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內容簡介

人間詞話》是學術大師王國維的代表作，也是一百年來最負盛名的詞話經典。《人間詞話》誕生于新舊時代與中西學術之交，王國維用中國傳統詩論的形式，傳達西方美學的嚴密體系，使得這篇精妙的詞話充滿了美麗的陷阱。

蘇纓將《人間詞話》放進哲學、美學與時代的大坐標里，融入中國傳統詩論及西方美學理論，參考有清一代的文學背景，從《詩經》到納蘭詞，舉凡數百首詩詞佳作，對六十四章詞話依序解讀。作者在當代審美視角的觀照下，發前人所未見，細致入微，切中肯綮。

這是一部蔚為壯觀的詞的歷史，有關詞人的天機人世，有關詞的演進興衰。循著王國維的行跡，在這條時而婉轉時而激蕩的詩詞之河漫溯，與心底一個個名字重逢，溫庭筠、馮延巳、李煜、歐陽修、蘇軾、秦觀、辛棄疾、納蘭……無論帝王與浪子，偉丈夫與傷心人，只有詞可以銘記他們的風雅與深情，傾聽他們的曠放與憂傷。

編輯推薦

《人間詞話》《人間詞話》是學術大師王國維的代表作，也是一百年來負盛名的詞話經典，中國有史以來好的文學批評。開發性靈，此書等于一把金鑰匙。

詩詞品鑒圣手蘇纓，解讀不朽美學經典。蘇纓以清麗流暢的文字，寫就一部蔚為壯觀的詞的歷史。在當代審美視角的觀照下，發前人所未見，細致入微，切中肯綮。

收錄250首經典詩詞，時間跨度從《詩經》到納蘭詞以至晚清佳作。欣賞美中國詩詞，聆聽大師美學絕唱。

附錄《〈人間詞話〉背景談》。將《人間詞話》放進哲學、美學與時代的大坐標里，融入中國傳統詩論及西方美學理論，參考有清一代的文學背景，真正讀懂《人間詞話》。

王國維在美學上的一大貢獻是以西方的哲學、美學來分析、解釋中國文學，所以為了讀懂《人間詞話》，我們首先要讀懂王國維的西學背景；另一方面，這部《人間詞話》并非憑空立論，而是一部"對話之書"，時時處處都在針對著他那個時代的詞壇風氣，與當時詞壇名宿和曩昔詞學大家隔空過招。……我在這本書里除了仔細分析理論背景之外，還會更多地列舉一些詩詞實例，以作品選講配合理論思辨，做足百余首詩詞的積淀。事實上，本書總共選講的詩詞在二百五十首左右。

——蘇纓

作者簡介

蘇纓，著名暢銷書作家，擅長中國古代文學研究，文筆溫婉流暢。出版作品有：《納蘭容若詞傳》《只為途中與你相見：倉央嘉措傳與詩全集》《大唐詩人往事》《大宋詞人往事》《名字的故事》《納蘭詞典評》《納蘭詞全譯》《納蘭詞全編箋注》《少有人看見的美》《多情卻被無情惱：李商隱詩傳》《詩經講評》《詩的時光書》等。

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(一)

詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。

每一個文學評論家都會有自己最為標榜的美學趣味，或是性靈，或是興趣，或是舂容大雅，或是雅人深致，每每成為文人或派別頭上的標簽。而為王國維所標榜的，就是"境界"。

作為美學概念，"境界"是指藝術品為我們營造出來的一種幻境，使我們可以輕易地迷失其中，渾然忘記了現實世界的存在。無論你看一幅畫，聽一首歌，讀一首詞，只要你深深陶醉了，陷入物我兩忘的狀態了，那么你就進入了它的"境界"。

之所以說"詞以境界為最上"，并不意味著詞以外的藝術形式另有審美上的較高標準，只不過相對而言，尤其是相對詩歌而言，詞于境界上的要求更高。

我們初學詩詞的時候，往往很難分清詩與詞的區別，以為詞就是不整齊的詩，詩就是整齊的詞，于是當我們讀到《浣溪沙》這類整齊的詞牌，便很難理解這為什么是詞而不是詩，更難理解詩與詞究竟有什么本質性的區別。

在古代的語境里，詩與詞的分野好比古典音樂與流行歌曲的分野，更加形象一點來說，好比巴赫與鳳凰傳奇的分野。詩，于詩人自身是"言志"的工具，于社會而言是"教化"的工具；而詞，無論于詞人自身抑或社會，都僅僅是一種娛樂手段罷了。寫詩，總少不得端幾分架子，扮一點端莊；填詞，不妨放浪形骸，聲色犬馬。

宋代是詞的及時個盛世，那時候文人寫詩重在理趣，要把宇宙人生的大道理講給你聽，諸如"清心為治本，直道是身謀"，即便藝術性再強一點，也無非是"不識廬山真面目，只緣身在此山中"，或者"問渠那得清如許，為有源頭活水來"，于是情趣的抒發便寄托于詞了。文人在詩中端起架子，在詞中放下架子。編纂文集，詩每每列于全集之首，詞則不予收錄。這意味著詩是大雅中的大雅，詞是全不登大雅之堂的玩物。

所以我們才會發現，同一首詩哪怕流傳有不同的版本，字句出入往往相當細微，而同一首詞的不同版本，非但字句會出入到幾乎看不出是同一首詞來，甚至關于創作者身份的說法也往往五花八門。在很長的時期里，詞都不曾被人們認真地保存，著作權也不曾得到人們的認真對待。

詩和詞原先都是入樂的，都是作為"歌詞"而存在的。當然，古時候的音樂并不是今天意義上的音樂。

儒家提倡禮樂之道，音樂是作為一種不可或缺的教化手段被標榜出來的。既然意在教化，旋律與歌詞當然不可以輕浮。但是，哪怕是飽讀詩書的士大夫們，也不可能徹底脫離低級趣味，總還想找一點輕浮的娛樂，好比一個人縱是聽慣了瓦格納的恢宏歌劇，甚至自己也能寫出《馳騁的女武神》那樣的莊嚴之歌，但總還喜歡在KTV包間里胡亂喝些佳釀，和小歌星們合唱幾首通俗歌曲。這就是宋代士大夫經典的生活模式，詞就是他們放縱的休閑。

詞牌就是歌譜，每一個詞牌都是一段固定的旋律。按照旋律的要求撰寫新的歌詞，是謂填詞。一首詞填好之后，便可以當即交給歌女演唱。然而古代樂譜是一種相當不嚴格的事物，于是隨著時代嬗變，詞的唱法漸漸失傳，詞終于變成了一門純粹的文字藝術。

當詩與詞先后脫離了音樂，先后成為純粹的文字藝術之后，原先的森嚴壁壘便顯得毫無必要了。詩已經不再是廟堂雅樂的歌詞，詞也不再是酒筵歌女的淺斟低唱，又何必再存什么雅俗之分呢？于是到了清代，喜好填詞的人不斷為詞爭取地位，到了王國維的時代，詞與詩幾乎可以并駕齊驅了。時代的文學呼聲也悄然發生了變化，人們不復在意詞與詩是否地位相當，而是在意在旗鼓相當的地位上，較之于詩，詞究竟有哪些特殊的妙趣。

一切可以入詩的題材亦可以入詞，反之亦然，但我們只要多讀同一題材的詩與詞，就會發現兩者在表現形式上最本質的差異：詩永遠是對稱的，詞幾乎都是不對稱的。正是因為這一點差異，詩宜于大開大合、往來暢達，詞宜于吞吞吐吐、欲說還休。所以"大漠孤煙直，長河落日圓"，這樣的句子只能是好詩而不能是好詞；"無可奈何花落去，似曾相識燕歸來"，這樣的句子只能是好詞而不能是好詩。

"無可奈何花落去，似曾相識燕歸來"，這一聯很宜于舉例，因為作者晏殊既將它放進詩里，又將它放進詞里。

詩是一首七律，題為《示張寺丞王校勘》：

元巳清明假未開，小園幽徑獨徘徊。春寒不定斑斑雨，宿醉難禁滟滟杯。

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。游梁賦客多風味，莫惜青錢萬選才。

律詩章法森嚴，可以說是詩歌里的八股文，每兩句一聯，四聯以起、承、轉、合的套路銜接，"無可奈何花落去，似曾相識燕歸來"位于全詩之頸聯，起到轉折的作用。再看晏殊的《浣溪沙》：

一曲新詞酒一杯。去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回。

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

首先要提醒讀者留心的是：今天絕大多數的詩詞選本都是以語意為依據來加標點的，這雖然符合現代人的閱讀習慣，卻在相當程度上犧牲了詞的形式美；我這里是依照詞譜上的韻腳規范來做的標點，每個句號代表一個韻腳，亦即代表語句"形式上的結尾"。這首《浣溪沙》貌似和七言詩區別不大，但讀起來韻味迥然：詞的上闋是獨立的三句，每句一韻；下闋仍是三句，卻只有兩韻，前兩句構成了一聯對仗。

對比之下我們會發現：詩屬于偶數之美，詞屬于奇數之美。前者無論句式、韻腳，都要求兩兩成對；后者即便是貌似齊整的形式(《浣溪沙》即是七言六句)，本質上仍然是參差不齊的。所以，詩是閉合性的，有穩定感；詞是開放性的，有不穩定感。正是因為這樣的差異，才有了詩與詞在美學追求上的不同。以古建筑來比擬，詩如同北京故宮，詞如同蘇州園林。

詞有開放性，所以更需要讀者來加入其中；詞有不穩定性，所以更需要讀者來"攙扶"。正是因為這樣的緣故，較之于詩，詞更宜于藝術幻境的營造，更容易將讀者帶入物我兩忘的沉迷里。

以這樣的標準來衡量，五代、北宋的詞確實勝過南宋，這正是王國維所謂"五代、北宋之詞所以獨絕者在此"的道理。當然，標準不同，優劣之分自然隨之不同。有清一代號稱詞學的中興時代，盛世勝于兩宋，大宗大派各有一套美學標準，對南宋的詞壇名家每多推崇。王國維提出境界說，其實就是在和清代詞壇對話，指出那些前輩名家因為看錯了詞的美學本質，所以才有了或錯誤或偏頗的詞學追求。

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