到恰如其分的肯定,給予尊重和鼓勵。即使是簡簡單單的交流,也可能使得孩子們的學習熱情得以提高。

(二)選擇作品投稿,擴大影響。的作品能夠登報登刊,在公眾范圍內進行展示,無疑對作者本人和其周圍同學都會造成良好的影響,促進對美術學習的興趣,也會促進老師、家長對孩子參加美術學習的支持。

(三)形成內在的素質。小學美術教育不是為了培養出多少畫家,也不是為了滿足虛榮的表現心理,美術學科活動的參與可以促進學生思維的發展,培養學生的想象力、創造力,培養嚴謹、周密的習慣,促進著一個人綜合素質的提高。總之,小學生美術教育不僅僅是教師和學生的事,社會、學校、家長等各方面因素都對美術教育的良性發展有著巨大的影響。在應試教育之風尚盛的時日,尤其在農村學校,更需要從事美術教育的教師克服種種阻力,采取多種靈活措施,切實落實美術教育教學工作,促進小學生綜合素質的提高。

美術教育論文:關于農村學校美術教育實施成果研究

在國家提倡素質教育以來,我們農村學校也開始轉變觀念,讓學生在德、智、體、美、勞各方面都得到發展,美術教育也漸漸受到了人們的重視,努力提高學生的美術素養、審美能力及創新能力是我們的責任,那么如何來實施美術教育呢?

一、巧用教材,讓學生均衡發展

在我們農村學校,沒有美術教具,怎么辦呢? 我們有其他各科教材,那么我們就充分利用這些教材來教學。在我們的語文、數學等教材里都有很多與美術有關的內容,精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面,每一課都有與課文內容相匹配的精美的插圖。這些插圖,是為了通過直觀感受來提高學生學習文化知識的興趣的,我們正好利用這些插圖學習美術知識,這無疑也是一個提高美術學習興趣的好機會。當然在美術教學中,更需要人文學科的理論基礎、語言修養和廣泛的社會知識。美術課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養學生的審美創造能力,兩者存在著互補性。這正好體現了美術新課標中學科之間的整合,而且在上課時,利用課文插圖結合課文文字內容進行講解,可以取得事半功倍的效果。

例如,語文課本中的《桃花源記》這一課,配備的插圖非常美。書中有一整張紙畫了一幅桃花圖,幾棵正在盛開桃花的桃樹,背景云霧繚繞……我首先引導學生感受語言文字的美,然后又引導他們感受了圖畫的美。這樣我就增加了美術的內容,在這幅畫面中為什么把桃花畫得這么美呢?畫面中樹和云是怎么畫的? 運用了哪些色彩? 這樣用有什么好處? 如果要你畫桃花樹你會怎么畫? 等等。這樣拓展學生想象的空間,靈活地運用學科知識進行探究性的美術活動,形成綜合學習的能力,培養創新精神。掌握運用語言、文字和圖形表達自己的感受和認識的基本方法,形成健康的審美情趣、發展審美能力。

二、農村教育,就地取材

在教學工具缺乏的情況下,通常因為沒有美術器材而很難開展美術教學,覺得這樣上美術課根本沒辦法上。但是我還是從實際出發,在繪畫教學中主要以鉛筆、圓珠筆為工具,適當增加線描畫的內容。

例如,在上手工課時要用到的一些材料,有些學生買不起,我就倡導學生收集一些香煙殼或一次性水杯等廢棄物,有的時候學生沒有,我就拿報紙、礦泉水瓶、果奶瓶等充當,通過引導教學,簡單地示范,拓展學生思維,學生就有的卷、有的折……作出了很多不同形狀的手工作品,而且效果非常好。這樣既讓孩子愛上美術課,也為環保做了貢獻。誰說農村的孩子不聰明,只是我們沒有正確引導而已。

三、改變學生的角色,變被動為主動

每一位老師都會這樣說,在新課標理念下要改變學生的角色,變被動為主動,但是真正要做到是不容易的。以前在我們的教學中,我就發現學生的學習非常被動,他們認為學習只要每天按時完成老師布置的作業就行了,不管懂不懂。美術課就更不用說了。如何改變這樣的習慣,讓學生愛上美術課、主動學習呢?

1. 創設教學情境

當然老師是創設情境的主導者和調節控制者,通過設置一定的情境,讓學生對美術內容盡快了解,產生學習欲望。例如,在教學《鳥語花香》一課時,為了使學生了解學習中國畫的重要性,激發他們的學習興趣,活躍思維,我先讓他們參觀整個校園。再設置一個活躍的游戲,上課前讓他們繞著校園走一圈,邊走邊觀察校園,讓他們在游戲中學習,使學生明白生活與環境的關系,動靜結合,豐富學生的感官,增強興趣,為畫出豐富的畫面打下良好的基礎,同時也培養了學生熱愛學校、熱愛自然的情感。

2. 讓學生探究學習

探究過程是一個學生自我鉆研知識的過程,農村的學生一般不懂自主學習,更不要說鉆研了。因此,教師就要精心設計所提出的問題,讓學生的個性在探究中得以充分的發展,在老師的點撥指導下,思維由淺入深,最終解決問題,并有新的發現和啟示,提高學生獨立取得知識的本領。

3. 引導學生表現發揮

這一環節既是學生主體性實踐和認識活動階段,也是學生對所學知識的鞏固和深化。我們在指導時,一方面要讓每個學生的能力進一步提高,另一方面又要顧及不同層次學生的表現狀況,有針對性地輔導,使學生能發揮自己的想象力,特別強調進行合理的夸張,使他們的作品更具有欣賞性。

在學習生活中,我們要讓學生知道美是無處不在的,我們無時無刻都能享受到美、感受到美的魅力,這樣學生對美術學習有了一定的興趣,在美術課中不再是“我沒東西可畫、我沒有材料無法做……”在農村教學中,改革教學方法,把學習策略讓給學生自己掌握,能促進學生獨創性思維的發展,培養學生的創新能力。能對學生進行多角度,多渠道的綜合訓練,使學生的獨創性思維進一步升華,真正把素質教育落到實處。

美術教育論文:美術教育中的游戲和教學的優化整合

在談及兒童美術教育時,一位臺灣學者曾經感慨地說:“美術教育是一把雙面的刀刃。教得多了,兒童極 易成為教學內容與教師偏好的奴隸,難以掙脫,有幸掙脫,亦已身受傷害;教得少了,期待自然開花的結果, 卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦,學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在學習和貫徹《幼兒園工作規程》 精神、將轉變了的教育觀念轉化為幼兒園美術教育實踐活動的過程中,我們也遇到了這一棘手的問題。然而, 當我們運用“游戲與教學優化整合”的整體改革思路思考美術教育時,我們原先的困惑化解了。

對幼兒園美術教育的價值定位

一個兩歲左右的兒童,用筆在紙上涂鴉,或用手指在沙地上亂畫線,是受其內在自發動機的驅使,滿 足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統。只要成人不去干預,他 們會十分自然地運用自己創造的符號系統,按照自身的需要和愿望去表現自我,完成皮亞杰所說的同化作用。 從這個意義上講,兒童的美術活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值,重過 程而不重結果。兒童作用于美術材料的過程,就是將自身的經歷和體驗重新組合,并賦予新的意義的過程。而 兒童的美術作品則是兒童自我的一個部分,表現了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。

然而,還應該看到,美術活動除了對兒童的一般發展具有教育意義外,還對兒童發展具有特殊的教育作用 。作為一種審美活動,美術活動不僅在現實生活層面上,而且在對美的追求的層面上,能使幼兒感受和理解真 、善、美,引起幼兒的情感律動,給幼兒以美的享受,陶冶其情操。從這個意義上講,教師有目的、有計劃的 美術教學能使幼兒不只局限于自身的經驗,能帶給幼兒經過修正的、理想化的現實,使幼兒能按照教師給予的 形式美原則指導下的技能和方法進行作業。

我們在給美術教育活動進行價值定位時,更多地注重前者。我們認為,在幼兒階段,兒童有十分強烈的內 在表現自己的愿望和動機。滿足幼兒美術游戲的需要,讓幼兒自主地進行創作,這對于培養幼兒健康的個性具 有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者,我們認為,美術的技能學習是幼兒美術活動不可缺少的一部分,教 師應尊重幼兒的現狀,從其理解能力和操作水平出發,去確定略高于幼兒基礎的教學要求,而不可機械地按照 教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位,使我園的美術教育有了基本立足點。

讓幼兒把美術活動看作是自己想做的事

美術活動是一種創造性活動。在美術活動中,需要兒童的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿 豐富甚至離奇的想象力。作為美術教師,萬不可用自己對世界的認識和感受,去要求幼兒模仿,這樣做勢必會 壓抑幼兒的創造性。

以前,我園教師教幼兒畫畫,往往先自幼兒出示一張范例,然后向幼兒交待先畫什么,后畫什么,什么東 西畫在紙的什么位置,一切都/！/按教師預先規定的方案做,至多只允許在內容上稍有變化。例如畫頭飾,給幼兒 示范的是小雞、小鴨、小貓、小狗4種,讓幼兒任選一種, 但是必須按教師示教的方式畫,不允許幼兒超出此 范圍。改革后,同樣是畫頭飾,教師給幼兒提供的只是零件,如圓形、三角形、半圓形、矩形等,啟發幼兒可 以用這些“零件”組裝成各種畫。教師雖然也向幼兒出示了許多幅“零件拼裝圖”,但是更鼓勵幼兒根據自己 的意愿和喜好去創造,這樣的活動效果就與以前大不相同。每個幼兒都畫出與別人很不一樣的頭飾,如房子、 汽車、葡萄、螃蟹、太陽等等。我們體會到這一變化的較大特點是,兒童把美術活動看成是自己的事,而不是 教師要他做的事。

美術教育論文:對社區美術教育的初探

一、開展社區美術教育的原則

(一)課堂性與開放性相結合社區教育不同于學校教育,要充分發揮社區居民在美術教學中的主體作用,實現課堂性與開放性的統一。社區教育由于針對群體年齡、程度不一,因此在課堂上傳授美術基礎知識是必要的,課堂學習也是社區教育管理的體現,統一制定的培訓課程和固定的時間地點,便于社區居民自發地參與學習,自覺地遵守美術培訓的制度要求。藝術源于生活,陶行知的“生活即教育”觀念,強調教育離不開生活,美術教育更是和生活息息相關。尤其是社區居民有著更為豐富的生活經驗和閱歷,他們對審美的認知和美術修養更能激發其對美術的熱愛和切實的感受。因此,社區美術教育還要走出課堂,到生活中、自然里去感受藝術文化。如帶領社區居民外出學習、寫生等活動有利于居民鍛煉身心,以達到社區教育的本質目的。

(二)適合社區居民美術認知程度參加社區美術培訓班的大部分是老年人,其不同年齡、不同文化背景,接受能力也不盡相同。因此,在設計培訓課程時要遵守因人施教的原則,為社區居民設置適合其認知和接受程度的美術課程。一開始可以通過生動的美術作品、結合生活的美術歷史和案例來啟發社區居民對藝術的向往,以探視居民對中國現代美術文化的理解和接受程度,從而更多地了解居民心理需求。社區居民中,有些人對民俗文化很了解,甚至是民族美術文化一脈相傳的繼承人,可以請他們擔任教師,既實現了資源的充分利用,也達到了教學相長的目的。另外,在教學內容上也要進行藝術種類和內容上的甄別。現在美術文化發展空前繁榮,一些前衛、鮮活的藝術文化充斥著人的眼睛。由于接受人群的限制,社區教育需在美術專類和表現內容中選取適合社區居民文化和經歷的內容進行教學。比如,需要過強體力活動及刺激的內容不適合老年人學習,應盡量挑選表現美好自然、和諧生活的主題,有利于美化生活的美術活動,回避沉悶的色彩和憂郁的藝術題材。

(三)寓教于樂寓教于樂的“樂”有愉悅身心的含義,在教學訓練過程中更多注重的是“樂”,重視快樂的活動高于單純教育意義。社區教育既要滿足社區成員教育的要求,又要滿足其“樂生”的需求。美術活動有利于鍛煉身心,使人心曠神怡,很適合在社區教育中開展。在教學中應側重興趣培養,注重動手活動,讓社區居民在美術培訓中體會到美術本身的魅力和帶給人精神上愉悅的享受。

二、開展社區美術教育的對策

(一)加大宣傳力度,提高美術吸引力社區美術教育可以提高人的審美能力和生活質量,陶冶情操。為此,應通過展會、美術館以及網絡等多種渠道大力宣傳藝術文化,普及美術知識,努力營造社區美術教育的良好氛圍。

(二)加強政府的統籌協調社區教育是涉及教育和經濟社會方方面面的一項系統工程,尤其需要政府加強統籌領導和綜合協調,把社區美術教育變成對外開放的平臺,推進精神文明建設的載體,以及發揮社區公民個人和社會團體自治積極性、有效地組織開展社會生活的重要途徑。要從經濟、社會與人相互協調的角度出發,把發展社區美術教育作為優化社區環境的重要舉措,形成各部門領導配合,社會各界共同參與的局面。政府部門應采取切實措施,認真組織社區開展各種各樣的美術活動,加強對社區美術教育工作的領導和指導。

(三)建立有效的社區美術教育管理體制建立有效的管理體制和運行機制是推動社區美術教育發展的必要前提。及時,明確社區美術教育管理制度。要制定社區美術教育各項管理規章和工作制度,將社區美術教育發展納入制度化、規范化運行的軌道,明確美術教育組織和居民個人在社區美術教育中應承擔的責任和義務,規范其行為。第二,形成社區教育實體為主、社區自主活動、群眾廣泛參與的社區美術教育運行機制。社區要利用各種題材和形式的美術教育、文化資源,聯合各種社會力量,舉辦社區美術培訓機構,并發揮其組織、協調等作用。

(四)整合社區美術教育資源促進學校與社區的雙向開放和互相銜接,社區內的圖書館、美術館、文化站等設施設備,要向社區居民有序開放,同時結合各社區的實際情況,建設一些美術培訓和藝術文化欣賞等學習基地。定期組織居民收集有關家鄉的風光民俗圖片、故事等,通過整理篩選制作多媒體投影或是短片,將家鄉發展的標志性街道、建筑等的一些圖片打印出來用于課堂教學,讓他們在觀看中意識到自己家鄉的美麗以及翻天覆地的變化,從而深化審美情感,激發愛國愛鄉熱情。

(五)壯大社區美術教育的師資力量社區美術教育與院校美術教育存在很大差別,主要原因是受教育者在年齡、文化程度和理解程度等方面存在差異。這要求社區美術教師要有耐心和愛心,并對社區文化有一定了解,在美術培訓和組織活動時能夠從社區居民的心理出發,由淺及深。可以從本社區中從事美術教育的工作者或從美術院校退休的美術教師等中挑選熟知社區居民學習特點又具有奉獻精神的美術教育工作者。

(六)開展豐富的社區美術教育活動社區美術教育的主要成員是老人和兒童,應按照其不同需求規劃豐富多采的活動。老年人的閱歷豐富,可以結合時展,帶老年人通過美術館、網絡等媒體了解中國本土民族的美術發展史,既達到傳播美術知識的目的,也能夠讓老年人回憶起當年不同時期、不同地域的民俗文化,引起話題展開討論。繪畫培訓是美術教育中的重要環節,也是最吸引人參與的課程。繪畫培訓不應只局限于紙筆上,還應擴展到民俗文化,如剪紙、泥人、插花等各種具體而實用的美術活動,注重多樣性和實際作用。在不同季節也可安排不同課程,在保障安全的前提下,適當組織成員外出 旅游寫生,使社區居民真正從自然生命中感受美好,愉悅身心,達到社區教育促進社區和諧健康發展的預期。

美術教育論文:美術教育中的游戲與教學的優化整合

在談及兒童美術教育時，一位臺灣學者曾經感慨地說：“美術教育是一把雙面的刀刃。教得多了，兒童極 易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結果， 卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在學習和貫徹《幼兒園工作規程》 精神、將轉變了的教育觀念轉化為幼兒園美術教育實踐活動的過程中，我們也遇到了這一棘手的問題。然而， 當我們運用“游戲與教學優化整合”的整體改革思路思考美術教育時，我們原先的困惑化解了。

對幼兒園美術教育的價值定位

一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，是受其內在自發動機的驅使，滿 足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統。只要成人不去干預，他 們會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我，完成皮亞杰所說的同化作用。 從這個意義上講，兒童的美術活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過 程而不重結果。兒童作用于美術材料的過程，就是將自身的經歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而 兒童的美術作品則是兒童自我的一個部分，表現了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。

然而，還應該看到，美術活動除了對兒童的一般發展具有教育意義外，還對兒童發展具有特殊的教育作用 。作為一種審美活動，美術活動不僅在現實生活層面上，而且在對美的追求的層面上，能使幼兒感受和理解真 、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的 美術教學能使幼兒不只局限于自身的經驗，能帶給幼兒經過修正的、理想化的現實，使幼兒能按照教師給予的 形式美原則指導下的技能和方法進行作業。

我們在給美術教育活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內 在表現自己的愿望和動機。滿足幼兒美術游戲的需要，讓幼兒自主地進行創作，這對于培養幼兒健康的個性具 有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術的技能學習是幼兒美術活動不可缺少的一部分，教 師應尊重幼兒的現狀，從其理解能力和操作水平出發，去確定略高于幼兒基礎的教學要求，而不可機械地按照 教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術教育有了基本立足點。

讓幼兒把美術活動看作是自己想做的事

美術活動是一種創造性活動。在美術活動中，需要兒童的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿 豐富甚至離奇的想象力。作為美術教師，萬不可用自己對世界的認識和感受，去要求幼兒模仿，這樣做勢必會 壓抑幼兒的創造性。

以前，我園教師教幼兒畫畫，往往先自幼兒出示一張范例，然后向幼兒交待先畫什么，后畫什么，什么東 西畫在紙的什么位置，一切都按教師預先規定的方案做，至多只允許在內容上稍有變化。例如畫頭飾，給幼兒 示范的是小雞、小鴨、小貓、小狗4種，讓幼兒任選一種， 但是必須按教師示教的方式畫，不允許幼兒超出此 范圍。改革后，同樣是畫頭飾，教師給幼兒提供的只是零件，如圓形、三角形、半圓形、矩形等，啟發幼兒可 以用這些“零件”組裝成各種畫。教師雖然也向幼兒出示了許多幅“零件拼裝圖”，但是更鼓勵幼兒根據自己 的意愿和喜好去創造，這樣的活動效果就與以前大不相同。每個幼兒都畫出與別人很不一樣的頭飾，如房子、 汽車、葡萄、螃蟹、太陽等等。我們體會到這一變化的較大特點是，兒童把美術活動看成是自己的事，而不是 教師要他做的事。

過去，教師們常發現不少幼兒一筆畫錯了就不想畫了，或者重新換紙再畫，或者對教師說：“我畫錯了！ ”“我不會畫！”如果教師在此時批評或責備了幼兒，那么其手腳越來越被束縛，越來越不敢畫了。現在，放 手讓幼兒自己畫畫，錯與對的界限變模糊了，幼兒再也沒有拘束和壓力，不僅敢畫而且愛畫了。教師看到一個 幼兒在一個螃蟹的標本旁畫螃蟹，她先畫了一個圓，又在圓的周圍畫了8個扁扁前橢圓，這8個橢圓的位置顯然 與標本不一樣。這時，教師沒有立即去糾正這個錯誤，在她畫完時，教師對她說：“你畫的是個海葵，是嗎？ ”那個幼兒點了點頭，又在那個“海葵”的邊上興致勃勃地畫螃蟹了。這次，她吸取了經驗，比上次畫得像多 了。

有的放矢，因材施教

注重幼兒在美術活動中的自由創作，這并不意味著教師不用去教，而是對教師的教學提出了更高的要求， 即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。

我們認為，在美術活動過程中，美術技能技巧不可缺少，它是幼兒將自己的情感、意向和觀念托付于材料 ，使材料轉變為表現的媒介，沒有它，這種轉變就不可能發生。這就同語言一樣，人不可能不用語言或運用自 己不懂的語言去表述自己的思想。教師應該通過教學，指導和幫助幼兒探索和駕御美術材料。但是，由于每個 幼兒的發展水平各異，興趣亦不相同，在教學中，我們改變了以往“統一教材、統一要求”的做法，對不同的 幼兒提出不同的要求，進行不同層次的指導。

例如，為了讓幼兒練習畫垂直線和水平線，我們設計了“為小動物造籠子”的美術活動。以往的教學，要 求全體幼兒在一個小動物前各畫6條橫線和垂線，形成一個封閉的籠子。這種做法， 使已會畫的孩子興趣索然 ，依樣畫葫蘆般地再畫一遍；而對那些還沒有很好掌握畫水平線的幼兒，常常把線畫斜了，或者不是畫不到邊 ，就是畫出了頭，幾次挫折就使其失去了信心。現在我們因材施教，對不同發展水平的幼兒提出了不同的教學 要求。對已會畫籠子的幼兒，我們啟發他們畫更漂亮的籠子（如圖一）；對能力差的幼兒，教師先幫助他們“ 釘”個框架，讓他們用連接短線條的方式去替代用長線條畫籠子，使他們在練習中獲取成功，求得經驗

美術教育論文:淺論美術教育的育人功能

兒童是天生的藝術家,幾乎每一個孩子生來就具有非凡的想象力和無比的創造力。他們愛涂涂畫畫、敢于大膽想象,對身邊的事物有強烈的好奇心,對美術活動也非常喜愛。

在美術教學中,美術活動不僅能激發幼兒美感、興趣、意志、態度、情感和發散思維等諸方面,而且能培養幼兒的想象力、創造力、和審美能力,由此可見,美術教育是幼兒教育的一項重要內容,是對幼兒實施素質教育的一種方法。但遺憾的是,就目前的現狀來看,我國還有一大部分學校沒有真正從應試教育中轉變過來,認識不到美術教育的重要性。在很多中小學校的課程設置中,美術和音樂被列為"副課"行列,是語、數、英等主課的調味品,高年級的美術課甚至會被直接取消,這就扼殺了孩子天真質樸的想象力。其實,美術教育是促進幼兒身心發展的一種重要的教育手段,對幼兒實施良好的美術教育符合幼兒天性,同時也是使幼兒在德、智、體、美、勞、發展的教育。

一、通過美術活動促進創造能力的發展幼兒時期是一個人想象力最為豐富的時期,他們腦子里隨時都有各種新奇百變的想法,這一階段的小學生注意力不穩定,對生動新穎的事物較易引起興趣和注意,在美術教學中,我經常設計各種有趣的教學環節來啟發孩子充分發揮他們的想象力,以通過有趣的美術活動來吸引他們的注意力,例:在教學一年級美術《美麗的天空》這課時,通過了解有關天空的基本知識和古老而美麗的傳說,以及欣賞圖片和繪畫作品,啟發學生展開想象,從而大膽、自由地表現自己的所感所想,引導學生邊欣賞邊感受不同色彩的天空帶給我們的不同美感。欣賞后啟發學生回憶,你們還見過天空中那些美妙的、奇異的景象呢和你們的同桌說一說,在課堂中學生們討論的越來越激烈,思維也越來越開闊,在收上來的作業中,學生們表達的方式也各式各樣,有用水彩筆畫的,有用拼貼的方法制作的,還有的學生把天空的云涂成黑色的,并在旁邊寫上保護環境從我做起等等不同情節的畫面,學生的創造能力在美術活動中得到了發展。

二、通過美術活動促進合作能力的發展幼兒時期的小學生性格倔強,他們容易養成以自我為中心的習慣,由于他們的思想還處于萌芽期,所以此時的教育尤為重要,現在的孩子基本上都是獨生子女,在家里嬌生慣養,在學校也本著事事我較大的理念,在美術教學中,我經常會引導孩子開展合作故事畫的藝術活動,實踐工作中我注重在活動的各環節中引導孩子感知什么是合作,由于孩子年齡都較小,我每次都會給他們具體分工,然后采取比賽的方式,看看哪組同學做得最漂亮,在組與組之內進行分享交流,這樣充分發揮了孩子的積極性,使他們在比賽的過程中懂得團結合作的重要性,充分體驗合作成功的快樂。在一系列的活動中促進了孩子合作能力的發展。

三、通過美術活動培養學生的品德幼兒美術教育不僅僅是一種美術活動,更應該成為兒童發現美、認識美、欣賞美、創造美的過程,也是培養良好個性和思想品德素質的有效途徑。繪畫常常是學生表達自己思想的重要工具,這既是語言的補充,也是用來表達情感的一種形式。而在美術手工教學上,我經常組織他們開展"變廢為寶"的美術活動,使學生善于發現和收集一些廢料進行美術加工,成為一件件精巧別致的藝術品,這樣可以培養學生的創造能力和勤儉節約的優良品德。同時也能樹立他們的環保意識。

四、通過美術活動培養學生知識技能的體驗探究小學生好問、好動、好奇心強,他們有著強烈的表現欲望,有極其豐富的想象力,但他們的觀察能力、動手能力、探究能力及合作能力均較弱。因此,我經常通過生動、有趣的教學活動,創設出平等、和諧的學習氣氛,讓學生在愉悅的環境中敢說、敢想。引導學生通過多種體驗、探究的活動,發揮和提高他們的能力,使他們能夠做到發展。

由此可見,美術活動是一種特殊的教育活動,在今后的美術教育教學實踐中,我們應不斷提高幼兒活動的熱情和興趣,使幼兒的身心在活動中得到、充分、健康的發展。

美術教育論文:談幼兒美術教育的方法及途徑

“興趣是好的老師”。作為幼兒教師,教孩子繪畫重要的是如何引導他們在繪畫中找到自己的樂趣,在繪畫中發現美,認識美,展現美。我總結了十多年從事美術教育的經驗,談談幼兒美術教育的有效措施和方法。

一、打好美術知識與技能的根基

在美術活動中,常常會出現這樣的現象: 幼兒有很強的創作欲望,但由于缺乏一定的技能,幼兒強烈的創造欲望只能用簡單的色塊表現,簡單的符號來表達,在某種程度上抑制了幼兒的表現欲望。所以,打好幼兒美術知識與技能的根基不是美術教育的目的,是幼兒進行美術表現的重要工具。

兒童美術教學大體分為兩大類,一是繪畫。二是手工。美術教學中手工制作是幼兒非常喜歡的一項活動,它包括: 粘貼、印畫、泥塑、折紙、泥工、雕刻、剪紙、編織等。那么,怎么才能有效的引導幼兒進行手工制作呢?

1.教師應為幼兒提供一個寬松、愉快的創作環境

2.在開展剪紙教學活動中,首先在教室內布置好剪紙環境,這對開發幼兒剪紙的興趣極其重要。

3.提供多種材料,引導幼兒進行聯想

讓幼兒根據自己的意圖選擇材料,充分發揮想象力,構思出多種制作方案。

4. 手工制作中所需要表象的積累

教師可讓幼兒看一看、摸一摸的方式加強對表象形體的記憶。如指導幼兒對一只動物的形象進行分析,教師可啟發幼兒思考: 它們的整體形態是怎樣的? 頭是什么樣? 耳朵是什么形狀? 尾巴是長的還是短的……

5.根據兒童不同的年齡特征,提供練習機會,鍛煉幼兒手腦的靈活性。注意訓練手的靈活性,從分布練習到整體練習。

6.手工制作與繪畫的有機結合

在手工制作中添加繪畫,可以增添畫面的裝飾感并且可以激發幼兒手工制作的強烈興趣。例如,學生在一幅風景畫面上,制作出立體的蝴蝶、小鳥,再根據整個畫面的需要,圖上艷麗的顏色。這不僅增強了作品的表現力,而且開拓了幼兒的探索力和創造力。

二、幼兒園美術活動的游戲化

游戲是幼兒的基本活動。所以,每一個活動應充分考慮到游戲與教學的有效結合,讓幼兒在學中玩,在玩中學,寓教于樂,達到游戲和教育的雙重目的。

1.美術材料的多樣選擇

以往的繪畫工具僅限于水彩筆、油畫棒等,這些材料色彩艷麗,易掌握,但是材料很單一。不妨嘗試下邊簡單易得的工具,如我們把卡紙換成光面的掛歷紙或者有機理效果的皺紋紙,美術材料的多樣性不僅增加了繪畫的形式,而且滿足了幼兒的好奇心和創造力。

2.美術環境的創設。

3.在美術活動中培養孩子的觀察力是極為重要的。例如,讓幼兒觀察春夏秋冬的變化,可以拿來一盆植物,讓幼兒通過自己的觀察,看看植物在四季中是如何變化的。

4.讓幼兒在游戲中進行美術活動

幼兒喜歡游戲,怎樣把美術教育與游戲相結合呢? 例如,折紙示意圖幼兒不容易理解,我就以“我是示意圖”的形式,向幼兒介紹幾種常見的折疊符號和幼兒一起去認識,以游戲的方式可以更好地激發幼兒的興趣和熱情。

三、適當的激勵,促進兒童自我意識的提升

俗話說: “好孩子是夸出來的”。夸獎也是一種教育,在夸獎中孩子會樹立信心,提升孩子的自我意識。那么,如何夸孩子呢? 怎樣做才是有效的鼓勵教育?

1、多種鼓勵相結合

語言鼓勵。如“你真棒”“你真聰明”,當孩子十分希望自己被他人認可的時候,這樣的語言很奏效,它會讓孩子信心倍增。動作鼓勵。如點頭微笑,有時候發自內心的微笑也是一種認可,孩子在有挫敗感的時候,老師的一個眼神或者微笑,同樣是一種巨大的動力。實物鼓勵。一塊糖,一個小粘貼都是很好的獎品。在美術教育中,展示孩子的作品是重要的一部分。把孩子每個時期的作品展示出來,讓孩子在比較中找到自己的差距,展覽的同時滿足了孩子的成就感。

2、幫助孩子制定激勵目標

教師給孩子制定激勵目標時要注意該目標的可執行性,不要是空想或不切實際,否則會挫傷孩子的積極性和自信心,好制定一些容易達到的目標,然后循序漸進地增加難度。例如,讓兒童臨摹一些一筆完成的小動物圖形,其中包含了簡單的幾何形體,孩子多加練習都可以順利完成。孩子達到老師規定的目標后,再稍微給孩子增加難度,這樣符合實際的教學目標,會讓孩子容易達到,并且讓他們懂得沒有隨便取得成功的道理。

3. 強化孩子的自我意識

自我激勵是不依靠外部賞識,是孩子對自己的肯定、鼓勵和表揚。這要求教師對孩子進行潛移默化的激勵教育,在對孩子表揚時可有意識地將“我”改為“你”如“你又有了進步,我為你感到驕傲”改為“你為今天的進步一定付出了很多努力,你會為自己感到驕傲。”久而久之,孩子會內心承認自己,并且領悟到努力后獲得的成功是好的獎品。

四、激發幼兒的美術創想,拓展教學思路

兒童的創想是其認知和智慧發展的重要方面,與其人格的健康發展密切相關。教育工作者如何開發幼兒的潛能,激發幼兒的潛質呢?

1.提供多樣的材料,創造幼兒創想的條件

在美術活動中可以利用材料色形的不同,激發孩子的想象。回歸生活的材料有著各自的屬性特點。例如,教師收集大小不一的紙盒,在老師的啟發下孩子把紙盒的六個面里隨意涂抹裝飾,然后把每個孩子的紙盒隨意排列,通過排列的小盒圖案,可以讓孩子編成連環畫等。每更換一個面,都會有無數個小故事。孩子不僅在活動中鍛煉了繪畫能力,還鍛煉了語言的表達能力。

2.親密有趣的師生、親子互動,創設幼兒的創想氛圍

孩子都有自我表現和表達的欲望,他們不僅用語言,也用藝術手段,用自己的作品來表達自我的感受和體驗。例如,在美術活動中,我設計了“魔術繪畫”,利用油畫棒不溶于水的特性作畫,引導學生畫出不同季節的公園一角,要求用同種顏色的紙和油畫棒來繪制。同一種顏色的筆畫在相同顏色的紙上看不出畫的線條,似乎什么都沒有,但是通過老師圖上鮮艷的水粉顏料,畫面就清晰可見了,產生了魔幻的感覺。孩子對繪畫產生了極大的興趣,基本技能通過獨特的方式轉化成了生動的課堂氛圍。

總而言之,在美術教育教學活動中,教師應為幼兒提供一個寬松、愉快的創作環境,利用多種感官參與創作活動。要開拓幼兒的 視野,豐富幼兒的感性認識,為幼兒提供豐富的材料,激發創作情趣,使幼兒扎扎實實的打好美術知識與技能的根基。

美術教育論文:中學美術教育與學生素質之探討

素質是以人的生理和心理實際作基礎,以其自然屬性為基本前提的,即個體生理的、心理的成熟水平的不同決定著個體素質的差異。素質教育是一種旨在促進人的素質發展,提高人的素質發展質量和水平的教育活動。人的綜合素質包括知識、技能和精神。素質不能說是先天就有的,而是通過后天的環境影響、教育程度和自身的學習與實踐活動而形成的,只有將先天基因與后天教育有機結合,才能塑造的性格、氣質和人格,獲得豐富的知識、熟練的技能和高尚的品質。為此,通過系統的美術學習,可以提高學生的綜合素質能力,培養學生敏銳的感召力、豐富的想象力和無限的創造力,做到心靈的儲美和啟真,這是一種技能的完善、精神的塑造,能實現人的發展。

一、美術教育與學生素質

美術教育是學校素質教育的重要組成部分,也是實施素質教育的重要手段和途徑。《中國教育改革和發展綱要》提出:美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力,陶冶高尚的道德情操,培養發展的人才,具有重要作用。首先,美術是空間的藝術。由于在表現手段上的造型品格,美術具有空間屬性,這種可視的形體總是存在于一定的空間之中。繪畫空間是對自然的一種創造而非模仿,藝術家在運用透視、排列、分割、結構等規律時,不必為真實的空間所約束,而應充分發揮藝術的想象力構成空間王國。因此,學生學習美術,認識空間,就必須研究透視原理,以數學為基礎,借助這一手法來表現三度空間,制造出符合人們視覺欣賞習慣所產生的真實幻覺的空間。長期學習美術,對發展人的空間智力會起到極大的作用。其次,美術藝術是一種語言體現,不僅可以促使學生交流思想,還具有邏輯語言所不具有的形象語言的功能。,美術作為空間藝術,其透視、比例、結構、關系與數學有著天然的聯系,促進學生思維能力的提高。

二、現階段中學美術教育

1.偏科嚴重。學生在中小學階段美術等藝術方面的課程不受重視,有的甚至被其他課程取代,從而導致學生缺乏想象力、藝術思維觀念貧乏等。

2.不應過于重視用繪畫教學。如今的學校美術教育,只是單純地灌輸繪畫技能,而忽視結合美術鑒賞教學開展一些理性的探索創造活動。

3.美術教學應緊密圍繞教學主題,采用豐富的藝術形式,使學生快樂地接受知識,掌握知識。而在如今的美術課堂教學中,教師往往采取聽講式教學模式,把講和練分開。這樣的教學方式往往收不到理想的教學效果。我們不妨在體現教師主導作用的同時,發揮學生的主動參與能力和教師的創造性,活躍課堂氣氛,調動學生的積極性,以使教學效果更佳。

4.創新精神。美術教育應擺脫模仿,要創新。模仿變成了學生的基本思維方式,這也形成了他們今后工作中的行為方式,在這種價值觀念的約束下,學生不去追求創新。例如,素描課仍然把模仿得像不像作為的評價標準,這將美術對社會關注的方式僵滯化了。

三、中學美術教育促進學生素質發展

在中學美術教學中培養學生的素質,使學生在美術的學習過程中,形成人文意識、敏銳的觀察能力、欣賞能力、抽象概括能力和創新能力。

1.人文意識。《美術課程標準》確定美術課程的基本性質在于人文性。強調美術教學的人文性,就是要讓學生通過學習美術汲取不同。

美術教育論文:分析中學美術教育中的育人思路的策略

一、美術教育中的德育功能

美育教人如何做人,啟發學生求知、愛美、揚善、發展。美術教學中的各類藝術作品鑒賞,可以形象地教育和激勵學生,可以鼓舞人、激勵人,弘揚美德。為廣大人民服務,為祖國服務,是美術德育功能和本質所決定的。人類的勞動過程創造了精神文明,文化與藝術的發展,同樣,藝術發展也起到了德育及美育的作用。如在中學美術教學的過程中,像董希文的油畫《開國大曲》、潘鶴的《艱苦歲月》、《小八路》等藝術作品所塑造的藝術形象,能激起學生思想感情上的種種反映。他們通過學習感到興奮、崇敬、自豪,飽含著對祖國的熱愛和對先烈的敬重,愛國主義自然而然在美育中滲透。教師要讓廣大學生的高尚道德情操和道德行為與追求美的理想結合起來,達到完成教學大綱中的美術教育與德育的社會歷史使命。

二、美術教育中的智育功能

自然世界是通過多學科及藝術形象再現在人們的意識中,美術教學中的智育功能是由美術學科藝術性本身的特點決定的。智育是在掌握知識過程中形成思想方向和創造方向形成的。教學過程的目的是發展智力,因而,美術教育過程中能發展學生的思維,啟迪學生的想象與社會積極聯系起來。經常處在美的陶冶之中和在單調的環境里成長的孩子,其智力及思維發展明顯不同,前者更多地表現出對外界事物的探索興趣和愉快的情感,這對學生的創造能力,智育能力的發展是極有力。美術教育是進行美育、促進智力發展的重要手段,是別的學科所不能代替的。

三、美術教育中的美育與審美功能

美學即審美之學,將“審美”實施于教育中。美育即培養學生健康的審美觀和審美能力,提高品德素養,將教學中的藝術欣賞轉化為培養正確的審美觀念。人類的審美觀受時代地理位置、民族等因素的影響而不同。古代人認為美的現代人不一定認為美,外國人認為美的中國人不一定認為美,出現這些差異,是人類社會的自然現象。然而,人類也有共同點,即共同的基礎語言形式美,共同的美感享受,共同的和諧發展。那么,教師應該怎樣在美育教學中提高學生的審美能力及審美觀念呢?

1.培養學生正確欣賞中外藝術作品,讓學生從傳統文明與現代文化藝術珍品中汲取美的內容。可從社會美、大眾美到藝術風格美、形式結構美、內部情感意蘊的鑒賞中來培養學生審美能力。可通過多媒體教學,欣賞幻燈片、圖片,閱讀中外藝術理論常識,廣泛采取感受與理性分析相結合,再借助想象、聯想,通過理性參與分析作品內容感情意蘊,從而產生審美愉悅,達到情感共鳴。

2.提高學生的創新精神和實踐能力,使學生有明確的科學審美態度,將課堂中的美學理論及規律方法內容有機地與社會現象結合起來思考,培養學生的思維能力,應變能力。美的追求有著不同的方面、形式,要從審美的新角度,用新觀念去認識美、發現美、創造美,去表現審美能力及其見解,從而產生新的領悟和新的觀念。

3.教師要讓學生逐步形成和掌握線條美、協調美、對稱的均衡美、變化統一的色調美,要把學校美術教育工作跟社會生活和諧地結合在一起,引導學生分清是非、美丑、善惡、真假,在美術教育、美術鑒賞的實踐中學做真人,逐漸提高學生欣賞水平。