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內(nèi)容簡介

本以這位備受贊譽(yù)的美國華人藝術(shù)家與建筑師為主題的綜合專著，本書豐富的圖片展示了林瓔30年來的作品，突顯她創(chuàng)作的廣度。林瓔的草圖和手繪圖是本書亮點(diǎn)，貫穿其中的線索是林瓔為每一個體在景觀中營造一處地方的理想。不同尋常的跨界職業(yè)生涯中，林瓔創(chuàng)作了大量有力且影響深遠(yuǎn)的作品，包括基于場地的大型藝術(shù)裝置、尺度適宜的工作室作品、建筑和紀(jì)念碑。從越戰(zhàn)陣亡將士紀(jì)念碑進(jìn)入公眾視線那一刻開始，林瓔一直提出各種思考與想象的方式，這些方式抗拒任何類別、流派與界限。從《場中折痕》(2013年)和《風(fēng)暴國王波場》(2009年)等基于場地的裝置，追溯至劃時代的越戰(zhàn)陣亡將士紀(jì)念碑(1982年)，她一直在探索我們體驗(yàn)景觀并與之發(fā)生關(guān)聯(lián)的方式，建立與歷史、記憶、時間和語言密不可分的系統(tǒng)化大地秩序。她的工作室作品常常在先進(jìn)的地理信息可視化技術(shù)手段的基礎(chǔ)上，引發(fā)觀者與自然世界之間更深刻的聯(lián)系。而林瓔的建筑則聚焦可持續(xù)的設(shè)計方案、城區(qū)重建，以及與環(huán)境的強(qiáng)烈聯(lián)系。身為一名堅定的環(huán)境主義者，林瓔目前正在創(chuàng)作她期望的后一座紀(jì)念碑——《什么正在消失？》。作品聚焦目前生物多樣性銳減的危機(jī)，她要我們在這個刻不容緩的時刻思考與自然的關(guān)系。

編輯推薦

她21歲(大學(xué)三年級)就設(shè)計了美國越戰(zhàn)紀(jì)念碑(從27000多位參賽者的1421件應(yīng)征作品中勝出)；她被評為“20世紀(jì)重要的100位美國人”和“50位美國未來的領(lǐng)袖”；她和希拉里克林頓在2005年一起入選全美婦女名人堂；她榮獲2009年度“美國國家藝術(shù)獎?wù)?rdquo;，這是美國官方給予藝術(shù)家的榮譽(yù)，奧巴馬總統(tǒng)在白宮親自為她頒獎；反映她事跡成就的紀(jì)錄片奪得1995年第六十七屆奧斯卡紀(jì)錄長片獎；她是耶魯大學(xué)的校董；她是《與妻書》作者林覺民的侄孫女；她是林徽因的侄女。北京大學(xué)建筑與景觀設(shè)計學(xué)院院長、美國藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院院士俞孔堅教授為《地志景觀：林瓔和她的藝術(shù)世界》作序推薦。

作者簡介

林瓔(Maya Ying Lin)1959年10月5日生于美國，是著名的美籍華裔建筑師，是林徽因的侄女。林瓔曾被美國《生活》雜志評為“二十世紀(jì)最重要的一百位美國人”與“五十位美國未來的領(lǐng)袖”，她的作品遍布美國各地。她的榮譽(yù)是獲得2009年度美國國家藝術(shù)獎?wù)?，表彰她作為建筑師、藝術(shù)家和環(huán)保人士的卓著成就。2010年2月25日，美國總統(tǒng)奧巴馬在白宮親自為她頒獎。這是美國官方給予藝術(shù)家的較高榮譽(yù)，而林瓔是此次獲獎?wù)咧械膩喴帷?陳曉宇，北京林業(yè)大學(xué)風(fēng)景園林設(shè)計專業(yè)畢業(yè)，上海海事大學(xué)外國語言學(xué)及應(yīng)用語言學(xué)碩士；從事教育與翻譯工作。

在線預(yù)覽

內(nèi)部、外部和中間

林瓔

過去的30年，我在創(chuàng)作藝術(shù)品、建筑和紀(jì)念碑三者之間不斷往返。或許我作為建筑師的一面更愿意劃出界限，獨(dú)立地看待每一件作品，然而上述每一個領(lǐng)域?qū)α硗鈨蓚€領(lǐng)域都有啟發(fā)和影響。我將自己的作品看作一個連接這三個領(lǐng)域的三角支架；如果把其中一個從中剔除，那我也將不再完整。

我創(chuàng)作藝術(shù)品和建筑的過程截然不同：前者如同寫詩，而建筑設(shè)計的過程更像寫小說。藝術(shù)創(chuàng)作中，我努力保持簡單的姿態(tài)或盡可能純粹的想法；設(shè)計建筑則需要在秉持根本理念的同時構(gòu)建功能與規(guī)劃的層次。紀(jì)念碑，是真正意義上的混合——融合建筑的功能性，這里的功能具有純粹的象征意義。

貫穿我所有作品的一條線索是對自然世界的愛與敬仰。同時我發(fā)現(xiàn)自己對事物之間的領(lǐng)域很感興趣，對立的事物在這里相遇：科學(xué)/藝術(shù)，東方/西方，理性的/直覺的，藝術(shù)/建筑，公共/私人。

每一個領(lǐng)域我都創(chuàng)作了室內(nèi)和室外空間作品。藝術(shù)創(chuàng)作中，我的精力主要放在大型沉浸式環(huán)境作品上。這些作品是改變?nèi)伺c大地的關(guān)系的試驗(yàn)，雕塑地形和打上微妙的系統(tǒng)化印記是主要手段。與此同時，我也關(guān)注小型工作室作品，它們時常成為大型作品的靈感來源。小型作品的創(chuàng)作也是測繪過程，是對自然世界更科學(xué)化的研究，將科學(xué)方法收集的數(shù)據(jù)和表現(xiàn)對數(shù)據(jù)的自覺感知的手繪融入實(shí)際作品。

我對設(shè)計的興趣指向建筑和戶外公共花園兩個方面。建筑設(shè)計中，建筑融入景觀一直是我的興趣所在。我曾通過塑造圍護(hù)結(jié)構(gòu)來試驗(yàn)建筑與景觀的融合，營造給人圍合感的室外空間。它既不是建筑，也不是景觀，而是介于兩者之間，在這個重疊的空間里能體驗(yàn)兩者的特性。這些作品框住了景觀，同時向景觀開放，讓人重新感受與戶外的聯(lián)系。

我也一直在探索，如何在靈活的居住空間中設(shè)置更小更親密的區(qū)域，將場地的沖擊降至低。可持續(xù)性設(shè)計融入我的工作中，能耗和材料都是如此。我選擇一種材料的時候，都會考慮它如何能增進(jìn)使用者與自然世界之間的聯(lián)系。我的很多景觀項目都是重建城市中被忽略或者沒有充分利用的場地，最終讓這些城市空間重現(xiàn)活力。這些景觀設(shè)計也和紀(jì)念碑之間有一種特殊的聯(lián)系，而我也無法自拔地挖掘每一個場地更深層次的歷史與文化內(nèi)涵。

每個領(lǐng)域，我都以3、5或7的作品數(shù)量組成系列，由此傳遞理念。這讓我得以通過不同尺度的變化對一種形式和概念展開歷時研究。紀(jì)念碑也是一個5件作品系列的一部分，我目前正在進(jìn)行兩座紀(jì)念碑的工作：一座聚焦太平洋西北地區(qū)北美原住民的歷史和問題，即匯流項目；另一座是已經(jīng)開始的《什么正在消失？》，關(guān)注環(huán)境問題。

創(chuàng)作個人及時件作品——越戰(zhàn)陣亡將士紀(jì)念碑——的時候，將以何種方式找到自己的聲音，對地形、語言、時間和歷史的興趣會陪伴我多久，我一無所知。那時我沒有意識到我的作品竟如此深入大地。

媒體評論

林瓔的拓?fù)渥儞Q

俞孔堅

Topologies原意是地志學(xué)，現(xiàn)在也引申為拓?fù)鋵W(xué)、拓?fù)浣Y(jié)構(gòu)、拓?fù)渥儞Q。“拓?fù)?rdquo;指的是連續(xù)變幻的幾何圖形或空間，而這些圖形或空間的某些基本性質(zhì)保持不變。除了“地志”的含義之外，用“拓?fù)渥儞Q”一詞來形容林瓔的藝術(shù)創(chuàng)作，可謂再合適不過了：從綠草在大地上塑造的波浪，到玻璃廢屑堆成的山丘；從大頭針組成的綿延江河，到LED燈點(diǎn)綴的燦爛星空；從漫過大理石的水幕下的歲月刻度，到劃過土地上的黑墻上逝者的名字；從象征一葉孤舟漂浮于海上的教堂建筑，到網(wǎng)絡(luò)上跳動的一串串消失的物種的名字和圖像……林瓔用自己的方式，在藝術(shù)、建筑和紀(jì)念物之間，創(chuàng)造了不斷變幻的作品。這些變幻的作品盡管看起來似乎天馬行空、無拘無束，但在我看來，它們都有三個不變的支點(diǎn)：個是理性和邏輯，第二個是求真向善的倫理和價值觀，第三個是美的體驗(yàn)。

就藝術(shù)家的作品來談科學(xué)和理性似乎很荒唐，藝術(shù)和科學(xué)歷來被當(dāng)作兩個范疇來看待。但我讀林瓔的作品時，確實(shí)看到了她左腦想象力之上的右腦邏輯。幾乎每個作品都可以看到其背后科學(xué)和理性的基礎(chǔ)，包括對水波的細(xì)致觀察、對水岸變化的分析、對地形的分析，以及對歷史和場地的理性思考；終能使她將等高線、地形的模型和水岸線轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的表達(dá)，也使人工的干預(yù)能融入自然的場地。正是這種理性的邏輯，使她的藝術(shù)避免了荒誕的夸張，而顯得平靜、流暢。其科學(xué)思考和藝術(shù)表達(dá)的結(jié)合，使她能將關(guān)于大地、天空、海洋以及人類歷史與故事的科學(xué)和理性的表達(dá)，轉(zhuǎn)化為體驗(yàn)的景觀：或在其中(如Wave Field)，或在其下(如Wire Landscape，Systematic Landscape)，或在其旁(如Topographic Landscape)。

林瓔作品背后的倫理和價值觀，是其能打動人類靈魂的核心力量。她的作品幾乎涵蓋了當(dāng)代美國和國際社會所有具有重大社會意義的題材：戰(zhàn)爭與和平，種族和女性的人權(quán)與平等，土著問題，環(huán)境保護(hù)，全球氣候變化及物種消失，等等。愛！對大自然的愛，對生命的愛，是所有這些主題作品的核心。在她的作品里，我們看不到憤怒、看不到憎恨、看不到復(fù)仇，甚至看不到譴責(zé)，也沒有英雄主義的謳歌——哪怕是關(guān)于戰(zhàn)爭和種族主義的紀(jì)念碑中，我們所能讀到和感受到的是西方世界的基督精神和東方世界的菩薩心腸。正是這種大愛，使她的作品能直指人心，超過任何恨與暴力的武器。在越戰(zhàn)紀(jì)念碑中，當(dāng)拋光大理石上死者的姓名和生者的面孔兩相照應(yīng)的瞬間，其所喚起的正是對人類同伴的生命的愛；她在“What is Missing?”作品中所傳遞的是對逝去和即將逝去的非同類生命的愛！

美的體驗(yàn)讓林瓔的作品具有不可抵御的誘惑。美學(xué)家將美分為壯美和優(yōu)美兩種，前者與生存相關(guān)的恐怖和危險聯(lián)系在一起，而后者與人類的愛聯(lián)系在一起。所以，紀(jì)念碑，尤其是關(guān)于戰(zhàn)爭和斗爭的紀(jì)念碑，往往與前者聯(lián)系在一起。而在林瓔的作品中，似乎只有優(yōu)雅的美、寧靜的美，其所散發(fā)的芳馨如空谷之幽蘭，其給予人的體驗(yàn)如沐春風(fēng)之清新。她可以把史詩般的悲壯，通過水一般的語言，變?yōu)橛H切宜人的體驗(yàn)；哪怕嚴(yán)峻的主題，在她的手下也變得如禪院樹下的偈語。欣賞其作品，猶如隔墻聽到一位優(yōu)雅的東方女性，獨(dú)自于靜謐庭院中的吟誦。盡管林瓔并不覺得這是其近乎占據(jù)半部晚清和早期民國史書的家族基因所致，但不可否認(rèn)，正是其骨子里所具有的東方禪意與詩性，讓她的作品如此高雅而優(yōu)美！正是大愛，讓她能融咆哮為潺湲，化鏗鏘成委婉。

俞孔堅

2016年2月14日星期日于燕園