路易斯•阿姆斯特朗、萊斯特•楊、比莉•霍莉黛、瑟隆尼斯•蒙克、艾靈頓公爵……他們是另一種意義上的圣徒。他們無一例外地、宿命般地酗酒、吸毒、受凌辱、入獄、精神錯亂，可以被視為一種獻身和殉道。只不過他們為之獻身的，是爵士樂。這些20世紀最偉大的大師們，將爵士樂這種在美國黑人團體中默默發展的音樂藝術推向整個西方乃至全世界。他們是偉大的奠基者。
在對大師們個人生活的關注之外，馬爾松對諸位大師音樂生涯不同階段音樂風格的變化進行了細致入微的分析和評論，進而對每一位大師對爵士樂流傳、發展、演變中的貢獻作出公允的評價。
除了十三位大師外，書中對20世紀幾乎所有重要的爵士音樂人都有所評介，為所有想要窺其奧秘的爵士樂迷們提供了最為生動、的爵士樂研究及時手資料，也為讀者勾勒出爵士樂自誕生以來的完整歷史圖景。
金•奧利弗、路易斯•阿姆斯特朗、艾靈頓公爵、比莉•霍莉黛……完整呈現十三位爵士樂大師的跌宕人生；
從美國黑人抗爭命運的樂章到全球風靡的流行音樂淵藪，以鮮為人知的細節揭露貫穿整個20世紀的爵士傳奇；
可以閱讀的音樂，可以聆聽的歷史，如爵士樂一般優美的語言展現為生動的手資料；
“中國爵士樂教父”劉元、著名搖滾音樂人 左小祖咒、獨立搖滾樂隊標桿 青年旅店、新生代作家 棉棉 傾情推薦。
呂西安•馬爾松，1926年生于波爾多，文學博士，法國社會學家、電臺主持人、爵士評論家和哲學教授。其最負盛名的代表作為《野孩子們》(Les Enfants sauvages，1964)，后由弗朗索瓦•特呂弗改編為電影《野孩子》。他還撰寫了多部爵士樂和黑人音樂方面的著作。20世紀70年代初，他在法國文化電臺創辦并主持《黑與藍》節目。作為查理•克羅斯學術協會的成員，他執筆《世界報》《爵士樂大師》《現代爵士樂》《爵士和美國黑人音樂史》等多家報刊雜志的音樂專欄。
1.金•奧利弗
2.路易斯•阿姆斯特朗
3.西德尼•貝徹
4.胖子沃勒
5.艾靈頓公爵
6.萊斯特•楊
7.比莉•霍莉黛
8.查理•帕克
9.斯坦•蓋茨
10.塞隆尼斯•蒙克
11.邁爾斯•戴維斯
12.約翰•克特蘭
13.比•比•金
艾靈頓公爵(節選)
當路易斯•阿姆斯特朗仍在力主齊奏齊唱之時，一些作曲人擯棄了從前的對位法，在縱向和聲寫作的基礎上從整體上重構一種演奏法，他們一點點地增加演奏人數，逐步擴大樂隊的規模。在這些音樂家中最為天才的當屬艾靈頓公爵(Duke Ellington)了。
愛德華•肯尼迪•艾靈頓(又稱“艾靈頓公爵”)于1899年4月29日生于華盛頓一個小資產階級黑人家庭中。他從小就決心成為一名從事繪圖工作的畫家。為了攢夠學費，他在華盛頓的一家酒吧干著男招待的工作。然而沒過多久，他就憑借著他高超的鋼琴技巧從吧臺后走到了舞臺上。在贊譽聲中，他也被冠上了“音樂家”的頭銜。起初他在各種舞會上指揮小型樂隊，逐漸地，他的樂隊中成員們的聲望越來越高，其中包括了多克•佩里，拉塞爾•伍丁，威爾伯•斯威特曼和埃爾默•斯諾登。1923年，艾靈頓公爵已逐漸成為音符的構筑者。他最初的作品[包括：1924年的《火車》(Choo Choo)和1925年的《長號布魯斯》(Trombone Blues)]均是為他在巴倫俱樂部的小型樂隊而作，它們征服了整個哈萊姆區。而當艾靈頓公爵進入肯塔基俱樂部演奏后，這些作品使整個百老匯都為之驚嘆。
演繹方式的爆炸時期(1926) 1926年，公爵的樂隊已有十多名成員，其中一些已是大眾熟知的音樂家；小號手布伯•米利和路易•梅特卡夫，中音薩克斯手奧托•哈德威克，單簧管手普林斯•魯濱遜，長號手查理斯•伊爾維斯，班卓琴手弗雷德•蓋伊，低音提琴手哈里•愛德華和鼓手索尼•格里爾。通過聆聽當年11月推出的樂曲《瘋狂的動物》(Animal Crakers)和《小法里納》(Lil’Farina)，我們可以接觸到與以往不同的音樂表達方式。1926年年底，喬•南頓(“Tricky Sam”)替代了伊爾維斯擔任長號手，同時上低音薩克斯手哈里•卡尼加入了樂隊。同期發行的《伯明翰曳步舞曲》和《東圣路易再見》也成為樂團重要的保留曲目。第二年，公爵對樂隊進行了重新整頓，他們開始在棉花俱樂部演出，同時也被認為是美洲最出色的大型爵士樂隊。
艾靈頓公爵試圖通過自由的作曲方式以吸引聽眾的注意。這顯然是學院派所無法容忍的，卻廣泛受到了觀眾的歡迎。與其他新藝術無異，公爵確立了他自己的作曲模式，從根本上豐富了爵士樂理論。同時他在節奏的堅實基礎上，利用音色清亮的簧片及音色低沉的弱音木管樂器演繹出奇特的主題，為爵士樂界帶來了新氣象。在其音樂生涯的最初階段，艾靈頓公爵就找到了屬于他的別出心裁的演繹方式，這正是爵士樂界長期所缺少的。
1927—1930 透過公爵早期的作品，我們可以看出人們更偏好這種獨立的樂隊演奏形式，而不是公爵的前輩——弗萊徹•亨德森的那種僅僅將樂隊作為演唱者陪襯的形式。眾所周知，1922年亨德森曾幻想成為黑人音樂界的保羅•懷特曼，最終卻成為艾靈頓成功道路上的風向標。當其浮夸而刻板的編曲無法掩蓋演奏者們的個性時，保羅•懷特曼就曾借助通俗而又詼諧荒唐的作品來掩蓋這一點。然而亨德森并沒有使用這種滑稽的方式，而是擴大了他樂團的規模，同時讓樂手有更多自由發揮的空間。此外，亨德森還樂于將自己創作的作品與其他出色的黑人作曲家分享，例如唐•雷德曼，雷勒斯•亨德森(以及后來的本尼•卡特)。艾靈頓公爵在音樂生涯初期深受這些作曲家和他們的作品的影響，可以說這些作曲家為他的現代爵士大樂團的發展開辟了道路。然而即便亨德森對公爵意義重大，他的樂團在1927年前(甚至是在1927—1930年這段黃金時期內)無法與公爵的樂團相提并論。其編曲依舊十分僵硬，沒有變調，且嚴格遵循和弦規則。例如1925年的《女人腔的男子頓足爵士舞曲》(Sugar Foot Stom)由引子，主題合奏，連續的獨奏，反復出現的即興獨奏華彩樂段和最終的即興合奏組成，明晰地體現出其刻板的結構。在善于變通這點上，艾靈頓公爵就機敏多了。
斯坦•蓋茨無論在何種惡劣的環境下都能創造出(或接近)的音樂。至于何以可能則不知其故。只能說他的才華本來就是那樣子的。
——村上春樹(日本作家)
我實在太喜歡書包嘴(路易斯•阿姆斯特朗)了，他那股韻味真是難以言喻，大概很接近日本人所謂技藝的“澀味”(簡單、高雅而有韻味)。他的歌喉和小號吹奏無懈可擊。
——小澤征爾(日本指揮家)
對我而言，比莉•霍莉黛是美洲之聲。她的嗓音不具美國黑人那種憂傷和嘶啞，而是純粹的爵士音質，性感、沙啞而變幻莫測。當她開始演唱，立刻讓我們跟隨她體驗到歡樂、絕望、淫蕩或玩世不恭等各種激情。我們幸福至極，毫不奢望更多。
——弗朗索瓦茲•薩岡(法國作家)
萊斯特、蒙克、貝克、比莉•霍莉黛……他們是另一種意義上的圣徒。他們無一例外地、宿命般地酗酒、吸毒、受凌辱、入獄、精神錯亂，可以——應該——被視為一種獻身和殉道。只不過，基督教的保羅們為之獻身的是上帝，而他們為之獻身的，是爵士樂。
——杰夫•戴爾(英國作家)
垃，圾當當
爵士入門的好書，了解爵士的發展背景和轉變歷程，感受音樂帶來的美。
包裝很好，印刷不錯，字體也十分清晰，無可挑剔。封面很喜歡喜歡，很好玩好玩，很棒的一本書。
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包裝完好就給五星
單位買的書，不錯。
很好的書，想買很久了，讀后一定會有收獲，謝謝當當，便宜又送貨上門，非常滿意，以后書都在當當買了，多攢積分還能扺錢，非常好非常人性化
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書不錯，快遞糟糕。還是老問題，所謂準時是指不晚到也不早到，選了工作日送貨，就是指周一到周五送，即使你現在早送到了，但是不準時。周末家里沒人，把東西往門口一扔，連個電話通知都不給，當然應該要給你物流差評。但是，并沒有，物流速度給了滿意，快遞員給了一般。個人覺得這也是誠信問題，即使說了沒用，但也如鯁在喉，不吐不快。下次仍舊如此就只能通通給差評了。
還沒看呢，期待
值得收藏一看！
這本書對于爵士樂愛好者來說絕對是佳作，甚至提到的不只是這13個大師，資料詳實，敘述生動，對樂理部分也稍有提及，非常值得收藏啊。
“這個被詛咒的人兒的命運，將成為身為一名藝術家和一個人，在這個他不能也不愿妥協的煉獄之世所經歷的艱難與苦痛的典范。”天吶，所有的大師都在遠去，還好有這本書使我得以窺見他們的人生。
書的包裝很好，很適合拿在路上、車上讀。內容也好，可以閱讀的音樂，可以聆聽的歷史，如爵士樂一般優美的語言，比較生動可靠，是可以獲得的第一手資料。
