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一樣的月光，不一樣的蘇芮

廖信忠——兩岸文化研究者，暢銷書作家

我有個朋友20世紀90年代初南下深圳打工，火車坐了五十個小時，日夜兼程，越大半個中國。在車上，他不斷聽著蘇芮的《跟著感覺走》，雖然坐車很累，卻意氣昂揚，感覺希望就在不遠的前方等著他。

二十幾年過去，他在深圳的確也有了立足之地。在深圳這樣的城市，有太多的年輕人懷抱著夢想來到這里。每當他看到這些初來的年輕人，《跟著感覺走》

難免又浮上他心頭，那是他的人生主題曲。

80年代，鄧麗君的歌聲傳遍大陸各地，甜美，溫柔而婉約，安慰了多少剛從上個時代解放出來的人。這朋友年輕的時候特叛逆，就是不喜歡鄧麗君，嫌鄧

麗君小情小調，是靡靡之音，聽久了斗志全。，"就跟超時空要塞里的林明美攻擊一樣"，都中年了還身為動畫迷的他這么說。

而蘇芮一首《跟著感覺走》炸開了他躁動已久的內心，這是跟鄧麗君截然不同的強烈動感曲風："跟著感覺走，緊抓住夢的手，腳步越來越輕，越來越快活……"

對啊！就是要跟著自己的感覺走啊！什么跟著黨走，跟著體制走，跟著集體走，跟著父母長輩的話走，一切都是假的，重要的是跟著感覺走，他馬上被這首歌給俘虜了。

那年是1988年。同年，臺灣的裕隆汽車推出輛自行設計和自制的轎車——飛羚101。火紅的流線型車身，加上各種創新的設計，轟動了整個臺灣社會。

飛羚諧音Feeling，于是廣告主題曲就選用《跟著感覺走》

熱情火紅的飛羚101，迎著海風，飛馳在沖繩藍色海邊的公路，讓人無比自由豪放。那是臺灣汽車業次到海外拍廣告，次用直升機空拍，車子與廣告都讓人印象深刻，獲得空前的成功

有一部飛羚101，無比帥氣風騷，簡直比開法拉利還潮，尤其是一點都低調不下來的火紅色。

那車的內裝簡直只能用酷炫來型容，就跟當時火爆的科幻美劇《霹靂游俠》(Knight Rider)里那輛擁有人工智能的跑車"霹靂車"一樣，一啟動，儀表版的燈就一個個亮起，充滿科幻感。飛羚101就是許多小孩心目中的霹靂車！當年我正年輕的父親擋不住內心想要騷的渴望，也買了一輛，當然是火紅色。過年就這么在一路堵車的高速公路上形勢，雖然無法展現優越速度感，但也引來不少注目。開回南部老家后，自然引得眾人圍觀，又過了一把衣錦還鄉的癮。

那輛飛羚101，盡管帥氣，但就是賣個情懷，問題不少，只開了短短的幾年就賣了。只是每回父親帶我去兜風時，我都要忍不住哼一小段"跟著感覺走，緊抓住夢的手，腳步越來越輕，越來越快活……"

就跟那深圳的朋友一樣，《跟著感覺走》總讓他想起他坐火車里一路向南，這首歌也讓我想起當年父親帶我們全家出去兜風的情景

蘇芮的歌好像就是這樣，每首歌都會讓你想起某段人生經歷，某段回憶，或著某個社會事件。

但是，一首歌能成為經典，到底是它能讓你想起某件事，有種時代的獨特感，還是當下的社會氣氛造就凝煉出這樣一首歌，唱出眾人的心聲，聽了有感覺就會喜歡？

1983年蘇芮推出首張專輯《搭錯車》，如同石破天驚般地創造了臺灣流行音樂史上的女聲神話。不少樂評人認為，她充滿爆發性的唱腔，"吶喊"在寬廣音域的運用，創造了一種

前所未有的新的美感標準，直接終結了鄧麗君那種甜美婉約，很符合"女性期待"的演唱方式。

但很多人卻忘了，直到真正大紅的這一年，蘇芮的演唱資歷已經有15年了。

1968年，出道甚早的蘇芮開始在夜總會及酒吧演唱西洋流行歌曲。若你有看過《牯嶺街少年殺人事件》，就能知道許多年輕人酷愛美國流行音樂，學著美國組搖滾樂團，但就算很洋派，大多數人卻還是只能翻唱歌西洋歌曲，沒有自己創作的能力。

在這種美國流行音樂泛濫的情況下，加上70年代初期臺灣國民黨政權一連串的外交失利，終于有知識青年看不下去，決定從生活周遭，從本土來找創作素材。他們登高一呼：唱自己的歌，于是，民歌運動便轟轟烈烈展開了。

民歌運動的一條重要路線就是"校園民歌"。很多年輕大學生自彈自唱，或將自己寫的詞曲寄到電臺，或參加歌唱比賽。突然之間，那種清新美好的風格大受學生族群喜歡，流行了起來，比如說《外婆的澎湖灣》《捉泥鰍》《偶然》之類的歌曲。

所以在當時在大學校園里面很常見到的畫面就是，男女三三兩兩，在空曠的草地上圍著坐一圈，這時一定有個很受女生歡迎的"吉他王子"彈起吉他，大家一起唱和拍手，順便玩玩小游戲，

若以現在的標準看來，真是小清新到了一種矯情的程度，可是那時候就是這個樣子，又不像現在可以夜沖KTV。

到了上世紀80年代初，臺灣社會看似歌舞升平，卻暗潮涌動。當時的臺灣社會，是個新舊交接的時代，傳統與現代交替，保守與激進拉扯；臺灣經濟起飛，造就一批城市新中產階級；政治上，國民黨的合法性不斷被挑戰；社會上，過去為經濟發展、政治穩定而視而不見的問題，后遺癥慢慢浮現。

校園民歌所呈現的是一種清湯掛面，不問世事的烏托邦的氛圍，而民歌運動發展到后期，也變得越來越蒼白虛弱無病呻吟。民歌運動起始于知識分子的自我覺悟，一開始深受知識分子族群喜歡，但當它普及后，不再是小眾而是大家都在唱，拿一把吉他都能自稱民歌手把妹時，自視甚高的知識分子又將它拋棄，轉回去聽曲高和寡的歐美搖滾樂及古典音樂。

這時，臺灣社會更需要的是能唱出時代苦悶的歌曲，唱出臺灣在現代化過程當中所經歷的心理感受。人就是這樣，總是希望別人代替他說出不敢說的話，唱出心里想唱的歌。于是，有兩位叛逆慣了，不容于世道的歌手，就這樣成為了那個時代的符號與經典——他們是羅大佑與蘇芮，他們都唱出了那個時代，充滿了希望卻又沖突矛盾的心情

英國歌手Billy Bragg這樣說過：藝人的角色不是要想出答案，而是要敏銳地提出正確問題，閱聽人才是改變世界的行動主體。

蘇芮與羅大佑在當時的歌曲里都提出了這樣的問題：難道在我們名利雙收，功成名就，搬到大城市過上中產階級生活后就必須要拋棄孕育自己成長的舊我？

在一篇報道中，蘇芮這么回憶她終于大紅那一年的社會氣氛："1983年，那時候臺灣人的心態還是比較郁悶的，也沒有那么好的物質享受，沒那么有錢。那時候普通的臺灣家庭都是這樣的，先生上班，太太和老人在家做手工，一家人為了生存辛辛苦苦地賺錢。過了三四年，才慢慢發現生活有了改變，生活很不容易。那時候大家挺喜歡反映生活艱苦和內心苦悶的歌曲。"

命運挺有意思。民歌時代是對西洋音樂的叛逆，唱了15年西洋歌曲的"茱莉"，在民歌流行時依然堅持唱西洋歌曲，個性很倔強，不唱自己不喜歡的歌，就連當時牌的制作人劉家昌的歌都不唱。在這樣的堅持下，她的日子過得十分艱辛。終于到了80年代，她歌藝已達爐火純青，改名蘇芮，改唱國語歌，在《搭錯車》原聲碟發行后，僅僅十天時間，就從一個默默無聞的歌廳駐唱小歌手，躋身成為臺灣家喻戶曉的一線歌星。當人們日漸接受更多的音樂形式時，蘇芮以過去所蘊積的深厚功力，從西洋流行音樂中受到的訓練及素養，對藍調、爵士樂、搖滾樂

的運用前所未見，她的嗓音略帶沙啞，不甜美且世故，是一種革命性的嗓音，發出屬于那時代的吶喊，一舉終結了民歌時代，終于在國語歌壇大放光芒。

上世紀70年代末80年代初的臺灣電影界，也經歷過這樣的尷尬期。當時的電影，要不是港產的武俠片，要不就是如鄧麗君唯美歌聲般的瓊瑤小說改編的電影，拍到后都拍爛了。當年報紙還熱烈地討論過，為什么年輕人都不看"國產片"？答案很明顯那么虛假的電影，要不天馬行空故事又講得不好，要不唯美得不切實際，當然沒人想看。也就是這時，有一群新銳的年輕電影導演聚集起來，他們拍了一系列反應社會現實的電影，讓觀眾用不同角度去看自己所處的社會，比如侯孝賢的《戀戀風塵》《兒子的大玩偶》、楊德昌的《恐怖份子》，還有吳念真編的那些劇本，在當年，幾乎部部都賣座。

可是對社會"寫實"經常就是跟統治者所宣傳的"欣欣向榮"針鋒相對，為當時的政府所不樂見。1979年初，國民黨當局與美國斷交，到了年底，又爆發了美麗島群眾事件。緊接著來年，全球矚目的美麗島事件軍法大審。在軍法大審期間，又發生了美麗島事件政治犯林義雄家的滅門血案。事情來得太快，一波接一波，國民黨政權的合法性亟亟可危。在這樣壓抑的政治氣氛中，各種社會運動，民間的自力救濟，抑或文化上個人自由意識的抬頭，要求改革的聲音，都一再沖撞著搖搖欲墜的束縛。

多一事不如少一事，不知道有多少寫實主義題材的電影莫名其妙就被斃掉了。但細思極恐，一點都不莫名。

在這樣的政治氣氛下，《搭錯車》這部電影不符合主旋律。

在電影中，一名專門撿破爛的的退伍老兵啞叔，在無意間撿到一名女嬰阿美并將之扶養長大。阿美長大后立志成為燈光絢爛演藝圈里的一名歌手，在大紅后慢慢疏遠社會地位低下的養父與貧民區里的好友，并與瞧不起商業音樂的文青男友漸漸疏遠。

我們在電影里看到功利與親情的矛盾，藝術堅持與商業價值的沖突，也看到幼時好友反抗政府強拆身亡，還看到在臺灣社會階層中從來都是默默無聲的外省老兵。

"什么時候兒時的玩伴都離我遠去，什么時候身旁的人已不再熟悉，人潮的擁擠拉開了我們的距離，沉寂的大地，在靜靜的夜晚默默地哭泣。誰能告訴我，誰能告訴我，是我們改變了世界，

還是世界改變了我和你？一樣的月光，一樣的照著新店溪……"

不同于風花雪月的流行音樂感覺，羅大佑與吳念真在為電影插曲《一樣的月光》填詞時，配合電影情節，一邊懷念過去簡單而美好的生活，一邊感嘆人際之間的感情因現實的考驗而變化。臺灣流行音樂從這一刻開始，不再只是愛來愛去，而開始朝向更寬廣的人性共鳴去探索。而蘇芮憑借深厚的演唱功力，唱出了曲中那種屈怨、無奈、滄桑的控訴，這是來自靈魂深處的吶喊。你若去看當年的演唱會視屏，那種樂隊的調配、編曲，還有蘇芮本人的舞臺爆發力，加上深刻的歌曲本身，與現在文藝青年的偽搖滾不同，那是真正的搖滾。