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我的深紫色情緣 我永遠忘不了大學一年級(1980年)，我的同學Mickey騎著摩托載著我去高雄七賢路一家專門聽搖滾樂的Pub(酒館)，叫Superstar(巨星)。那是我生平及時次去酒吧，也是及時次看到那么多穿短裙、短褲的美女，當然也是及時次學喝酒。

Superstar酒吧里，收集了數以萬計的西洋唱片，塞滿了兩面落地架。點什么歌很重要，那可是一種虛榮，可以展示你對搖滾樂的品味與見識。你絕不可以在那里點鄧麗君的歌曲，要不然別人會給你一種輕蔑的眼光，碰到架子大的DJ可能還不愿意播放呢。

當時我對于搖滾樂的了解還只是皮毛的程度，實在是不敢出手點歌。沒想到從小學小提琴、古典音樂的Mickey居然對搖滾樂那么門兒清。他首先發難，在點歌單上寫下Childintime(《時代之子》)。這首歌在下實在沒聽過，Mickey說這是英國樂團DeepPurple(深紫色)的經典之作，臺北聽搖滾的人都知道。說這話擺明就是臺北人欺負竹北人嘛。

幾首歌之后，輪到我們的Childintime了。音樂一開始我不覺這歌哪里好，到了4分5秒的時候，吉他solo(獨奏)來了！吉他手快如閃電的指法通過大出力、高分貝的喇叭，讓人有身臨現場的感覺。我記得我聽得汗毛都豎起來了，頭皮發麻，這才叫彈吉他嘛，我那點破技術算得了什么。只見得Mickey隨著音樂節奏搖頭晃腦，陶醉得不得了，還模仿吉他手演奏吉他的表情，笑得我不行！

沒想到這個夜晚影響了我的人生！Superstar酒吧的音響效果成了我后來一輩子對音響的追求標準。我一直在追求能復制當時音響效果的音箱，直到今天才有能力圓夢。

從巨星出來，我喝的有點多了，耳朵也重聽了，可是心情卻極為亢奮，這才是大學生活嘛！從小努力學習，天天向上，好不容易混上大學，我才不愿意繼續埋在書堆里。我要玩音樂、聽搖滾、騎摩托、留長發、泡很多妞(后來我果真心想事成，不過差點被學校開除)。

一路上，Mickey不斷地向我介紹DeepPurple這個樂團是如何厲害。跟他們并駕齊驅的，還有LedZeppelin(齊柏林飛船)，這兩個天團(天王級團隊)號稱"英國搖滾的奠基人"。

"小黃，你不聽不行。"Mickey激動地說。迎著晚風，夜涼如水，一股雄心壯志涌上我的心頭！第二天，我花了好幾天的生活費，買了這張DeepPurpleinrock(深紫色樂隊的硬搖滾風格的音樂專輯)，Childintime就收錄在其中。那個時代，我們經常是不吃不喝地攢錢去買唱片。

所以說人是環境的產物，歌德說："人的思維無法超越他的經驗。"當然有人不在此限，那種人通常叫做天才。例如愛因斯坦雖然生活在地球，卻可以用簡單的方程式解釋宇宙。若不是Mickey，沒有那個晚上，也許我就不會有機會對搖滾樂有更深入的入迷，人生的走向可能也會有所改變。

從《救姻緣》和洋知音談起 嚴格地講，詹宏達老師是真正挖掘我、帶我進入歌壇的恩師。當時，他在新成立的天際唱片公司擔任制作部經理，收到了我的簡歷與作品小樣之后，立刻約我面談，一個小時之后我就與天際唱片簽約了，他也成為了我的及時張專輯《一切從頭》的制作人。

詹老師本身是學古典指揮與理論作曲的大師，搞通俗音樂創作、制作不過是為稻粱謀，他自身真正的實力并不在這一塊。我一直希望有機會與他合作搞一張彼此都能發揮特長的作品，從1989年《一切從頭》開始，歷經了1990年《初戀的故事》、1991年《親愛的南方妹妹》，都沒有這樣的機會。

終于到了1993年，我都已經被轉賣到上華唱片公司了，詹老師也離開了天際唱片，失聯了好幾年。等到了我寫出《新鴛鴦蝴蝶夢》之后，這個機會終于來了！一方面，新公司上華唱片財大氣粗，制作預算無上限，我才能在當時臺灣好的白金錄音室錄制，也才能花大錢請一整團的管弦樂來演奏；另一方面，《新鴛鴦蝴蝶夢》這首歌竟然被我寫出來了。在此之前，我的曲風都是偏校園民歌，可能與我的成長時空有關，在臺灣1950、1960年后出生的年輕人沒有不受校園民歌影響的，除了羅大佑。

羅大佑之所以在國語歌壇擁有"音樂教父"的稱號，主要是他突破了校園民歌"一室一廳"的格局，將題材拓展到歷史、政治與社會現實，自成一派，成就可說是空前的(如今來看恐怕也將絕后)。羅大佑既是偶像，又是魔咒。每當我開始創作，羅教主的影響便無所不在，我都快煩死了。換句話說，從《一切從頭》開始，一連三張專輯的創作，不是受到校園民歌的影響，就是受到羅教主的左右。我一直在努力尋找屬于自己的聲音，真的很努力地想要突破。

1992年10月，當我寫出《新鴛鴦蝴蝶夢》后，我并不清楚自己已經找到了自己，只是將它視為不過又是一首新歌而已，就是詹宏達老師在聽過之后告訴我："黃安，《新鴛鴦蝴蝶夢》可能是你到目前為止最重要的一首歌，你終于找到了一種國語歌曲的全新表達，你很不容易啊。"

詹老師決定將《新鴛鴦蝴蝶夢》編曲成《梁祝》的中國風管弦樂，前面說到上華唱片資本雄厚，請一整團管弦樂不是問題，詹老師也終于及時次為我出手編曲，我倆可以說是八仙過海，各憑本事。《新鴛鴦蝴蝶夢》的成績斐然，套句上華呂老板對我說的話："《新鴛鴦蝴蝶夢》我們知道會賣得很好，可是沒想到會賣那么好。"是的，《新鴛鴦蝴蝶夢》之后，我不再受"校園民歌"影響了、不再受"羅大佑"影響了，而是黃安了。

順著《新鴛鴦蝴蝶夢》的思維，寫出《救姻緣》這樣的曲子應該說是順理成章的，因為《新鴛鴦蝴蝶夢》的成績好到大家都不敢做大突破，包括我自己在內。《救姻緣》的歌詞敘述的是對愛情的忠貞不渝，哪怕輪回轉世也祈求能再遇見對方，前世今生共徜徉。早在網絡歌曲《求佛》、《白狐》走紅前的十多年，我已經開始在歌曲中探討生生世世這樣的題材了。《救姻緣》也成為了電視劇《七俠五義》的片尾曲。

《救姻緣》除了歌曲創作是新古典主義中國風的巔峰之作之外，我認為它的錄音品質也是的，我請到臺灣金曲獎錄音師鐘國泰親自全程操刀。您不妨使用好一點的耳機仔細欣賞一下，音樂之美，盡在其中矣。

我的"風"吹火了別人 現在很多人玩翻唱，但是當《救姻緣》問世的時候，我卻沒想到這張專輯中那首《東南西北風》竟然也會被別人選來翻唱。

東南西北風

與你相逢其實就像一個夢

夢醒無影又無蹤

總是看了不能忘

總是過了不能想

總讓我為你癡狂

讓我愛上你其實沒什么道理

明明知道不可以

讓我痛苦為了你

讓我快樂為了你

沒有你還有什么意義

看那東南西北風吹著不同的臉孔

難道愛情只是一陣風

我的心兒嘭呀嘭

因為有你在夢中

從此生命不再空呀空

也許愛變的更濃

也許變的無影蹤

只要有你我就有笑容

讓我愛上你其實沒什么道理

明明知道不可以

讓我痛苦為了你

讓我快樂為了你

沒有你還有什么意義

這首歌原本是為高勝美量身定做的曲子，寫于1990年。當時人微言輕，被無情退稿，沒拿到稿費的我差點沒米下鍋。明明寫的還不錯的東西不被認可，我心里可不服氣了。于是，我決定自己來演唱。

這首歌的際遇很有意思，話說發表之后，馬來西亞的一位過氣歌手姚乙拿來翻唱，可能適合他的歌路吧，結果姚乙把《東南西北風》唱成了暢銷金曲，姚乙也自此咸魚翻身，再火一把。而我自己演唱的版本卻反應平平，唱不過人啊。后來，大陸的女歌手李玲玉也翻唱了它，火遍大江南北，臺灣小天后卓依婷也翻唱，一度成為廣場舞大媽們的最愛。

《東南西北風》實際上只是一首尋常的情歌，沒有承載任何的意識形態、生命思考。我的驕傲又來了，換作一般的創作人，寫出像《東南西北風》一類的作品是正常的發揮，可是對于我來說，此種情況極為罕見，《東南西北風》內容空洞之程度僅高于黃品源的《小薇》(21世紀還有人能寫出"看那星星多么美麗，摘下一顆親手送給你"這樣騙小孩的歌詞，也只有黃家子孫想得出來)。

一向以"讀書最多的藝人"自居的我應該是要像韓愈的主張一樣，歌曲首要深度，要文以載道，歌以載道。《東南西北風》之所以寫成如此不用花腦筋的傻情歌，主要是前面我說過的，是為了高勝美量身定做的，一想到可愛的高勝美，我就沒法聯想到圖書館，哈哈哈哈。

當時，上華唱片想要將阿美打造成"計程車天后"，結果阿美抵死不從，認為太低俗了，說她要有文化感！我勸她"計程車天后"有何不好？就像張帝叫"急智歌王"、高凌風叫"青蛙王子"，有自己的注冊商標是求之不得的，可以跟你一輩子。何況出租車司機正是最愛聽歌的群體，有了他們的支持，何愁唱片銷量不好？阿美追求質感的結果，就是兩頭不討好，唱片越賣越差。今天她最為人傳唱的，依然是做"計程車天后"時期的歌曲。

跟阿美這么多年的好朋友，我知道她最關心的是男友、生理期、寵物，當然還有家人，她才不會看《資治通鑒》呢。為她寫的歌不能太重，所以《東南西北風》從一開始我就打算往大俗去寫，或者說是從貼近女人的心情去寫。

果然，后來證明翻唱的都是女歌手，她們也都沒看過《資治通鑒》。