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及時章顏色不一樣的煙火

1、 為他鐘情

走走停停，東張西望，一不留神，已經被時光拖著走了很遠。

距斯人已逝，十年有余。

浮光匆忙，似真似幻，卻猶記得他支離破碎前光芒萬丈的樣子。——張國榮，一個帶著煙火顏色的名字，他在那個斑駁、發黃的年代，活出了自己的絢爛。

1982年，平平淡淡的年份，說不出些許特別。但是，一切都在悄無聲息間起了變化，比如人心，原本對張國榮無感的人，驀地開始轉變，不由自主的挖空心思愛上了他。

他們說，不得不愛。

是年，這個曾迷蒙的“音樂精靈”換了新東家，成為華星唱片公司的一員。為他的唱片擔任監制的人，是一位老相識——黎小田，正是當年因由比賽熟絡起來。如今，能夠攜手奔前程，自是好事一樁。

時針慢慢指向1983年，在樂壇摸爬滾打這些年，張國榮褪去了青澀懵懂，唱功一日勝似一日。精心籌劃后，推出《風繼續吹》，難以置信的是，與昔日的慘淡截然不同，銷量竟尤為喜人，著實讓張國榮歡喜了一把。

趁熱打鐵，又推出《一片癡》，再次獲得極佳的反響。眾人開始知曉張國榮，開始懷著崇拜的目光打量這個不善言辭的年輕人，開始熟識他那一抹溫情。

終是在冷冷清清過后，聽到了有人在用力的鼓掌、歡呼，不為其他，只為他的歌，他的人。噓聲、哄笑聲，尷尬、惆悵，都是過去時了，他已經贏了那慘淡的光陰，不是嗎？

主打歌《風繼續吹》的歌詞是由鄭國江所作，改編自山口百惠的《再見另一方》。鄭國江為這首歌融進了更多的離愁別緒，仔細聽，怕是鐵石心腸的人，都會動容。 及時章顏色不一樣的煙火

1、 為他鐘情

走走停停，東張西望，一不留神，已經被時光拖著走了很遠。

距斯人已逝，十年有余。

浮光匆忙，似真似幻，卻猶記得他支離破碎前光芒萬丈的樣子。——張國榮，一個帶著煙火顏色的名字，他在那個斑駁、發黃的年代，活出了自己的絢爛。

1982年，平平淡淡的年份，說不出些許特別。但是，一切都在悄無聲息間起了變化，比如人心，原本對張國榮無感的人，驀地開始轉變，不由自主的挖空心思愛上了他。

他們說，不得不愛。

是年，這個曾迷蒙的“音樂精靈”換了新東家，成為華星唱片公司的一員。為他的唱片擔任監制的人，是一位老相識——黎小田，正是當年因由比賽熟絡起來。如今，能夠攜手奔前程，自是好事一樁。

時針慢慢指向1983年，在樂壇摸爬滾打這些年，張國榮褪去了青澀懵懂，唱功一日勝似一日。精心籌劃后，推出《風繼續吹》，難以置信的是，與昔日的慘淡截然不同，銷量竟尤為喜人，著實讓張國榮歡喜了一把。

趁熱打鐵，又推出《一片癡》，再次獲得極佳的反響。眾人開始知曉張國榮，開始懷著崇拜的目光打量這個不善言辭的年輕人，開始熟識他那一抹溫情。

終是在冷冷清清過后，聽到了有人在用力的鼓掌、歡呼，不為其他，只為他的歌，他的人。噓聲、哄笑聲，尷尬、惆悵，都是過去時了，他已經贏了那慘淡的光陰，不是嗎？

主打歌《風繼續吹》的歌詞是由鄭國江所作，改編自山口百惠的《再見另一方》。鄭國江為這首歌融進了更多的離愁別緒，仔細聽，怕是鐵石心腸的人，都會動容。

我勸你早點歸去，你說你不想歸去。只叫我抱著你。悠悠海風輕輕吹，冷卻了野火堆。我看見傷心的你，你說我怎舍得去，哭態也絕美。如何止哭，只得輕吻你。發邊讓風繼續吹，不忍遠離。心里極渴望，希望留下伴著你。風繼續吹，不忍遠離。 心里亦有淚，不愿流淚望著你。過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追。要將憂郁苦痛洗去，柔情蜜意我愿記取。要強忍離情淚，未許它向下垂。愁如鎖眉頭聚，別離淚始終要下垂。我已令你快樂，你也令我癡癡醉。你已在我心，不必再問記著誰。留住眼里每滴淚，為何仍斷續流默默垂。

鄭國江是香港赫赫有名的詞作人，他之于張國榮，是患難之交。1981年，張國榮還只是無名小卒，苦苦尋覓出頭之日。他找到鄭國江，懇請這位詞作大家為他填詞。奈何，鄭國江填詞一首的費用高達3000元，他盤算了一下，卻只負擔得起半數。

鄭國江并非惜金如命之人，他見眼前的年輕人懷著一顆赤誠之心，便不再計較費用高低，應了下來。正是鄭國江的一念之間，得以有了《風繼續吹》這首經典之作。

黎小田說，他教他壓低聲線去唱，鼻腔音聽上去更性感，有點像“貓王”。“那個時候已經開始流行卡拉OK，同公司的歌手羅文很多歌聲線很高，歌迷很難跟的上去，反而張國榮的歌容易朗朗上口。”

這張唱片成績格外喜人，甚至有成為翌年十大勁歌金曲之一的可能，組織方便盛情邀請張國榮參加頒獎典禮。如此佳績，他自然信心滿滿，奈何卻以失望收場。陳淑芬回憶，那晚頒獎禮結束后，眾人皆到海城看羅文演出，去捧他的場，當燈光暗下來，發現張國榮坐在她旁邊抹眼淚。

大抵心有不甘，遺憾混著淚水淌下來，叫人不知道該如何安慰他。好在，來日方長，一切都沒有那么糟糕。

又是一年后，張國榮發行了《Leslie》。以他的名字來命名他的唱片，每段起承轉合都在唱著他的心聲。一曲《Monica》好似點燃了全港的熱情，人們看著張國榮在MV中大秀舞步，胸膛中的一顆心都要隨著搖擺起來。一時間，香港的青少年不約而同地視他為偶像——那眉眼，那身形，俱是經典。

1984年，香港因他而悅動、沸騰、雀躍。

熱辣的《Monica》向世人宣告了張國榮時代的到來，一切障礙都已清掃干凈，剩下的便是坦途。超過20萬張的銷量，足以證明眾人對他的迷戀，不但如此，張國榮在香港電臺第七屆“十大中文金曲”和香港無線電視臺第二屆“十大勁歌金曲”上亦身影醒目。一時的熱鬧敵不過一世的繁華，在《Monica》推出15年后，他榮登港臺“世紀十大金曲”冠軍之位。

“Monica”是日本歌，有一年，黎小田和陳淑芬在日本觀看東京音樂節，臺上有個歌手吉川晃司，臺風動感十足，看他激情澎湃地唱著“Thanks，Thanks，Thanks，Monica”，黎小田動了心思，他覺得這首歌適合張國榮翻唱，“會有叛逆不羈的味道”。

有了機遇，剩下的全靠個人努力。黎小田回憶，當年跟張國榮一起錄唱片時，“一發現有一個地方出了問題，就會播出來聽，他又會把整首歌重新再唱，其實他本可以只重復唱那一句，但他都堅持整首歌再唱一次，以保持順暢。因為補唱再接的地方，是會從呼吸聲聽得出來的”。

之前，多數人以為一個富家少爺，出來唱歌，不過玩玩而已。然而，了解熟識他的人知道，他是在用心唱歌?？傆?4小時，他所吃過的苦，會為他筑路，成就他的巔峰時刻。

轉變來得突然嗎？不，一點也不，甚至只覺這一程太過緩慢。

他其后的風光無限，抵得過暗淡光陰間，吃過的苦、挨過的辛酸。斑駁的歲月，錯落的景致，換有朝一日，也算妥帖。

與香港相比，日本的流行音樂產業已經初具規模，風云人物層出不窮，山口百惠、谷村新司、西城秀樹等人，皆是家喻戶曉，影響力甚至波及香港樂壇，翻唱日語歌由此成為一股熱潮。

翻唱，已然成為粵語歌手的必有曲目，張國榮身處其中，自然也不例外?！禡onica》過后，他又陸續推出不少類型與之相近的歌曲，皆是節奏明朗輕快。他開口唱，便有人傾耳聽，終是如他所愿。

一成不變，不是張國榮的風格，到了1985年，明快的曲調已然不再新鮮，便有了堪稱經典之作的《為你鐘情》。他一開口，深沉的嗓音，濃郁的感傷，讓過去的影子了無痕跡，忍不住要驚嘆聲音中的那份情真意切。

他站在那里，凝望著某一處，靜靜演繹著款款深情；他扭動起來，如似火的驕陽，熱歌辣舞，好不快活。亦動亦靜，明暗交替間，都是同一副面孔。他的多變證明了實力，苛刻的樂壇也好，挑剔的歌迷也罷，都甘愿臣服于他。

他是歌手，他亦是歌。

演繹不同曲目的同時，也是不斷與自我產生共鳴的過程，剔除不甘的雜質，留純粹與坦然。沒有一個人，能白白承受歲月的流逝，他日益成熟，逐漸刻畫出自己喜歡的模樣，亦是萬千榮迷為他鐘情的模樣……

2、“譚張爭霸”大戰

張國榮與譚詠麟，從未想過決一雌雄，卻掙脫不開無形的戰場。“譚張爭霸”持續十年之久，兩大音樂天王爭霸角逐，將香港音樂推向亞洲的開端。

早在1977年，張國榮剛出道不久，與麗的電視臺簽約，朝氣蓬勃，蓄勢待發。原本與譚詠麟還未有交集，但已然作為相互比較的對象，出現在同一篇報道中。

24小時，《明報周刊》記者與他相約見面，地點選在一間咖啡廳。他點了一份火腿蛋早餐，吃得津津有味，生來俊俏的他，加上流行的卷發，著實引人矚目。這一年，他只有二十歲。

記者問他：“有沒有人說你像溫拿的譚詠麟？你的發型與眉毛都像他的翻版。”他點點頭，直言道：“他沒有我高，穿了高跟鞋只到我這兒。”邊說，邊用手比了一下額頭的位置。初生牛犢不怕虎，大抵是這般氣勢吧。

張國榮曾說“唱得不好，但是我喜歡唱”，那時聽他如此說，只是覺得他率直，可越往后越知道，他這是的謙虛之詞。他用十年，拿下了香港樂壇的半壁江山，與赫赫有名的譚詠麟分庭抗禮，上演一幕幕龍虎斗。

1984年，張國榮憑借《Monica》，奠定了他在香港樂壇的無可撼動的地位。由此，他與譚詠麟一較高下的模式開啟。機緣巧合下，注定是他們二人，不得不站在對立的兩面，遙遙相望，做不得相互扶持的朋友，被外界的潮涌簇擁著，各自為戰。

28歲，跌跌撞撞一路走來，耗費大把的光陰，才得以將噓聲變成掌聲。萬事萬物，哪一樣是一蹴而就，但凡大成，皆是由點滴凝聚而成。

蛻變的過程，伴著陣痛，在繼續和放棄之間，張國榮選擇了后者。嘲諷、冷遇，延續七年之久，方才從絲絲苦楚中抽身，嘗到了微微的甜。

生命的洪荒之上，暗流洶涌，全憑一己之力護個人周全。他有鋒芒，卻不傷人，懂隱忍，知進退，處處以誠心代人。奈何，身在此山中，不由得要爭個上下，拼個高低。

譚詠麟，較之張國榮，年長幾歲。

1973年，時年23歲，正值失敗者樂隊歷經重組，幾番規整，更名為溫拿樂隊，主音歌手便由譚詠麟擔任。此時，他已擁有為數不少的支持者，即便樂隊解散后，他仍然備受矚目。

由團體變為個人，他一鼓作氣，相繼推出多張唱片，每一張都誠意十足，頗受好評。實力不俗，自然少不了大眾的認可，自1984起，至1987年，香港“受歡迎男歌星”的殊榮無一例外地被他所包攬。試問此時，可還有誰能與之爭鋒？

譚詠麟，可謂名副其實的前輩。以1983年為節點，回望樂壇，誰人不知譚詠麟的大名？然而，時間不是靜止的，世間事也不會一成不變。

1984年，蟄伏許久的張國榮，憑借一曲《Monica》，華麗來襲。一時，出盡風頭，哪怕是在譚詠麟面前，也毫不遜色。原本，互不干擾，豈料香港媒體著實閑不住。樂壇之上，好不容易出現了能與譚詠麟抗衡之人，豈能沒點波瀾助興。

煽風點火，是媒體之所長。即便別無二心，稍有風吹草動，在媒體的渲染之下，恐怕再難保持平靜。歌迷對歌手的擁戴，如同戰士對將軍，忠心可表。敢與自家歌手爭鋒的人，順理成章成為敵人，譚、張二人的歌迷，便是如此。

硝煙彌漫，張國榮與譚詠麟還未發話，兩家歌迷卻先鬧到了水火不容的地步。臺上，是兩位歌手的戰場，臺下，是兩家歌迷的戰場，一時間，好不熱鬧。

張國榮何等耀眼，相貌堂堂，唱功精進，實在找不出不愛他的理由。論地位，譚詠麟自然不在話下，他深受歌迷追捧多年，心高氣傲，當張國榮聲勢日盛的同時，他所承受的壓力，不說也不難猜到幾分。

后生可畏，譚詠麟卻并無半點仇視，甚至發于內心而言，他十分認可這位后起之秀。只是，站在他身后的歌迷，執意要捍衛他的地位。張國榮的歌迷又何嘗不是如此，護他心切，赴湯蹈火，也不甘于讓他落后別人半分。

心是好的，畢竟以愛之名，行為卻不堪，矛盾愈演愈烈。

1986年，張國榮逐步登上頂峰，《當年情》和《有誰共鳴》再次成為香港“十大中文金曲”和“十大勁歌金曲”，得此殊榮，當之無愧。

1986年底，張國榮與華星唱片的合約期滿，到底是去是留還在觀望階段。如今的他，已然不再是會受到冷落的小角色，各唱片公司爭先恐后，以簽下張國榮為榮。

彼時，老東家華星陷入人事紛爭，內部亂作一團。陳淑芬離開，開始單打獨斗，創立自己的經紀公司恒星娛樂。她雖沒有張國榮經紀人的頭銜，卻已經是他的經紀人，見她去意已決，張國榮自然選擇跟從，轉身投向新藝寶。

新藝寶由電影公司新藝城和唱片公司寶麗金聯手打造，剛成立不久，旗下只有許冠杰一位簽約歌手。至于為何能夠簽下張國榮，在于張國榮對自己未來的選擇，他看中的正是新藝寶自由度大，能夠給予他足夠的空間來釋放自己。此時的他，紅透半邊天，可這并非他的終極目標。他想要的，是走自己的路。

當年新藝寶掌門人是DJ出身的陳少寶，香港人稱“小寶”。他將有張國榮的合作稱為“香港音樂史中最轟動的一次歌星跳槽”。

他回憶起當時的情景，滿是感慨，“機緣就出現在那年‘勁歌金曲’的頒獎盛會上，那也是譚詠麟和張國榮在獎項上競爭得最劇烈的一年，兩派歌迷到了隨時在場館外開打的地步。張國榮在極難受的氣氛下唱過了受歡迎金曲獎的歌曲《有誰共鳴》，習慣一早離場的他因為場館外群情洶涌，而被逼留在更衣室內。我一看見他，招呼或恭喜說話都來不及講，他便跟我說：‘快簽約?。?rsquo;記者會宣布了之后，我手心冒著汗，因為我明白‘小寶你身負重任了！’”

80年代，日本風盛行，改編日本歌稱得上是“安全地帶”。來到新藝寶后，張國榮的及時張專輯“Summer Romance”又略勝一籌，主打歌《無心睡眠》并非全盤拿過來用，而是頗為用心的前往日本請人編曲，爾后錄歌也是在日本。東京音樂節上，張國榮更是一起表演嘉賓的身份亮相。

陳少寶說：“以前大家都是找好聽的歌回來給歌手唱，弄好了就出唱片。但我們會先確定想要什么，再去找歌，這是不一樣的，這個也是他覺得挺過癮的地方。我覺得他有點David Bower的感覺，怪怪的，大家先留意到他的外形衣著，然后發現歌也好聽。我們就讓他的這一面特質更突出，總之是比流行超前一步的。”

“譚張爭霸”愈演愈烈，張國榮的人氣直逼譚詠麟。斗轉星移間，他已經是可以和天王比肩的巨星。站在高處，自然能領略到不同于以往的風景，也斷然會承擔前所未有的壓力。譚張二人，注定要糾纏下去。006

3、無人超越

張國榮與譚詠麟的較量，一時盛過一時。任何一方的沉默，都沒能讓局面有所緩和。

1987年，樂壇掀起爭奪戰，激烈異常。張國榮推出唱片《Summer Romance》，一經發行，便蟬聯唱片銷量冠軍，最終以三十五萬之多的數字，榮獲第十屆香港十大中文金曲“全年銷量冠軍大碟獎”。而且，一曲《無心睡眠》再次的再次入選香港“十大中文金曲”和“十大勁歌金曲”。

1988年，相繼推出《Virgin Snow》和《Hot Summer》兩張唱片。同年，二十三場“百事巨星演唱會”火熱進行中，歌聲、舞步，皆惹人歡喜。

屈指幾年，張國榮從無名之輩，成長為可與譚詠麟比肩的人物。光陰曾怠慢他，如今細想，實則待他不薄。

平心而論，張國榮與譚詠麟足夠克制，二人從未顯露任何相爭的念頭，奈何歌迷火氣旺盛。時遇張國榮演出，譚詠麟的歌迷便躍躍欲試，不拆臺不罷休。言語上的激戰，逐步升級，甚至有人故意剮蹭張國榮的愛車。

這口氣，張國榮能不去計較，榮迷卻無法忍氣吞聲。一來二去，群體斗毆時有發生，著實令人憂心。“譚張爭霸”愈演愈烈，外界的紛擾嘈雜，難免波及二人。

無心相爭，卻不得不表態，否則照此下去，不知何時會生出事端。

1987年，在香港無線電視臺“十大勁歌金曲”頒獎盛典上，譚詠麟獲得“受歡迎男歌手獎”。心情本該愉悅，實則卻沉重。

在“十大中文金曲”頒獎禮上，周潤發作為頒獎嘉賓宣讀獲獎名單。激動人心的時刻，臺下不少觀眾齊呼譚詠麟的名字，周潤發一時興起，開玩笑道：“又是譚詠麟？這次不會作假了，這次是電臺主辦，是堂堂正正的頒獎禮哇。”

誰知這個無心的玩笑，卻讓譚詠麟笑不出來。隨后，他上前領獎時，臉色凝重，毫無半點獲獎的喜悅。他眼帶淚花，一字一頓的宣布：“我獲獎，證明我付出的努力和你們的支持都沒有白費。對于這次的獎，我特別珍惜，但是我每次獲獎，都會有是非，因此，這將是我在樂壇一次領獎。”

此話一出，一片嘩然。一樁好事卻演變成一場議論紛紛，有人怪周潤發說話不知分寸，有人說譚詠麟不堪壓力，當然更多的人會劍指張國榮，說是他趕走了譚詠麟。一時間，是是非非擋都擋不住。

自1984年起，張國榮與譚詠麟就是金曲獎的兩大競爭對手。轉眼間，勝負還未見分曉時，譚詠麟讓這場無硝煙的戰斗就此打住。不過，即便他退出金曲獎的角逐，他的歌曲依然霸占著及時名的寶座。張國榮的歌曲也不甘示弱，緊隨其后。

綜合來看，這一時期，張國榮雖在音樂上未能徹底壓住譚詠麟，但就其超高的人氣而言，已然越過譚詠麟，成為當之無愧的霸主。

隨著時間推移，有人退，便有人進。譚詠麟的退出，將更大的天地拱手相讓，況且，張國榮擔得起。年復一年，張國榮一次又一次領走“受歡迎男歌手”獎，事業蒸蒸日上，勢不可擋。

歌迷紛爭，并未有絲毫減弱，甚至一浪高過一浪。直到1989年，張國榮宣布隱退歌壇，兩派歌迷劍拔弩張的形勢才有所緩解。

憶及過往，張國榮感慨良多，他道：“從事娛樂工作至今，觀眾一直未停過把我與某某比較。我不知為什么如此，總是把無關的事情扯到我身上，最初我是極不喜歡，因為人比人，永遠是比死人，我可能比其他人好，但全世界人才輩出，我又怎能夠永遠抱著勝過他們的心理？ ”

“我只是希望做好自己本分，使喜歡我的人繼續喜歡我，使最初不喜歡我的人，至少不要恨我，我已經感到滿足，因為我不是圣人，不能夠讓全世界都要和我共鳴。”

人生寂寥，心之所想之事，未必需要眾人皆知、皆懂。

1984年至1989年間，譚張二人的競爭處于白熱化的地步，你追我趕，都是勁頭十足。先前兩年，譚詠麟占據上風，畢竟是前輩，在樂壇早已是威名赫赫，張國榮不過是新星一顆罷了。

到了1986年，張國榮的勢頭漸盛，憑借《有誰共鳴》一舉摘得金曲獎，要知道，往常這可是譚詠麟的囊中之物。金曲獎花落張家，標志著譚詠麟在樂壇上的壟斷地位由此打破，張國榮已然可以與之分庭抗禮，不再是仰望他人的小角色。自此以后，二人的競爭步入新的階段，照舊激烈，只是雙方粉絲的斗爭更為喧囂。對偶像的熱愛，催生出兩方敵對的勢力，水火不相容。

退了一小步的譚詠麟，在音樂造詣上卻進了一大步。他將全部心思投入到音樂創作中，經典曲目層出不窮，一時間風頭無兩。此時，張國榮另辟蹊徑，以空前絕后的魅力讓韓國和日本的粉絲為之臣服，不費吹灰之力打開亞洲市場。在韓國，一張碟可達到30萬張的銷量，可見其粉絲之多，受眾之廣。

張國榮熱愛音樂，可他并不局限于音樂。在演藝事業上，風采依舊，獲得了眾多影迷的仰慕。他多棲發展，遍地開花，讓人望塵莫及。

明里暗里，斗了許久。彼時，年輕氣盛，即便不愿互相為敵，奈何處在其位，不得不去面對。些許光年后，時間淡化了戾氣，剩下道不盡的追思。

1990年，譚詠麟以一首《藝海浮臺》，致意張國榮。

1999年，張國榮與譚詠麟站在同一方舞臺之上，合唱了一首《幻影 霧之戀》。

無意為敵，你知我知。只是，風云已起，再多言語都無法中斷。如若當初，沒有這等雜事相困，他二人或許成為惺惺相惜的朋友。

可惜，歲月不會逆行。

身處其中，想要自在清凈，實屬妄想。前程難料，在于世事錯綜復雜，人心叵測，局面非人力可以掌控。

自問無愧，便足夠了。

4、他與香港

一座小城，裝著道不盡的故事，念不完的風華。

恰巧，是張國榮在香港。他與它之間，有些往事不吐不快。

經年歲月，有過幾場秋雨和冬雪，大抵都忘記了。關于他，卻在記憶角落抹不掉。

東經114°15′、北緯22°15′，是香港的坐標；張國榮，是香港的符號。

20世紀50年代，在香港，是國語音樂的天下，提及粵語音樂，還只是“無名小卒”，影響力甚微。內地知識分子蜂擁而至，讓這座城市與國語熟絡起來，音樂也跟著大節奏邁進。

20年，不過五番春秋輪回，然而之余香港，是翻天覆地的變化。

20世紀70年代，擁有陸地面積1104.32平方千米的香港，日新月異。突飛猛進的經濟發展喚醒了香港人的本土意識，他們開始留心建立本土文化，而不再一味仰仗于“外來”文化的滋養。心動，身動，以粵語為根基的香港文化得以開疆辟土，粵語音樂也隨之改變了可有可無的地位。

在這場崛起的盛宴中，張國榮成為不可或缺的一抹榮光。

1977年，張國榮初入樂壇。此后的二十六年間，他演繹著自己，也印證著香港樂壇的興衰起伏。20世紀80年代，是屬于他的黃金時代，香港樂壇由他主宰。人們高呼著他的名字，一遍又一遍，不懼聲嘶力竭。

當他一步一步走向巔峰的同時，香港經濟也攀升至鼎盛時期，細枝末節處皆可見繁華。

梁文道曾感慨道：“香港人對張國榮和梅艷芳的懷念實際上也是對那個黃金年代的懷念。那時候香港處于文化輸出地位，從一個港口城市真正變成國際大都市，香港人在他們身上看到了對自己文化的認同，找到了香港人的自信。”

一個人要如何耀眼，才能讓眾人感到透亮，梅艷芳如此，張國榮更是如此。

作為張國榮的前輩，許冠杰開創了現代粵語流行歌曲的先河，是他創造了香港口語演繹法，也是他推進了粵語歌的流行趨勢。他的《鬼馬雙星》唱片，為香港現代流行音樂書寫了一個開頭，而《半斤八兩》的問世，讓香港粵語流行音樂有了自己的一片天地。時已至今，他仍然保持著在紅館舉行41場演唱會的記錄，讓后輩望塵莫及。

張德蘭、徐小鳳、林子祥、甄妮、鄭少秋等，皆是與許冠杰同時期的唱作人。以張國榮、譚詠麟、梅艷芳等人