日本免费精品视频,男人的天堂在线免费视频,成人久久久精品乱码一区二区三区,高清成人爽a毛片免费网站

心之家園-自序

不知從何時開始，在無邊無際的器物的海洋中，我希望“選擇的余地”越來越小。好有那么一小片陸地能讓我們順利靠岸，暫時結束疲憊的審美之旅。

在不寬裕的20世紀70年代，家里有一套古典玫瑰圖案的酒杯，現在想來當然不是什么高級器皿，但平時不善飲酒的父親興致來時會用那小瓷杯喝酒。大學時回家偶然翻出，我評價說還不難看，父親于是小心翼翼包起來送我。

一個朋友去意大利人家做客，不小心打碎了盤子，后來才知道那是主人爺爺的爺爺留下來的，心也跟著碎掉。

雨果的《悲慘世界》里，冉阿讓偷了主教的銀餐具，被警察抓回去，結果主教不但奉送了銀餐具，還把銀燭臺也送給他。在這里，器物成了救贖靈魂的道具。

柳宗悅寫“之所以追求美的物品，是因為那里有心之家園。” 茶道里有一期一會的說法，與器物相遇也是如此。曾在喝茶時嬉鬧聊天，主人不斷斟滿眼前的茶杯，無意識地飲過連茶湯的滋味都恍然不辨，被前輩提點“不要做無意識的事情”。茶與心，物與心，道理相同，將心意寄托在器物之中，器物也會成為我們回歸精神家園的路徑。

我們這一代人，大都蹚過望不到頭的“外貿貨”批發市場，用很便宜的價格買到超值的貨品。那漂亮的杯子可能和擺在西班牙的某個餐桌上的一模一樣，我們卻能以十分之一的價錢買到。這真是天大的好事不是嗎？于是不停地買買買，自己家、朋友家、網絡上，到處都是看起來像是出口日本或歐美的外貿貨。一方面我們選擇不多，在沒有無印良品的時代，普通家庭大概只有在宜家能一站式完成購買，另一方面，我們的選擇正前所未有地豐富起來，前所未有地變得廉價。從金五星到街邊小店，再到網店，還有些神秘渠道的“友情推薦”，不用花費太多也可以把自己的家經營得像那么回事。

直到自己開始做家具，也想制作一些用來搭配和自己方便使用的器皿，才發覺包括自己在內的不少人，已經被“外貿貨”養壞了口味。如果想制作一個市場上花20元就能買到的杯子，同樣的厚度和質感，即便不算設計費，光開模具再制作下來，20元連成本都不夠，更何況工廠的定量還是一個咬牙也完成不了的數。由于品控的關系，打樣出來的品質都比不上外貿貨。這樣的東西，連自己都不會買單，小批量產對小品牌來說簡直是噩夢。

那個時候偶然開始給雜志寫專欄，走訪了臺灣幾位陶人的工坊，開始覺得“造物”這件事里有更多有趣的故事，也能從一件器皿中看出一根線條的美妙：使用它時不經意發現的變化；與它們像老朋友般相處；每一位作者都是的，器物的樣子和做它們的人有奇妙的對應?；蛟S在量產中暫時無法實現的夢，可以通過一雙雙手來完成，而且這樣的方式是謙遜的，對資源和周遭的環境更不具破壞性。

與此同時，閱讀柳宗悅先生關于民藝的幾本著作，得到了大學教科書所不能給予的啟發和營養。

我希望自己除了制作家具，也可以介紹有特點、有溫度的生活器皿給更多人認識。大概六年前，我開始尋覓可以合作的個人作者，首先在國內作者中尋找，也合作過幾位，但大家都在摸索，合作模式都不夠成熟。善意的、可持續性的“物”與“人”的深層的關系到底是怎樣的？在遇到幾位日本作者后，之前混沌一片的工藝世界漸漸有了亮光。同時也心痛地意識到，我們沉迷于外貿貨的那幾年，正是日本生活工藝迅速普及的幾年。

介紹的是木作家井藤昌志先生。發出展覽的邀約后，意外之喜是他邀請了他的好朋友，著名的雜貨店主小林和人先生一起來到北京，他的兩家店鋪都是我以前去東京時必須拜訪的。小林先生擁有非比尋常的“眼之力”和讓尋常之物變身的能力，一直讓我非常欽佩。兩位分別作為中青代作者和藝廊的代表，無論是創作經歷還是工作方式都深具啟發性。

日本生活器皿之豐富，從事陶藝創作人口之多，恐怕世界上無出其右。工藝史上，利休普及茶道后是柳宗悅發起的民藝運動，這些則曾極大地刺激了陶瓷制造業。對生活工藝而言，真正的顛覆則產生于近30年，漆作家赤木明登在回顧日本20世紀80年代中葉至今的日常之器的歷程時說：“雖然只有30年，但這之間，器皿的世界就像是海面上的波濤一樣，潮起潮落，在岸邊沖刷出一片歷史。”

日本到20世紀80年代中期才慢慢出現以日常使用為目的且手工制作的器皿。在那之前器物幾乎是兩極化的。80年代后期泡沫經濟時代，陶藝界受到美國當代藝術的強烈影響，器皿的造型感也極強，而傳統的窯場大多仍在制作民藝時代的產品或普通人消費不起的高級道具。

在瀨戶生活的陶作家中尾郁夫告訴我們，他35年前來到瀨戶，有上千家量產窯場在生產，因為燒窯之故，附近山上都光禿禿的。

泡沫經濟時代尾聲，團塊世代(日本1947年至1949年嬰兒潮期間出生的一代人)建構的主流表達方式日漸式微，陸續出現了一些作者。

比如三谷龍二先生從 20 世紀 80 年代初就開始制作生活器皿，那之后又以松本為原點發起工藝市集。陶作家安藤雅信組成家庭后，為了湊齊生活所需的物品又開始制作生活道具。他的妻子明子給孩子做了圍兜，作為便裝發展到了裙子(類似沙龍裙)。

同時期，安藤雅信制作了自家用的陶香皂盒。制作像香皂盒這樣既費功夫又無法賣出高價的器具的創作者并不多，但這時，他發現自己想做的不是能夠賣出高價的東西，而是日常生活的必需品。還有陶作家小野哲平、織作家真木千秋，都是這一時期較有代表性的作者。

有10 年左右，生活工藝仍是靜水深流的狀態，受眾人群非常狹窄。20 世紀90 年代浮躁的巔峰期過后，經濟停滯不前，人們反而開始追求內斂而有質感的物品，個人作者制作的日常器皿的使用人群逐漸拓展。

1997 年，坂田和實先生在他的as it is 藝廊舉辦代爾夫特陶(荷蘭日用古陶)的展覽，還未開館人們已排起了長龍。展出的日用陶器影響了一批展覽工藝人和店主。2000 年，一場名為“器物欣賞—活在生活中的工藝”的展覽在竹橋近代美術館舉辦，參展的作者有赤木明登、黑田泰藏、高橋禎彥，展品都是日常使用的器物。次年，《藝術新潮》刊載了包括坂田和實在內的四位古董店店主的對談記錄《以鑒識古董的眼光來挑選現代器物》。后兩件事情標志著美術界、工藝界的也開始把焦點轉向日常器物。

這之后，“生活工藝”的潮流一路洶涌，日用生活道具和時裝、茶道具、現代美術作品、工業設計產品同臺競技，新人輩出，的藝廊也紛紛出現，培養出更多的使用者。

1987年就開設了藝廊“桃居”的廣瀨一郎先生說，20世紀90年代以前的作者，創作時把自己放在工藝歷史的縱軸上與古物計算差距，2000年以后的作者，則是在同時代的大環境中尋找參考值，從流行或建筑等自己感興趣的元素中汲取營養，也更愿意在作品中注入個性，表達微小卻真實的小故事。這個時候，過去一直覺得自己的作品格格不入的三谷龍二，已經被普遍接受了。

當代日常器皿已經較少強調地域窯派。過去流通不易，陶作家們多就近取材。如今物料取得方便，作者們大多采用拼配土，改良研究，甚至自創窯燒技術。生于20世紀70年代的陶作家要幸運一些，因為前人已積累很多，連接作者和使用者的藝廊也更多了，作者們從學徒到以獨立創作的身份出道的時間大大縮短，客人和作者的年齡層都在日趨年輕化。像安藤雅信和小野哲平這樣的陶作家也一直在培養弟子，安藤先生還組建了studio MAVO 工作室，陶作家大村剛、橫山拓也等，都曾在此創作。

本書收錄的是過去四年間我拜訪過或邀請來中國辦過展覽的器物創作者，涵蓋陶藝、木工、織品等幾個領域。還原到生活工藝的發展背景，好幾位都稱得上是開創級的前輩，他們三十幾年來持續熱度不減地思考和推廣著工藝，那份心意讓人感動。

感受最深的，是工藝人樸素、勤勉、惜物的生活觀，大部分工坊都能物盡其用，三谷先生的小屋、小野哲平梯田中的家、看上去瀟灑不羈的安藤先生曾經為了生活夜以繼日地做陶。先有誠實的生活，才有誠實的器皿，這兩者毫不違和。

能夠地從萬千器物挑出自己喜歡的那件，我以為是一種互信。那心情和遇見喜歡的人一樣。

在選擇范圍如此廣泛的今時今日，在無休無止的購買行為背后，我只希望可以和溫暖有愛的器物相處。“買到東西，買到自己。”器物從作者的手中跋涉而來，有些還可以感覺到離開模具或人手的瞬間，它們就像鏡子一樣，照出我們的內心。伊藤環拉坯的間隙眺望遠處的神社，小山剛從歐姬芙的生活中找到靈感，這些時刻都凝固在安靜的器皿中，和我們內心的寧靜相遇。當我們日日重復使用、清洗的動作，器物則回報以美。

美，是對使用者的感謝。