本書關注以19世紀為中心時段的西方藝術，廣泛涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影、裝飾藝術，涵蓋新古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、唯美主義、現代主義等流派，詳盡介紹名家名作及重要藝術觀念的演進，立體呈現構成藝術場域的藝術家、美術學院、批評家、畫商、各類購買者等要素的變化，更將藝術的演變置于19世紀西方政治、經濟巨變的背景中，助讀者把握這段藝術史錯綜復雜的線索，了解藝術從傳統走向現代，從學院規則走向藝術自由的精彩歷程。
含574幅插圖，特設39個專欄介紹特殊的藝術作品、藝術技法或歷史背景，另附大事年表、術語表，以及詳盡的參考文獻列表(含影視資料推薦)。
基于我近四十年的教學經驗，我認為，這是迄今好的一本關于19世紀西方藝術的教材。作者以高超的手法將歷史、觀念、藝術作品熔鑄成一個整體，并清晰闡述了主要的藝術史議題。
——加布里埃爾.韋斯伯格(Gabriel Weisberg)，明尼蘇達大學教授
曲培醇的《十九世紀歐洲藝術史》堪稱力作。她將自己廣聞的博識、細膩的感悟和謹嚴的思考熔于一爐，從而使一段特定時期的歐洲美術史變得如此清晰、生動而又引人深思。
——丁寧，北京大學藝術學院教授、副院長。
曲培醇(Petra ten-Doesschate Chu)教授生于荷蘭，定居于美國，自1972年起在美國西東大學美術與音樂系擔任教授，教齡四十余年，公認為19世紀藝術研究領域的學者?，F任西東大學美術與音樂系學術總監，《十九世紀世界藝術》執行主編，曾任十九世紀藝術史研究者協會主席。多次獲獎，包括簡與摩根.惠特尼藝術史學術獎金、約翰.西蒙.古根海姆紀念學術獎金，以及兩次美國國家人文基金會獎金。著作十余本，包括《法國現實主義與荷蘭諸大師》《透視庫爾貝》《古斯塔夫.庫爾貝的信》《十九世紀歐洲藝術史》《法國最自負的人：古斯塔夫.庫爾貝與十九世紀媒介文化》。
丁寧，北京大學藝術學院教授、副院長，任中國美術家協會理事、北京國際雙年展策劃委員、教育部美術學科指導委員會副主任委員。著有《接受之維》《美術心理學》《綿延之維——走向藝術史哲學》《藝術的深度》《圖像繽紛——視覺藝術的文化維度》等；譯有《傳統與欲望——從大衛到德拉克洛瓦》《畢沙羅傳》、《注釋被忽視的事物——靜物畫四論》《媒體文化》《博物館懷疑論——公共博物館中的藝術展覽史》和《解碼西方名畫》等。
英文第二版前
導 論
及時章 洛可可、啟蒙運動及18 世紀中葉對新藝術的呼喚
第二章 古典的范式
第三章 喬治王時代晚期的英國藝術
第四章 法國的藝術與革命宣傳
第五章 拿破侖時代的藝術
第六章 弗朗西斯科. 戈雅與世紀末的西班牙繪畫
第七章 浪漫主義在德語世界的肇始
第八章 風景的重要地位--19 世紀早期的英國繪畫
第九章 法國復辟時期對古典主義的拒斥
第十章 法國七月王朝時期(1830-1848)藝術與視覺文化的普及
第十一章 1848 年革命與法國現實主義的崛起
第十二章 進步、現代性與現代主義--第二帝國期間(1852-1870)法國的視覺文化
第十三章 從維也納會議到德意志帝國統一前(1815-1871)德語國家的藝術
第十四章 維多利亞時代(1837-1901)的英國藝術
第十五章 民族國家的驕傲與國際競爭--大型國際博覽會
第十六章 巴黎公社后的法國藝術--保守與現代主義趨向
第十七章 法國1880 年代的前衛藝術
第十八章 埃菲爾鐵塔建成初期
第十九章 "美好年代"時期的法國
第二十章 1920 年前后的國際潮流
大事年表
術語表
參考文獻
譯后記
印象派與城市場景畫：埃德加.德加 (節選)
德加的《舞蹈課》(The Dance Class)在1876年第二次印象派畫展上展出，它明顯不同于我們看到的所有印象派繪畫，以至于我們都有些疑惑"印象派"這個詞用在這幅作品上是否恰當。如果定義一個印象派畫家以他是否參加印象派畫展為標準，那么德加是符合的。作為"藝術家的無名公司"的奠基人之一，他參加了公司舉辦的全部8次展覽。如果在廣義上將印象派繪畫定義為展示一種新的視覺感受，基于畫家對人們如何感知現實的細致研究，那么德加還是應歸入印象派畫家之列。他對知覺的興趣肯定不亞于莫奈，但是兩人的關注點不同。德加不像莫奈、西斯萊和畢沙羅那樣著迷于光和大氣，而是著迷于跟視閾、視角，以及如何感知運動的肢體等相關的問題。不過，如果我們把印象派限定在充滿光亮的風景畫和戶外人物畫中，那么德加肯定不能被視為印象派畫家。他是描繪城市生活的畫家，大多數時候關注室內場景。德加曾一度被稱為現實主義畫家，且他的畫與杜米埃的部分作品確有一些聯系。他還曾被劃為自然主義畫家，有些早期作品如照片般細致，確切地顯示了與巴斯蒂安-勒帕熱筆下城市場景的關聯。
舞蹈課》最初名為《舞蹈試演》(Dance Audition)，展示了一個擠滿芭蕾舞演員的房間，她們正等著輪流跳給老師看，即穿著寬松的西裝、拿著長手杖打拍子的老頭。舞者的身體語言告訴我們，試演是一件乏味的事。我們看見芭蕾舞演員們正在伸展肢體，撓癢癢，咬指甲，調整自己和同伴的芭蕾舞裙。這自然是芭蕾舞的"后臺"場景，在這里，舞臺上令大眾欽慕的光彩出塵的演員們被拉回到了現實中。
盡管描繪的是一個無聊的場景，這張畫還是很有視覺沖擊力，因為有許多構圖上的創新。首先，不尋常的透視給觀眾創造出站在階梯或平臺上俯視場景的感覺——就像等待舞蹈課結束的監護人和媽媽們所在的房間盡頭的那個平臺。其次，人物的布局也極不尋常。畫面的右下角是空的，而擁擠的左下角中的人物似乎快要涌出來了，其中一個女孩幾乎被另一個人遮住，還有一個女孩的臉被擋住了。同時，畫中的主要事件——芭蕾舞女演員正跳給舞蹈老師看——不再是畫面觀看的重點，與我們的預期相反。她被推到畫面后方，并被四周的芭蕾演員包圍住。為了增加場景的視覺復雜性，德加引入一面掛在左邊墻上的鏡子，其中映照出更多的芭蕾舞演員和窗外的一部分風景。德加在構圖上的創新是為了嘗試用更貼近我們看世界的方式作畫。事實上，很少有事物是像傳統方式構圖的作品中那樣展現在我們面前的——處于視閾中心，被一個素凈的空間環繞。其實，我們對世界的觀察是由一系列隨意的掃視組成，每一瞥都是隨機框定，構圖上缺少秩序感和對稱性。當我們坐下、站起來或爬樓梯時，我們的視點都會發生根本性的改變。在許多情況下，我們并不在視平線上看世界，而是以一種斜的角度，向下或向上看，這取決于我們所處的位置。
德加的繪畫以一個監護人(也許剛從她的書中抬起頭)觀看的方式再現了舞蹈試演的場景，這隨意的一瞥像快照一樣捕捉到了場景中稍縱即逝的瞬間。德加的繪畫確實曾被與照片做比較。他用看似隨意的手法框定畫面，經常把人物切掉一部分，這點模仿了在截取現實中的片段時使用的不經意的攝影方法。不過，德加的構圖和攝影的比較不能過度推衍。即使德加的繪畫看起來像快照，它們還是經驗豐富于攝影，其實受技術的局限，在19世紀末之前是無法這樣拍照的。事實上，德加同時代的大多數照片在構圖上比他的繪畫更傳統。
德加的作品同樣讓人想起日本版畫。幾乎那個時代所有的前衛畫家都視日本版畫為替代西方表現程式的重要選擇。德加看起來對日本版畫不尋常的視角選擇尤其感興趣。這種"鳥瞰"的斜視角在日本版畫中很流行，如我們在鈴木春信(Suzuki Harunobu)約1765年畫的《讀信美人》(Beauties Reading a Letter)中所見的那樣。
隨著德加日益成熟，他對視角的選擇越來越大膽，構圖也更加有沖擊力?！赌没ㄊ奈枵摺?Dancer with Bouquet)在1870年印象派畫展上展出，描繪了一位女芭蕾舞演員正向觀眾致意，在她伸出的手中握著一個崇拜者送的花束。她身后，畫面頂部如云朵般模糊的各色短裙代表了整個芭蕾舞團。這幅畫中俯視的角度比《舞蹈課》更夸張，暗示畫家是從高處靠近舞臺的歌劇院包廂中觀察這位芭蕾舞演員的。這同樣可以解釋為什么女演員的裙子被切掉了一部分，它暗示看不到的那部分是被舞臺布景或幕布遮住了。
拿花束的舞者》是用色粉筆完成的，這是德加1870年代中期以后最喜歡用的技法。他自創了一種用色粉筆與油混合作畫的復雜技法，由此使色彩獲得了一種新的亮度，尤其適合表現他畫中明亮的舞臺場景。(從19世紀中期開始，煤氣燈和聚光燈讓夜間的歌劇和舞臺表演成為可能，一般采用頂燈和腳燈照明。)德加的《咖啡廳音樂會》(Café Concert)也在1879年印象派畫展上展出，畫面地展現了明亮的照明和深暗的陰影效果，正是他運用這項技法達到的。這件作品表現了在奧斯曼的巴黎城中成為時尚的眾多戶外咖啡館中的一個。在這里，歌手們在一支小管弦樂隊的伴奏下進行多種表演。與德加在《拿花束的舞者》中俯視的角度相反，這里采用了仰視的角度。我們的視線向上而不是向下看，穿過一些婦女五彩的帽子，越過樂池中樂師們的腦袋，最終定格在那個穿著紅色衣服的歌手身上，她裙子的一部分被低音提琴的琴頸遮住了。和我們視線的角度一樣，舞臺照明的光線來自下方，這就將臉和身體在一般情況下會凸顯出的部分(眼睛、面頰、胸部)留在了黑影中。
丁寧：波詭云譎的時代畫卷(6月3日《人民日報》)
史家筆下的歐洲19世紀，當是"大世紀"。涉足者要稍稍越過百年紀年的限定，看到1800年之前的重要相關現象，也需聯系1900年之后的影響與發展。觀照這一時代的藝術，也不例外。
十九世紀歐洲藝術史》是出自荷蘭知名學者曲培醇之手的教本，恰恰有這樣的史識。讀者首先會讀到她對一些看似不相關的事件的描述：譬如，1769年瓦特發明蒸汽機，1776年美國獨立，1789年爆發法國大革命，而這些事件的后續效應，加上19世紀本身所經歷的政治、經濟、科技和文化方面的巨大變革，都為19世紀歐洲藝術提供了獨特的底色，使之顯得更加厚實、絢麗、駁雜和多義。曲培醇是勾勒歷史語境的高手。在談論法國的新古典主義藝術為何具有范本意義且影響深遠時，她竟然提到了工業革命。以往，人們更多地會想到學院派的作用，而工業革命則顯得似乎外在了點?？墒?，無論家具還是日用陶器，當時都已經可以大批量生產，附麗在這些產品上的古典藝術的因素當然就有了更多流布的可能，甚至連著名藝術家如弗拉克斯曼也參與了構思設計。英國的家具和韋奇伍德陶器就是再好不過的例子。不過，19世紀充滿了動蕩，圖像的危險是當政者所恐懼的。杜米埃的作品(尤其是其流傳快速又廣泛的石版畫)就曾讓"七月王朝"政府寢食不安，在無法禁止出版的情況下，就盡可能大量購買刊登這些圖像的報紙，然后付之一炬。1835年9月，路易—菲利普政府頒布了嚴厲的審查制度。
對于作品的解讀，作者顯出了駕輕就熟又細致入微的能力。在談到法國畫家大衛的《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道的拿破侖》這一有五六個版本之多的畫作時，曲培醇一語點破：鎮定自若地騎在前蹄騰起的馬上的拿破侖形象當是歌頌性的，因為根據史實，拿破侖是騎著騾子過阿爾卑斯山的。將騾子換成馬，而且是如此的造型，是由于畫家對拿破侖有崇拜之情的緣故?！?/p>
有西方學者將本書譽為"迄今出版的關于19世紀歐洲藝術的教材"，確實不是恭維，而是如實評論。對于此書，中國讀者亦當開卷有益。
曲培醇：為年輕人寫有趣的藝術史教材(6月8日《中國文化報》專訪)
注重可讀性正是《十九世紀歐洲藝術史》的重要特征。曲培醇說："我在寫這本書時尤其注重年輕人讀的感覺，提醒自己，教材是要讓學生能讀得懂的。我寫完一部分后，讓我的女兒(她后來成為了一名很好的編輯)來讀，她會特別直率地指出，媽媽，這是一個很愚蠢的部分，這是誰也不要看的。她比較挑刺的是專業術語，說這個地方沒必要用，或者要做出解釋。另外她的反應就是某段故事讀起來很悶。我把她的意見當回事，據此做一些修改。"
這本書有108萬字，574張圖片，從1760年左右開始，到1920年前后結束，很厚重。曲培醇說："許多人問過這本書是怎樣寫成的，我總是說是用一生的時間寫的。實際上寫作的時間花了兩年，但是動筆之前已有30年研究19世紀歐洲美術史的經驗。"
此書是從法國藝術開始講起的，按照年代順序，以法國政治的不同時期，如大革命時期、拿破侖時期、復辟時期一直到"美好年代"，講述社會事件、藝術家生平故事與作品內容、技法，兼顧歐洲各國與各藝術流派。
作為一本美術史教材，如何將時間的順序和流派問題結合起來很困難。"我的做法是你可能會在某一個章節里讀到一個德國藝術家，在另外一個章節里可能還有他，這不僅僅是要強調他與不同社會情景的聯系，還因為他的創作生涯會有非常大的轉變，譬如像雷諾阿，前期和后期的畫作很不一樣。梵高也是，他前期是寫實主義，而后轉入印象派，接著轉入了后印象，作品有著非常不同的面貌。還有德拉克洛瓦、庫爾貝等畫家都是如此，所以不能把一個藝術家歸位在一成不變的流派里。"
曲培醇將才思、見地和學術融合在一起，在紛繁復雜的歷史中梳理出影響藝術發展的線索，立體呈現構成藝術場域的藝術家、美術學院、批評家、畫商、各類藝術贊助人等要素的變化，講述了藝術從傳統走向現代，從學院規則走向藝術自由的曲折歷程。知曉了廣闊的歷史背景，才能理解特定時期的藝術現象，比如，對于今天的觀眾非常難懂但在當時處于及時等級的歷史畫，曲培醇對多幅作品進行生動有趣的闡釋。"當時的藝術是側重想象力，藝術家要運用自己的想象來呈現歷史的場景，這在學院里被看得很重。畫的等級也正是從學院當中開始的，最重要的是歷史畫，然后是肖像畫，接下來才是風景畫、世俗風俗畫和靜物畫。"
曲培醇：歷史語境下的藝術 (6月11日《華夏時報》專訪
事實上，無論從何種角度講，19世紀都在人類歷史之中占據重要地位。工業社會的建立，生產和生活方式的變革，動蕩與危險，浪漫與束縛，都使得19世紀見證了一系列對于西方現代社會的生成具有重大意義的事件和歷史潮流。而曲培醇想要做的，就是將人類對美的追求置于19世紀西方政治和經濟巨變的背景之中重新考量。于是，書中常會出現這樣的邏輯關系：法國大革命與革命圖像志的建立、拿破侖戰爭及其藝術宣傳機制、工業革命與源于英國的設計新風尚、世界博覽會與展現民族特性的自然主義藝術的風行、城市中產階級的崛起與印象派對新視覺趣味的追求、世紀末的幻滅感后印象派對歐洲城市中心的逃離……
在曲培醇看來，從一種旨在模仿自然的藝術逐漸轉化為一種確認其自身"技巧"特征的藝術，是19世紀藝術故事中的重要情節，這包括：關于藝術功能的不斷變化的看法，相關的對于題材的恰當選擇；藝術家與公眾之間變化著的關系；藝術家對自然的態度的發展；隨著貿易與殖民化的擴張，西方人對非西方藝術形式的迷戀；以及新科技對藝術的影響等。"
藝術究竟是什么？這似乎并沒有一個標準答案，正如人們欣賞同一件藝術品時的態度。"我們觀看、欣賞和評判藝術的方式不僅僅是美學這種純感性欣賞問題，而是受到文化與觀念的深刻影響。認識和理解這一點，我們就會意識到，任何中性化的藝術欣賞都是不存在的。相反，我們體驗藝術的方式深刻地受到我們的文化的影響，在廣義的人類學意義上，文化被界定為社會群體成員所共享的信仰、倫理、習俗和信念等的復合體。"
內容裝幀都很好
不錯的書，印刷挺好的，開本也不小
哈哈哈哈哈哈哈
統一購買學生用書
內容翔實，考據嚴謹
包裝不錯，發貨速度很快
書很好，活動時買的，劃算
性價比還可以，大活動沒有小活動買兩本也不錯，有時候也能見著便宜貨，不一定非要趕上店慶雙11什么的，都趕一塊也就沒貨了，現在力度大的活動還沒等開始，好書就開始下架了。
非常喜歡的書。
十九世紀毆洲藝術史價格雖高，但印刷的確實好。難得的好書。開心。
書很好！！
非常好的一本書
非常值得推薦
包裝很好，快遞很快
學習學習再學習
這是本好書
袋子破了，這么貴的書破了，氣人不？
本書關注以19世紀為中心時段的西方藝術，廣泛涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影、裝飾藝術，涵蓋新古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、唯美主義、現代主義等流派，詳盡介紹名家名作及重要藝術觀念的演進，立體呈現構成藝術場域的藝術家、美術學院、批評家、畫商、各類購買者等要素的變化，更將藝術的演變置于19世紀西方政治、經濟巨變的背景中，助讀者全面把握這段藝術史錯綜復雜的線索，了解藝術從傳統走向現代，從學院規則走向藝術自由的精彩歷程。
內容很不錯的書，印刷精美?；顒訒r買的，太值，希望當當總有力度大的活動~
十九世紀歐洲藝術史相當堅實的一部著作，值得研究閱讀
很好相當好，趕上打折了。這么厚一本書太值了！速度飛快！
應該是目前寫的這一時期繪畫最好的書，不但全面而且非常專業，從歷史到藝術
還是比較喜歡這些內容，看重時代歷史和文化建筑結合這些圖畫
一本非常細致全面的全景式藝術史論著覬覦已久在活動時購買非常超值
哈哈，作者竟然和我是同一個姓，買來和其他幾冊歐洲藝術史同讀，也是一樂
有針對性-19世紀，內容嚴謹，印刷精美！不可多得！
還沒看，但翻了翻真的很厚實，印刷很好，長草了很久的一本書，有活動就買了，非常劃算。了解一下不同的領域對拓寬視野很有幫助！
十九世紀歐洲藝術史，作者以高超的手法將歷史、觀念、藝術作品熔鑄成一個整體，并清晰闡述了主要的藝術史議題。
