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且看月涌大江流

瓷器是收藏中最龐雜博大的一支，瓷器一旦被冠以“官窯”的名頭，就會身價倍增。那么到底什么是官窯？不同時期的官窯又呈現(xiàn)出怎樣的風采呢？

官窯的歷史很長，最早可以追溯到唐代。唐玄宗時期，“百寶大盈庫”中就有“盈”字款的邢窯作品，這可以視為最早的官窯。“官窯”之所以得名主要源自它是宮廷使用的瓷器，包括唐代晚期的秘色瓷，這是宮廷使用的特殊瓷器。到了晚唐五代以至宋代，定窯、越窯生產(chǎn)的瓷器往往都寫有“官”字，代表了早期宮廷用瓷的水平，也可以視為一種官窯。到了元代后期，統(tǒng)轄全國貢瓷的官方管理機構(gòu)——浮梁瓷局作為一種宮廷或者說國家標準，主要負責設置窯口，這可以說是明清官窯的前身。

進入明代以后，洪武二年(1369年)就開始設立官窯，從此成為一個制度沿襲下來。我們今天所論的官窯一般情況下都以瓷器的底款為準，歷史上及時次把官窯生產(chǎn)的年代題寫在瓷器上，是在永樂年間。故宮博物院藏有永樂年制的青花纏枝蓮紋壓手杯，題款就寫著“永樂年制”，這是官窯有確切紀年的開始。到了宣德時期，這樣的題款就十分常見了，題寫的位置也比較隨意，有寫在口沿上的，有寫在器底的，也有寫在肩部的，各個部位都可以寫，表明那時的官窯制度沒有后來那么嚴格。

進入清代以后，在順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)這10個時期，都有官窯存世。清代的官窯制度非常嚴格，而且傳世作品非常多。今天老百姓津津樂道的“官窯”，主要就是指明清兩代的官窯。

順治官窯存世不多，品種比較簡單，我們就從康熙一朝說起。康熙時期是清代打下江山以后的一個初始階段，當時國家百廢待興，國勢逐漸向上走，國力也越來越強。這時就有大量的官窯品種重新出現(xiàn)，復燒的品種很多。所以康熙瓷器主要以顏色釉的成就為較高，在青花、五彩等其他方面反而遜色很多。歷史上，燒顏色釉比燒彩瓷要困難。

康熙時期的顏色釉有很多種，比較著名的有紅釉、綠釉、青釉和藍釉。紅釉中又以郎窯紅著稱，這是以督陶官郎廷極的名字命名的。下圖這件穿帶瓶，顏色亮麗飽滿，口是燈草口，有一圈白邊兒。釉在高溫下是流淌的，郎窯紅的燒制水平極高，能控制釉流淌到足部就不再流，所以叫“脫口，垂足，郎不流”。

紅釉的燒造在歷朝歷代都比較困難。真正意義上的紅釉，也就是高溫紅釉，應該是指元代燒出來的釉里紅，只是元代燒造的數(shù)量不太多。明初宣德時期，紅釉也燒得爐火純青，但是此后一直到明末，紅釉都燒造得不太好。

到了清代康熙年間，康熙皇帝派了督陶官郎廷極專門督理陶事，可見宮廷的重視。所有的窯工一起努力，成功創(chuàng)燒了“郎窯紅”并風靡天下。在康熙官窯所有的顏色釉當中，紅釉首屈一指。而紅釉中，郎窯紅最為有名。其次是豇豆紅，它的顏色跟郎窯紅比起來，不突出它的熱烈，而是突出它的柔婉、柔嫩。和豇豆一樣，豇豆紅的瓷器身上也有斑點，這是很寫實的。此外還有霽紅，它是高溫紅釉，燒制時溫度高達1 300攝氏度，顏色非常沉穩(wěn)、勻凈。霽紅是很收斂的顏色，它去掉了郎窯紅中常見的玻璃感。

下圖就是一個清康熙時期的郎窯紅盤子。背面的蘋果青顯得有點兒偏黃，有燈草口，玻璃感很強。郎窯紅的顏色一般不是勻的，勻的反而不好，這上面的斑點狀像山楂糕。目前所見的郎窯紅以大件器物居多，比如觀音瓶、直頸瓶等，盤子相對來說比較少。20多年前，我在天津的地攤上就看到過郎窯紅的盤子，當時跟人家砍價(其實也就幾百元)沒砍下來，就沒買著。這是我事隔多年后，以地攤上100倍的價格在香港買的。

郎窯紅最初的意圖是仿永宣時期的紅釉，當時的學者稱這種永宣時期的紅釉為“如初凝之牛血”，就是殺死牛以后，牛血接下來剛剛凝固時的顏色。生活中很難看到這樣一種紅顏色，這種東西斑點狀很重，玻璃感很強。300年前的中國人能夠在官方不計成本的支持下，燒造這么難燒的紅釉瓷器，而且如此精美，給人以極大的想象空間，而今天我們的紅釉反而是很勻的。

這是一件清康熙時期的官窯作品，其造型是中國瓷器中的及時造型——梅瓶。它的瓷質(zhì)有極強的玻璃感，顏色非常漂亮，瓶底閃一點兒蘋果青，這就是著名的郎窯綠。郎窯紅當時燒造的數(shù)量比較多，相比而言郎窯綠的數(shù)量就特別少。有意思的是，郎窯紅和郎窯綠使用的是同一種呈色劑——銅。瓷器的顏色取決于金屬呈色劑，紅和綠兩種顏色都是用銅燒造出的，依靠窯工控制窯爐的氣氛來形成。所謂氣氛，就是燒造過程中的含氧量，這會決定成品的顏色，這種技術(shù)即便在今天也是很難的。

郎窯綠的作品并不多，它比郎窯紅更有價值。民國時期有很多藏家在搜尋綠釉，有個別的瓷器是用康熙年間的舊胎掛上綠釉重燒的。今天由于化學工業(yè)的發(fā)達，我們能比幾百年前的人多看到更多種顏色，從某種角度來講，我們是幸福的。但是反過來說，我們又是不幸的，因為這些顏色大部分是化工顏料染出來的，我們的感官被強烈地刺激過，現(xiàn)在再看古代作品上精湛的工藝就有些麻木。康熙一朝的人們，包括康熙皇帝，看到這么漂亮的瓶子時，其感受和我們今天的人是不一樣的。所以在文明進程當中，有所得就有所失，我們的任務就是把這些丟掉的東西盡可能撿拾起來，展現(xiàn)給大家。

•觀復學堂•

1.《康熙字典》共收錄了多少個漢字？

馬未都評：《康熙字典》一共收錄了47 035個漢字。說到字典，我們生活中都離不開它。中國發(fā)行量較大的一部字典是《新華字典》，及時部《新華字典》收錄了大約8 000個漢字，是《康熙字典》的1/6。8 000個漢字對我們來說已經(jīng)夠用了，一般人認識的漢字量大約是3 300~3 500個。認識漢字至少要具備兩個條件：一是的讀音，至少要做到讀音是對的；二是基本字義，就是說對某個字的基本意思是懂的。

現(xiàn)代漢語詞典》收錄了200多個英文詞的縮寫，曾引發(fā)公眾對“英文入漢典”的熱議，這是一個很大的問題。任何一個國家都應該堅守自己的文化，盡管這次進入漢典的英文都是用的縮寫，比如“WTO”、“NBA”，但對我們?nèi)杂泻艽蟮挠绊憽Ｍ鈦碓~剛開始進入的時候，灌輸什么，民眾就接受什么，結(jié)果一件非常可怕的事就出現(xiàn)了：有了“NBA”，我們就自造了一個詞叫“CBA”。如果這樣的文化滲入我們的字典里，我們的文化就會一點一點地改變特性。中國人的文化基因就是漢字，我們5 000年的歷史傳承下來仍是一個大國，就是源于我們使用共同的漢字。

外文入中國字典一定要改成中國字，就是譯音。我們有很多譯音譯得很好，比如“模特”這個詞，它是從英文“model”譯過來的。按照漢語的意思，“模”是“模范”的意思，“特”是“特別”的意思，所以“模特”是指一類特殊的人的工作。漢語的表達能力很強，非常廣闊，是表現(xiàn)力最豐富的語言，所以在翻譯時要充分運用。

2. 康熙時期有粉彩官窯嗎？

馬未都評：康熙年間引進了琺瑯彩，這最早是西方人畫在銅胎上的。康熙皇帝下令把琺瑯彩移植到瓷器、玻璃器上，于是就創(chuàng)燒了馳名中外的琺瑯彩。琺瑯彩首先是瓷胎的，其次是銅胎的，是玻璃胎的。琺瑯彩本是宮廷獨有的，因為制作成本太高，不適合在民間普及。為了讓每一個中國百姓都能夠用得上，琺瑯彩就逐漸國產(chǎn)化，到康熙晚期出現(xiàn)了一個品種，當時叫作洋彩，后來到了晚清才被稱作粉彩。

粉彩一開始比較簡陋，比如下頁的這件康熙時期的粉彩花蝶紋盤，中間只畫了瓜果和兩只蝴蝶、三朵梔子花，但這簡單的粉彩官窯正預示了后來粉彩的輝煌。而這件粉彩花蝶紋水丞，寥寥幾筆，也預示了后來粉彩的豐富。青花瓷器誕生以后，700年來沒有對手，而粉彩出現(xiàn)以后，打破了青花一枝獨秀的地位，形成了青花與粉彩各占半壁江山的局面。

康熙皇帝一直對西方文化很感興趣，可以說他是中國古代皇帝里具有西學思想的一位。他積極學習和了解科技知識，很喜歡玩手搖的計算機，還對天文學、數(shù)學、水利學、醫(yī)學等科學的引入大開方便之門。琺瑯彩的引進也是他大力主張從西方學來的，并且不遺余力地去推廣，這一點在中國封建帝王當中是非常難得的。

•古玩門診•

古玩

這樣的瓷器在生活中不多見，跟我們常見的瓷器截然不同。歷史上有一段時期比較流行這類瓷器，大江南北都有出土。這件東西有一個專業(yè)的名字，叫作仰覆蓮花尊，就是仰蓮一朵、覆蓮一朵，而蓮花跟佛教有關(guān)。仰覆蓮花尊在我國較大的博物館里，比如故宮博物院、上海博物館、南京博物院都有收藏，很多都是當?shù)爻鐾恋模热绻蕦m博物院的仰覆蓮花尊都是河北出土的，南京博物院里的都是江蘇出土的。

這種仰覆蓮花尊出現(xiàn)較多的時候，一定是佛教流行的時候。杜牧有一句詩“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，南北朝時期佛教非常流行，北方出土的都是北朝時期的，南方出土的都是南朝時期的。這類東西的器型往往都偏大，非常壯觀，是南北朝時期青瓷的重要作品。這種東西山東也有出土，只是顏色偏黃，而北方河北和南方江蘇出土的，顏色都是青綠的。

由于當時佛教盛興，這種特殊造型的器皿才得以流行。我們目前看到的這類作品應該都是供器或者隨葬用的。這件東西是陶胎的，聲音跟敲磚頭的聲音差不多；釉色比較暗淡；在工藝方面，意思做到了，但跟南北朝時期的東西差距比較大。南北朝時期的東西都是瓷胎的，燒結(jié)溫度比這個要高很多，做得也要更華麗，所以這件東西是個仿品。

古玩二

這是一件小號的玉壺春瓶，上面畫的是松、竹、梅“歲寒三友”圖，背面還畫有芭蕉。它是一件典型的“小品大樣”，按照大的器型去做，只是規(guī)格比較小。過去家里桌案上會擺上小多寶格，放上各種“小品大樣”，非常有情趣。

這件玉壺春瓶底足做得很好，比較深，它的年代不難分辨，大約是在清代康熙后期或雍正時期。康、雍、乾三朝，玉壺春瓶一般都比較大，像這么小的其實并不多見。我想也可能是出于當時人的特殊要求，有人專門想要小個兒的，擺在桌子上好看。這類東西當時有一定的量，但是留存下來的并不多，而且能這么完整、這么精致，畫的又是松、竹、梅，確實難得。

古玩三

這是一件唐代北方地區(qū)的褐色釉雙系盤口瓶。器形做得很，以造型而論，這件東西應該是裝酒用的。一般情況下，區(qū)分瓶和罐要看能否把手放進去，手能放進去的都叫罐，手塞不進去的都稱為瓶。這件瓶上邊有一點點窯變，有點兒像魯山窯，但不一定是魯山窯。魯山窯瓷器一般都有色斑，而地子一般是黑色、褐色或深咖啡色的。這件東西應該就是北方的，即今天河南、河北一帶，但不能證明是魯山窯的。釉色不是特別漂亮，因為時間久了土沁使顏色都沒了，這一塊色斑看著就比較跳，表明了當時中國人對美的追求。

且看月涌大江流

瓷器是收藏中最龐雜博大的一支，瓷器一旦被冠以“官窯”的名頭，就會身價倍增。那么到底什么是官窯？不同時期的官窯又呈現(xiàn)出怎樣的風采呢？

官窯的歷史很長，最早可以追溯到唐代。唐玄宗時期，“百寶大盈庫”中就有“盈”字款的邢窯作品，這可以視為最早的官窯。“官窯”之所以得名主要源自它是宮廷使用的瓷器，包括唐代晚期的秘色瓷，這是宮廷使用的特殊瓷器。到了晚唐五代以至宋代，定窯、越窯生產(chǎn)的瓷器往往都寫有“官”字，代表了早期宮廷用瓷的水平，也可以視為一種官窯。到了元代后期，統(tǒng)轄全國貢瓷的官方管理機構(gòu)——浮梁瓷局作為一種宮廷或者說國家標準，主要負責設置窯口，這可以說是明清官窯的前身。

進入明代以后，洪武二年(1369年)就開始設立官窯，從此成為一個制度沿襲下來。我們今天所論的官窯一般情況下都以瓷器的底款為準，歷史上及時次把官窯生產(chǎn)的年代題寫在瓷器上，是在永樂年間。故宮博物院藏有永樂年制的青花纏枝蓮紋壓手杯，題款就寫著“永樂年制”，這是官窯有確切紀年的開始。到了宣德時期，這樣的題款就十分常見了，題寫的位置也比較隨意，有寫在口沿上的，有寫在器底的，也有寫在肩部的，各個部位都可以寫，表明那時的官窯制度沒有后來那么嚴格。

進入清代以后，在順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)這10個時期，都有官窯存世。清代的官窯制度非常嚴格，而且傳世作品非常多。今天老百姓津津樂道的“官窯”，主要就是指明清兩代的官窯。

順治官窯存世不多，品種比較簡單，我們就從康熙一朝說起。康熙時期是清代打下江山以后的一個初始階段，當時國家百廢待興，國勢逐漸向上走，國力也越來越強。這時就有大量的官窯品種重新出現(xiàn)，復燒的品種很多。所以康熙瓷器主要以顏色釉的成就為較高，在青花、五彩等其他方面反而遜色很多。歷史上，燒顏色釉比燒彩瓷要困難。

康熙時期的顏色釉有很多種，比較著名的有紅釉、綠釉、青釉和藍釉。紅釉中又以郎窯紅著稱，這是以督陶官郎廷極的名字命名的。下圖這件穿帶瓶，顏色亮麗飽滿，口是燈草口，有一圈白邊兒。釉在高溫下是流淌的，郎窯紅的燒制水平極高，能控制釉流淌到足部就不再流，所以叫“脫口，垂足，郎不流”。

紅釉的燒造在歷朝歷代都比較困難。真正意義上的紅釉，也就是高溫紅釉，應該是指元代燒出來的釉里紅，只是元代燒造的數(shù)量不太多。明初宣德時期，紅釉也燒得爐火純青，但是此后一直到明末，紅釉都燒造得不太好。

到了清代康熙年間，康熙皇帝派了督陶官郎廷極專門督理陶事，可見宮廷的重視。所有的窯工一起努力，成功創(chuàng)燒了“郎窯紅”并風靡天下。在康熙官窯所有的顏色釉當中，紅釉首屈一指。而紅釉中，郎窯紅最為有名。其次是豇豆紅，它的顏色跟郎窯紅比起來，不突出它的熱烈，而是突出它的柔婉、柔嫩。和豇豆一樣，豇豆紅的瓷器身上也有斑點，這是很寫實的。此外還有霽紅，它是高溫紅釉，燒制時溫度高達1 300攝氏度，顏色非常沉穩(wěn)、勻凈。霽紅是很收斂的顏色，它去掉了郎窯紅中常見的玻璃感。

下圖就是一個清康熙時期的郎窯紅盤子。背面的蘋果青顯得有點兒偏黃，有燈草口，玻璃感很強。郎窯紅的顏色一般不是勻的，勻的反而不好，這上面的斑點狀像山楂糕。目前所見的郎窯紅以大件器物居多，比如觀音瓶、直頸瓶等，盤子相對來說比較少。20多年前，我在天津的地攤上就看到過郎窯紅的盤子，當時跟人家砍價(其實也就幾百元)沒砍下來，就沒買著。這是我事隔多年后，以地攤上100倍的價格在香港買的。

郎窯紅最初的意圖是仿永宣時期的紅釉，當時的學者稱這種永宣時期的紅釉為“如初凝之牛血”，就是殺死牛以后，牛血接下來剛剛凝固時的顏色。生活中很難看到這樣一種紅顏色，這種東西斑點狀很重，玻璃感很強。300年前的中國人能夠在官方不計成本的支持下，燒造這么難燒的紅釉瓷器，而且如此精美，給人以極大的想象空間，而今天我們的紅釉反而是很勻的。

這是一件清康熙時期的官窯作品，其造型是中國瓷器中的及時造型——梅瓶。它的瓷質(zhì)有極強的玻璃感，顏色非常漂亮，瓶底閃一點兒蘋果青，這就是著名的郎窯綠。郎窯紅當時燒造的數(shù)量比較多，相比而言郎窯綠的數(shù)量就特別少。有意思的是，郎窯紅和郎窯綠使用的是同一種呈色劑——銅。瓷器的顏色取決于金屬呈色劑，紅和綠兩種顏色都是用銅燒造出的，依靠窯工控制窯爐的氣氛來形成。所謂氣氛，就是燒造過程中的含氧量，這會決定成品的顏色，這種技術(shù)即便在今天也是很難的。

郎窯綠的作品并不多，它比郎窯紅更有價值。民國時期有很多藏家在搜尋綠釉，有個別的瓷器是用康熙年間的舊胎掛上綠釉重燒的。今天由于化學工業(yè)的發(fā)達，我們能比幾百年前的人多看到更多種顏色，從某種角度來講，我們是幸福的。但是反過來說，我們又是不幸的，因為這些顏色大部分是化工顏料染出來的，我們的感官被強烈地刺激過，現(xiàn)在再看古代作品上精湛的工藝就有些麻木。康熙一朝的人們，包括康熙皇帝，看到這么漂亮的瓶子時，其感受和我們今天的人是不一樣的。所以在文明進程當中，有所得就有所失，我們的任務就是把這些丟掉的東西盡可能撿拾起來，展現(xiàn)給大家。

•觀復學堂•

1.《康熙字典》共收錄了多少個漢字？

馬未都評：《康熙字典》一共收錄了47 035個漢字。說到字典，我們生活中都離不開它。中國發(fā)行量較大的一部字典是《新華字典》，及時部《新華字典》收錄了大約8 000個漢字，是《康熙字典》的1/6。8 000個漢字對我們來說已經(jīng)夠用了，一般人認識的漢字量大約是3 300~3 500個。認識漢字至少要具備兩個條件：一是的讀音，至少要做到讀音是對的；二是基本字義，就是說對某個字的基本意思是懂的。

現(xiàn)代漢語詞典》收錄了200多個英文詞的縮寫，曾引發(fā)公眾對“英文入漢典”的熱議，這是一個很大的問題。任何一個國家都應該堅守自己的文化，盡管這次進入漢典的英文都是用的縮寫，比如“WTO”、“NBA”，但對我們?nèi)杂泻艽蟮挠绊憽Ｍ鈦碓~剛開始進入的時候，灌輸什么，民眾就接受什么，結(jié)果一件非常可怕的事就出現(xiàn)了：有了“NBA”，我們就自造了一個詞叫“CBA”。如果這樣的文化滲入我們的字典里，我們的文化就會一點一點地改變特性。中國人的文化基因就是漢字，我們5 000年的歷史傳承下來仍是一個大國，就是源于我們使用共同的漢字。

外文入中國字典一定要改成中國字，就是譯音。我們有很多譯音譯得很好，比如“模特”這個詞，它是從英文“model”譯過來的。按照漢語的意思，“模”是“模范”的意思，“特”是“特別”的意思，所以“模特”是指一類特殊的人的工作。漢語的表達能力很強，非常廣闊，是表現(xiàn)力最豐富的語言，所以在翻譯時要充分運用。

2. 康熙時期有粉彩官窯嗎？

馬未都評：康熙年間引進了琺瑯彩，這最早是西方人畫在銅胎上的。康熙皇帝下令把琺瑯彩移植到瓷器、玻璃器上，于是就創(chuàng)燒了馳名中外的琺瑯彩。琺瑯彩首先是瓷胎的，其次是銅胎的，是玻璃胎的。琺瑯彩本是宮廷獨有的，因為制作成本太高，不適合在民間普及。為了讓每一個中國百姓都能夠用得上，琺瑯彩就逐漸國產(chǎn)化，到康熙晚期出現(xiàn)了一個品種，當時叫作洋彩，后來到了晚清才被稱作粉彩。

粉彩一開始比較簡陋，比如下頁的這件康熙時期的粉彩花蝶紋盤，中間只畫了瓜果和兩只蝴蝶、三朵梔子花，但這簡單的粉彩官窯正預示了后來粉彩的輝煌。而這件粉彩花蝶紋水丞，寥寥幾筆，也預示了后來粉彩的豐富。青花瓷器誕生以后，700年來沒有對手，而粉彩出現(xiàn)以后，打破了青花一枝獨秀的地位，形成了青花與粉彩各占半壁江山的局面。

康熙皇帝一直對西方文化很感興趣，可以說他是中國古代皇帝里具有西學思想的一位。他積極學習和了解科技知識，很喜歡玩手搖的計算機，還對天文學、數(shù)學、水利學、醫(yī)學等科學的引入大開方便之門。琺瑯彩的引進也是他大力主張從西方學來的，并且不遺余力地去推廣，這一點在中國封建帝王當中是非常難得的。

•古玩門診•

古玩

這樣的瓷器在生活中不多見，跟我們常見的瓷器截然不同。歷史上有一段時期比較流行這類瓷器，大江南北都有出土。這件東西有一個專業(yè)的名字，叫作仰覆蓮花尊，就是仰蓮一朵、覆蓮一朵，而蓮花跟佛教有關(guān)。仰覆蓮花尊在我國較大的博物館里，比如故宮博物院、上海博物館、南京博物院都有收藏，很多都是當?shù)爻鐾恋模热绻蕦m博物院的仰覆蓮花尊都是河北出土的，南京博物院里的都是江蘇出土的。

這種仰覆蓮花尊出現(xiàn)較多的時候，一定是佛教流行的時候。杜牧有一句詩“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，南北朝時期佛教非常流行，北方出土的都是北朝時期的，南方出土的都是南朝時期的。這類東西的器型往往都偏大，非常壯觀，是南北朝時期青瓷的重要作品。這種東西山東也有出土，只是顏色偏黃，而北方河北和南方江蘇出土的，顏色都是青綠的。

由于當時佛教盛興，這種特殊造型的器皿才得以流行。我們目前看到的這類作品應該都是供器或者隨葬用的。這件東西是陶胎的，聲音跟敲磚頭的聲音差不多；釉色比較暗淡；在工藝方面，意思做到了，但跟南北朝時期的東西差距比較大。南北朝時期的東西都是瓷胎的，燒結(jié)溫度比這個要高很多，做得也要更華麗，所以這件東西是個仿品。

古玩二

這是一件小號的玉壺春瓶，上面畫的是松、竹、梅“歲寒三友”圖，背面還畫有芭蕉。它是一件典型的“小品大樣”，按照大的器型去做，只是規(guī)格比較小。過去家里桌案上會擺上小多寶格，放上各種“小品大樣”，非常有情趣。

這件玉壺春瓶底足做得很好，比較深，它的年代不難分辨，大約是在清代康熙后期或雍正時期。康、雍、乾三朝，玉壺春瓶一般都比較大，像這么小的其實并不多見。我想也可能是出于當時人的特殊要求，有人專門想要小個兒的，擺在桌子上好看。這類東西當時有一定的量，但是留存下來的并不多，而且能這么完整、這么精致，畫的又是松、竹、梅，確實難得。

古玩三

這是一件唐代北方地區(qū)的褐色釉雙系盤口瓶。器形做得很，以造型而論，這件東西應該是裝酒用的。一般情況下，區(qū)分瓶和罐要看能否把手放進去，手能放進去的都叫罐，手塞不進去的都稱為瓶。這件瓶上邊有一點點窯變，有點兒像魯山窯，但不一定是魯山窯。魯山窯瓷器一般都有色斑，而地子一般是黑色、褐色或深咖啡色的。這件東西應該就是北方的，即今天河南、河北一帶，但不能證明是魯山窯的。釉色不是特別漂亮，因為時間久了土沁使顏色都沒了，這一塊色斑看著就比較跳，表明了當時中國人對美的追求。