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內容簡介

巨人的時代已經終結。對于我們的時代，更多的教育、更多的親近才是正途。

“身處網絡時代，為什么我們依舊如此癡迷古典樂？”著名樂評人、“英國名嘴”諾曼萊布雷希特以其多年的專業精耕，為我們梳理西方音樂千年傳統中那些獨立不羈的靈魂人物和生生不息的精神特質。從大師貝多芬、馬勒，到新生代的特里福諾夫、郎朗——那些作曲家、指揮家、鋼琴家、小提琴家、歌唱家，他們如何闖蕩樂壇，是通過真材實料還是高超手腕甚至歪門邪道獲得成功？作者以他犀利、幽默又富有哲理的筆調，展現了那個真實有趣的古典音樂世界。

編輯推薦

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作者簡介

諾曼•萊布雷希特(Norman Lebrecht)，1948年出生于倫敦。著名古典音樂評論人、專欄作家、小說家、制片人、主持人。他曾擔任過《旗幟晚報》的助理主編，為《泰晤士報》《每日電訊報》《華爾街日報》《衛報》《立場》等報刊撰稿，他的十余本關于音樂的著作被翻譯成17種語言，其中包括全球熱銷的《大師神話》《誰殺了古典音樂》《音樂逸事》《永恒的日記》等。他的博客Slipped Disc是英語世界閱讀量最多的古典音樂自媒體。

盛韻，古典音樂愛好者，供職于上海社會科學院文學研究所。自2007年起為《外灘畫報》翻譯萊布雷希特專欄“古典號外”，2016年起該專欄轉至澎湃新聞。她的譯作還包括萊布雷希特的《音樂逸事》《永恒的日記》《被禁于大都會歌劇院》，哈羅爾德 C. 勛伯格的《偉大指揮家》等。中文隨筆散見于《上海書評》《讀書》《三聯生活周刊》等，英文隨筆散見于《倫敦書評》和《泰晤士報文學增刊》。

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丹尼爾特里福諾夫:圣潔的傻子

我及時次聽丹尼爾特里福諾夫( Daniil Trifonov ， 1991— )彈琴，就寫下了“他能讓我們聽一輩子”這樣的話。他是那種難得一見、無可爭議的頂尖人物。霍洛維茨定義了這一稀有物種， 1920 年代他那叫人目眩神迷的指尖、剎那即永恒的氣質征服了西方。里赫特在 1960年終于從蘇聯來到西方時，也給人留下了類似的印象。

太多人曇花一現，更多人被一時成功沖昏了頭腦。但霍洛維茨和里赫特是鋼琴界呼風喚雨的天神，能力挽狂瀾。我自打頭回聽特里福諾夫彈琴起，就堅信他屬于天神級的鋼琴家強力集團。

是什么讓特里福諾夫甩掉其他鋼琴家幾條大街？及時眼看去，他一點兒不像現代藝術家。他穿黑西裝、打黑領結，常常顯得很別扭。他沒什么臺風，總是匍匐在鍵盤上，不關心聽眾。他在作品之間不停頓，常常一個多小時不給觀眾鼓掌的機會。

他獻上的是一種現代的圣俸，重新集中了我們被社交媒體打碎并消失的注意力。特里福諾夫演奏的張力，叫人窒息。在把你牢牢捏住的同時，他又能找到前人從未發掘到的敘事。他彈的肖邦練習曲，好比一部爛熟的托爾斯泰中篇小說，卻新鮮得讓我覺得像頭一回聽。

音響幾乎成了次要因素。他喜歡法奇奧里超過斯坦威，那清脆的精準度更適合他對音響和休止的把握。約翰凱奇之后還沒有音樂家如此有創意地運用靜默，或者說如此精省地運用音響。要問特里福諾夫這想法是哪兒來的恐怕沒有意義：一切來自他那無法仿效復制的自我。

他專注起來很嚇人。在捷杰耶夫指揮倫敦交響的一場音樂會中，中途停電，特里福諾夫在黑暗中繼續彈奏。我已經兩次看到他帶傷上場。一次他在上完瑜伽課后被臺階絆倒，摔出了輕微腦震蕩；還有一次他在配合唱片公司拍大片時弄傷了手腕，打著繃帶在坐得滿滿的魏格摩爾音樂廳彈了一場獨奏音樂會。

我和他在一次高難度的音樂會后共進晚餐，敦促他多吃幾片生菜葉子，他卻說不餓。那天他和一位調音師忙了一早上，研究怎么才能讓一架法奇奧里鋼琴能在近 3 000 座位、音效極差的皇家節日大廳聽上去像樣些。中午他已經想換斯坦威，這時調音師終于找到了平衡。接下來他又試奏了一下午。到 5 點，丹尼爾終于滿意了，這時已經離音樂會時間太近，哪怕多喝口水也有身體不適的危險。而音樂會結束后，他又太興奮，不想吃東西了。對音樂的沉迷已經讓他遠離大部分人欲。

1991 年 3 月，特里福諾夫出生于俄羅斯下諾夫哥羅德的軍區，父母都是音樂家，他換牙時已經登臺彈協奏曲，在去莫斯科格涅辛音樂學院跟隨塔佳娜澤里克曼( Tatiana Zelikman ，里赫特的老師涅高茲的徒孫)學習之前從沒見過外國人。他把老師家的所有美國鋼琴黑膠唱片都聽爛了。 18 歲那年滿師，澤里克曼送他去美國克利夫蘭跟隨俄裔亞美尼亞鋼琴家謝爾蓋巴巴揚深造。

巴巴揚立刻看出了丹尼爾的天分以及充分發展這天分所需要的時間，他從不給丹尼爾壓力，在克利夫蘭也沒有什么會分心的事。丹尼爾交了朋友，找了女友，還一直能聽到美國最穩定的交響樂團———克利夫蘭管弦樂團的演出。

學了一年，巴巴揚認為丹尼爾已經準備好，可以去華沙參加五年一次的肖邦國際鋼琴大賽一顯身手了。但丹尼爾還沒準備好。他屈居于俄羅斯人、立陶宛人、奧地利人之后，僅得第四名(雖然官方宣布為第三名)。次年他去特拉維夫參加了魯賓斯坦鋼琴大賽，及時輪下來后，一位魯賓斯坦的朋友說：“我們有了一個天才。”從此丹尼爾橫掃各項大獎，風頭無兩。幾周后，他又贏了柴可夫斯基鋼琴大賽的冠軍，這是蘇聯解體后及時次公平公開的比賽。

但他并沒有留下享受伏特加的祝福，或是鋼琴賽主席捷杰耶夫許諾的似錦前程，而是回到導師巴巴揚身邊。巴巴揚跳槽去紐約的朱利亞音樂學院時，丹尼爾跟著去了紐約。他倆不時演出四手聯彈。在巴巴揚之外，丹尼爾選擇音樂向導十分謹慎：吉登克萊默、瑪爾塔阿格里奇、梅納海姆普萊斯勒。

我每次聽他演出，都比上次更上一層樓。他不稀罕華而不實的炫技鋼琴家的事業，把時間留給了作曲和其他探索。他為德國男中音馬蒂亞斯戈爾納( Matthias Goerne )彈藝術歌曲伴奏，一同探索詩意的境界。我聽了他倆演出的貝爾格、舒曼、沃爾夫、肖斯塔科維奇和勃拉姆斯的藝術歌曲， 90 分鐘無歇，整個音樂廳的人根本不敢喘息。

丹尼爾不太會聊天，也沒什么音樂之外的興趣。我不會拿媒體采訪的套路去對待他。他腦子處理信息的方式很奇特，你甚至不能確定他是否能聽明白一個問題。當他最終給出一個猶猶豫豫的回答，你恨不得掐自己的大腿才能記起他只是個二十幾歲的青年，沉浸在千年的音樂傳統中，遠離家鄉，也許他正是俄羅斯的典型造物———一個圣潔的傻子。

不管用什么標準去衡量，他都自成一格。每次聽過他彈琴，好幾天我都沒法再聽別的鋼