国产主播福利精品一区二区,久草在线新首页,久久99热这里只有精品高清

內容簡介

這是一本從紀錄片出發的哲學書，他紀錄著小人物們構成的歷史，又是一本用影像去抵達的啟示錄，他思考的是如何用影像認識世界從民生出發，以影像抵達在最官方的平臺，講述老百姓的故事。

陳虻，一個被崔永元、白巖松、柴靜等一眾思想銳力的名嘴稱為精神領袖的人。

本書匯集了陳虻生前在央視評論部的審片經典言論、講座精華、報道文章以及影像，展示了紀錄片從觀念到方法、從欄目化管理到新節目研發的思想精華。本書由十八篇文章構成，從十八個角度解構他的思想，展示出一個思想深刻而詩意表達的紀錄片人之有趣。

不要因為走得太遠而忘記為什么出發》于2013年1月推出及時版，在一年半的時間里，已經連續印刷十次。在新的一次加印之際，感謝中國人民大學出版社給了我修訂的機會與時間，使我能夠對本書的內容進行勘誤、校正以及補充與完善，力求精益求精，以更高的品質，回饋讀者的厚愛。

本次再版，主要進行了四處較大的修訂：

一、18篇博文的次序、部分博文的結構，根據時間維度和邏輯關系做了適當的調整。將原來一些疏漏的內容以及新收集到的材料和對一些素材新的認識，一一補充、修正到書中，因而各個章節內部也基本都有不同程度的調整。

二、2013年為紀念央視《東方時空》開播20周年，拍攝了8集電視專題片《點燃理想的日子——我與“東方時空”二十年》，三聯書店同時推出了同名書籍。在這部專題片的拍攝過程中，攝制組曾先后采訪了在《生活空間》工作過的15位編導、攝像。本書在修訂過程中，參考了這15位被訪者講述的原始記錄，從中摘取了一些內容，對有關章節做了充實。

三、附錄部分置換了全新的內容：1.上海《東方早報》2013年3月13日在“文化專題”版推出《不要因為走得太遠而忘記為什么出發》的書評專題報道，該報記者對王韌、呂新雨、李倫的三篇訪談。2.中國人民大學出版社2013年5月13日在中國人民大學逸夫會議中心舉辦的大型讀書會2個半小時的現場全文實錄。

四、重新設計了本書的版式、裝幀，其中陳虻的藝術照，出自著名攝影家黑明先生之手，他曾供職于《中國青年》雜志，照片于2002年拍攝。23幅工作照以及生活照由原《生活空間》欄目組劉鴻彥和陳虻的家人提供。

編輯推薦

陳虻留給我們的東西很多，這本書給了我們一共重新認識陳虻的角度——央視主持人敬一丹

我從這本書記錄下來的文字里，才再一次認識他；從那些我沒來得及聽見的話，聽見了沒聽進去的話，聽進去沒聽明白的話。——央視主持人柴靜

不僅是紀錄片從業者，我覺得所有讀到這本書的人都可能會受益，因為陳虻談的是一種對人的理解，擁有這種理解力，將是一次精神上的整容。——央視制片人李倫

陳虻的書能夠在這個時候出來，也是喝這個時代的一個對話。——復旦大學教授呂新雨

作者簡介

徐泓：北京大學新聞與傳播學院常務副院長教授博士生導師

1998年前，作為高級記者，曾任中國新聞社新聞部副主任、北京分社社長，首都女新聞工作者協會副秘書長。從事以對外報道為主的新聞工作20多年來，發表各種體裁的新聞作品約200萬字，多次獲得全國性新聞獎。享受國務院頒發的政府特殊津貼。

1998年后，先后任教于中國人民大學新聞學院和北京大學新聞與傳播學院。主要研究領域為應用新聞學、新聞實務、對外報道等。科研方向始終與新聞傳播實踐緊密聯系。擔任多家媒體新聞獎評委和業務顧問，承擔多項社會工作，如擔任2010年上海世博會主題演繹顧問、國家食品安全科學委員會委員、財新傳媒集團公信力委員會委員等。

出版人物采訪專著《大人物小人物》、與劉明華、張征合著《新聞寫作教程》。主編的專著有《超越：北京交通廣播解析》、《影響未來：中國傳媒30人》、《江山代有才人出》、《我所珍惜的——北大傳媒30人》。

在線預覽

陳虻，我們聽你講》系列博文之三

紀錄片，在中央電視臺是需要一級保護的產品一部深夜播出的紀錄片《舌尖上的中國》意外躥紅，收視率完勝同期所有的電視劇。

本片的總導演陳曉卿，比陳虻小四歲，他說，我和陳虻首先是哥們兒，然后才是同行。

此處的同行，不僅指他們共同供職于中央電視臺，更因為他們都屬于紀錄片圈兒里的人。

2008年12月，陳虻去世。陳曉卿在一篇紀念文章里稱他為“央視新聞中心紀錄片的帶頭大哥”。文中提及20世紀90年代陳虻當制片人的《生活空間》，陳曉卿更形容那個時候的陳虻是“紀錄片教父級的人物”。

想當年，《生活空間》每天講述一個老百姓自己的故事，陳虻嘗試將紀錄片的創作理念和表現手法引入電視欄目，把先鋒的、實驗的、拍攝周期長、表述精英化的紀錄片，做成了一個日播的電視節目，并獲得了欄目化生存。

于是，處于“江湖之遠”的獨立紀錄片創作者，處于“廟堂之高”的央視新聞人，聚合在這個平臺之上，電視新聞節目改變了語態，接上了“地氣兒”，而中國紀錄片在這里獲得了技術、政策的支持，找到了一個新的出口。

陳虻始終認為：紀錄片在電視臺，在中央電視臺，在全國電視臺乃至世界各國電視臺，都是一個需要一級保護的、需要特別呵護的一個產品。

他多次語氣誠懇地表態：如果我個人的能力能夠對紀錄片有所幫助，我是義不容辭的。

本篇博文的關鍵詞：電視紀錄片、影像紀實、理性到場

陳虻：國際紀錄片有各種流派，你說我們這種拍法算哪一派的？

中國的“新紀錄片運動”發端于20世紀80年代后期。

1993年10月，央視《生活空間》從服務性欄目向紀錄片欄目轉身，很快成為這個運動中最重要的活動之一。它帶動了電視紀錄片這一節目形態風行全國。1995年，全國共有36家電視臺設立了紀錄片欄目，1997年這一數目增至46個。

而且這種節目類型在國際紀錄片的眾多流派中已經自成一派。

1997年8月17日至26日，陳虻在北京組織召開了“首屆北京國際紀錄片學術會議”。包括懷斯曼在內的10位國際紀錄片大師以及全國近500名紀錄片創作者、實踐者參加了會議。會議規模之大、學術水平之高，贏得了國內外紀錄片業同行的贊譽。

會徽，是陳虻設計的，左邊是電影膠片的齒孔圖案，右邊是漢字的一“點”，這個“點”取自王羲之的墨跡。簡樸、雅致，體現著陳虻的審美觀。

會上，陳虻與臺灣紀錄片界的一位學者李道明，私下里有一個交談。

陳虻問：你們都是大師，知道國際紀錄片的各種流派，你說我們這種拍法算哪一派的？

李道明不解地說：陳虻，你太不自信了。你們這種節目類型已經獨樹一幟、自成一派了。而且，全世界很少有人可以把這種類型的紀錄片欄目化播出，你們做到了，很厲害。

陳虻還不自信。到北京國際電影周，他又聽到了一位專家的評價，鮑波說：在看過許多紀錄片以后，有一部片子勝過了所有的片子，給我留下了非常深的印象。

鮑波推崇的這部片子叫《姐姐》，正是《生活空間》的作品。

陳虻說：拍《姐姐》的編導李玉，大專畢業，她從濟南電視臺辭職，到央視《生活空間》應聘。我記得李玉當時提交給我的應聘作品是一條電視新聞，類似《焦點時刻》的現場報道。后來她拍出了《姐姐》這樣的紀錄片，并且自己開始寫劇本，自己導演故事片，用社會集資到的45萬塊錢拍了一部故事片，獲得了亞洲影片獎。她的成長讓我感到非常欣慰。不是每一株小苗都能長成參天大樹的，但是如果能長成參天大樹的人才，我們會為之感到非常欣慰和驕傲。

李玉曾經說：她加入《生活空間》團隊的這段時光是“吸取營養最多的幾年”。她當時拍攝的紀錄片《守望》、《光榮與夢想》在央視內部評獎中頻頻獲獎。

而《生活空間》的紀錄片在央視內部各種節目形態中也自成流派。有一年央視臺內選送金鷹獎節目，內容包括文藝晚會、電視劇，還有廣告、動畫片等，《生活空間》報送的節目是《大鳳小鳳》。審看節目的時候，來的都是各部門相應的領導，一個部門一個代表坐在那兒看。所有的節目一般看個開頭，大家就說：明白了。只有放《大鳳小鳳》時，大家都說這個別停，30分鐘的節目，從頭到尾破例看完。文藝中心主任高健民說：中央電視臺還有這樣的節目？沒看過。

在《東方時空》內部評獎時，《生活空間》所運用的紀錄片拍攝手法也受到推崇。及時次評獎，這個欄目送上《久遠的音符》。據說在場的制片人都被此片的鏡頭與視覺表現力折服，紛紛表示自己組的片子放棄金獎。評選揭曉，不僅這部片子獲得了金獎，攝影也獲得了金獎。此片的編導李曉旻回憶當年：“我和孫華拉忽然就變成公認的腕兒了，好多人都打聽，拍這片子的是誰呀。”

陳虻：電視紀錄片要利用觀眾的感性到場，達到理性到場。

在首屆北京國際紀錄片學術會議期間，陳虻和一位年輕的中國女學者、上海復旦大學呂新雨老師有一場對話，其中談到的一個話題是看紀錄片的心理和看虛構故事片心理的區別。

呂新雨說：這其實是一個很重要問題。紀錄片最重要的是喚起我們的理性到場。它不是讓你僅僅進入一種本能的感官享受，就像有人開玩笑說要論好看好看的是黃片。而紀錄片不是訴諸人的非理性，靠感官來席卷觀眾。相反，它讓你的理性到場，讓你去思考這個問題，進入這個問題的核心。因為它就發生在你所居住的社區，所生活的城市，你的國家，和你作為人類擁有的地球，所以你無法逃避，你必須面對。實際上是一種對話，你的心靈和創作者心靈對話的過程，喚起你的理性介入，這是紀錄片的觀眾和故事片的觀眾觀看心理上的本質區別。

聽到這番話，陳虻的感覺就像捅破了一層窗戶紙。他又進一步考慮到電影紀錄片觀看和電視紀錄片收視狀態的不同，日后他以“感性愉悅”和“理性交流”為起點，開始了對電視紀錄片創作的思考。他說：

電視紀錄片和電影紀錄片，最需要考慮的差異在哪兒呢？我覺得最本質的區別是觀賞狀態，也就是觀賞環境、觀賞方式不同。電影紀錄片是把人關進黑屋子里，買票進去出不來了，怎么都得看完。你舍得花幾十塊錢買票到電影院，肯定有理性到場的心理準備。而電視紀錄片的播放環節脫離了電影院，坐在家中電視機前，屏幕小了，但是看的時候更隨機了，選擇性更多了，因此電視紀錄片的觀眾沒有這樣的心理準備。觀賞環境一變，給電視紀錄片，同樣用影像方式表述社會的這樣一種樣態的品種，提出了新的問題。

電視紀錄片觀眾是沒有做到理性到場，沒有做好這種接受深刻的心理準備。所以，電視紀錄片需要戲劇性的東西，它就需要更刺激的、更直觀的、更有懸念的這樣的東西，來通過感性愉悅，達到理性交流，電視的觀賞狀態決定了節目的構成。電視首先是在家里擺放的，人們生活娛樂的工具，它是不花錢的，隨便看的，想看什么看什么的，這樣決定了它是高端技術、低端產品、大眾消費的。

綜上所述，陳虻說：我的觀點是什么？電視紀錄片要利用觀眾的感性到場，達到觀眾的理性到場，或者說通過“感性愉悅”達到“理性交流”。如果達不到理性到場、理性交流，就達不到利用電視播放紀錄片的目的。它就是娛樂。

陳虻看重紀錄片以及記錄影像的思想價值可見一斑，這也是他對現實問題的基本態度：嚴肅與理性。沿襲這個思路，他繼續思考同屬于非虛構作品的電視紀錄片和電視新聞報道有什么區別？

陳虻說：紀錄片介入的方式和新聞介入的方式是不一樣的。先不說輿論環境的問題，咱就說抽象的，在真空模式里討論。新聞的介入可能更希望的是把事件是怎么發生的，發生在什么時間、什么地點、怎么回事說清楚。而紀錄片的介入，可能需要創作者本身對這個事件有個人的思想或者理念，或者是媒體的思想或者理念。總之，他對待這個事件，不再是簡單的傳播，而應該有對事件的認識，有一種思考。這樣的東西就可以稱之為非新聞化的，而是記錄化的。

我一直有一個想法，拍一個新聞紀錄片，但是一直沒有得到相應的肯定。其實拍新聞，確實也可以用記錄的方式表現。但是不一定表現在追求新聞的及時落點，即新聞的時效。可以追蹤新聞的第二落點、第三落點。比如說現在的足球黑哨事件，不是今天采訪，明天就播出，那是《新聞聯播》的任務。可以沉淀很長時間，在一個適當時候，在中國足協或者中國司法介入以后的時段，推出新聞性的紀錄片節目，如果誰能夠拍得好，也會有很高的收視率。《生活空間》給中國紀錄片帶來了誤區，都去拍老百姓，都拍非主流事件。其實有些主流事件，主流社會生活中發生的事情可以被我們記錄的，紀錄片工作者應該介入。

2001年1月陳虻就任新聞評論部副主任以后，對紀錄片與新聞的關系有了更明確的認知和思考，他多次提出“新聞”才是紀錄片的主要題材。他一直鼓勵從《生活空間》分支出的兩個欄目《社會記錄》和《紀事》，尤其《社會記錄》在選題上要介入新聞主戰場。他指導《紀事》，欄目定位也是“行進中的影像中國”。陳虻對現實題材、對轉型期中國的關注可見一斑。這也是有原因的，從轉行到跳槽，他就是奔著做電視新聞來的。