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內容簡介

每當你沉醉于肖邦的夜曲，亦或流連于短小精悍卻包羅萬千情感的序曲，聽著無拘無束的情感從指間流露的即興曲，在風情萬種的圓舞曲中搖擺，在猶如童話劇般的敘事曲中暢想，在鏗鏘有力的波蘭舞曲和馬祖卡中感受戰斗的英雄贊美詩和靈魂之舞時，是否想過要去了解這位音樂家的生活，他這一生經歷了什么？是什么成就了他？這是一本而詳盡的肖邦傳記及樂評，講述了肖邦不平凡的一生，分析了肖邦的經典音樂作品。通過此書，你可以了解到肖邦所處的時代背景，創作動機等一系列不為公眾所知的史實和軼事。

編輯推薦

一、呈現肖邦個人生活

本書講述了肖邦生活的時代背景及他的音樂發展經歷、創作動機，并披露了他的個人感情生活。資料包括書信等內容，翔實而。為人們提供了一個了解肖邦這位偉大音樂家的窗口。

二、作者是一位藝術評論家，以犀利著稱

本書作者詹姆斯吉本斯赫尼克是美國藝術、書籍、音樂、戲劇評論家。他的使命便是引導當時的美國人和歐洲人，告訴他們文化藝術方面的作品。他觀點犀利，文字優美，在他的筆下，呈現的是一位真實的、偉大的音樂家的私人生活。

三、解讀肖邦著名的音樂作品

本書對肖邦代表性的作品進行了詳細而專業的解讀，以一位專業樂評家的視角，分析了肖邦的創作意圖和他的情感表達方式，為讀者提供了更加豐富的內容。另一個了解肖邦的視角。

四、譯者兼具音樂及文學功底，文筆優美而。

譯者有深厚的音樂修養，文學功底也非常深厚，譯文流暢、優美而，聽著肖邦的音樂閱讀本書，是一種享受。

作者簡介

詹姆斯吉本斯赫尼克，美國藝術、書籍、音樂、戲劇評論家。一位精彩又有志向的作家，被人評價為“有使命的美國人”，他的使命便是引導當時的美國人和歐洲人，告訴他們文化藝術方面的作品。

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悲觀主義者、韻律散文大師古斯塔夫福樓拜，曾力勸青年作家進行苦修以保障其藝術生涯的狂放。肖邦的狂放是一種精神上的狂放，是靈魂的苦痛與呻吟。鮮明粗放的冒險經歷銷跡于他的平常生活。他的悲劇是源自內心的。這讓我回想起莫里斯梅特林克說過的話：“我們絕大多數人的生活都遠離血腥、哭泣與兵戈，因而人類的眼淚已經變得無聲無息、無蹤無跡，隱匿于性靈深處。”肖邦從波蘭到法國——從華沙到巴黎——最終長眠于拉雪茲神父公墓。他經歷了生，經歷了愛，也經歷了死亡。生活之于他并不僅僅是危難、獎賞與對英雄事業的向往。他在自己的靈魂四壁內征戰——這一點我們可以在他的音樂中體會享受到。他為外人所知的人生經歷并非風平浪靜，其內在的情感世界更是充滿驚濤駭浪；作為一個個體，沉默不語和深切不安都能為他的內心積蓄力量，一旦受到驚擾，狂暴的情緒便會傾瀉而出。有些經歷對他的性情和作品產生了不可磨滅的影響：早年時期的愛情，離別家鄉，告別雙親的憂傷，華沙起義所帶來的震驚，他對喬治桑的熱愛，他父親和摯友馬突津斯基的去世以及和桑夫人的決裂——這些都是他一生中的災難。而其他一切在他在世羈旅期間都不值一提。肖邦雖不是像是福樓拜那樣自傲又膽怯的隱士，卻也過著超然的生活。因此他的藝術也是大膽而熾烈的。和李斯特不同，他很少探尋劇院之魅，也從未如他的女性崇拜者桑那樣頻頻現身公眾視野。他是弗雷德里克弗朗索瓦肖邦，作曲家，鋼琴教師，也是頂尖的抒情天才。

1831年的巴黎，到處洋溢著文藝氣息的巴黎，對于文化愛好者來說，是世界上最有魅力的城市之一。歐洲知識分子終日沉浸在激情灼熱的浪潮和浮華之風中，其中也包括領軍人物——浪漫主義王子維克多雨果。緊接著的亨利海涅——跨越萊茵河離開德國的海涅——筆尖沾滿了蜂蜜和苦膽的海涅，在同一個對句里一邊嘲諷一邊悲嘆。古典主義的新星似乎已經浮出。在諸多天才中互相較勁的還有戈蒂埃、舒曼等人。所有的作品都浪漫，夢幻而熱情。年輕的人們聽到月光唱出了銀白的色調——曾記否？德繆塞！——樹葉沙沙作響敲擊著戀人的心跳。“和灰胡子一起走吧，”他穿著猩紅色背心吶喊道，所有法國人都鼓掌呼喊“埃爾納尼”。可惜的是這個浪漫主義嬰孩因智力貧血夭亡了，留下了自伯里克利的雅典城以來最有才華最驚艷的遺產——一群天才的記憶和作品。1848年，法國革命始于草根底層。回望過去，福樓拜滿懷心酸地凝視著迦太基，寫下了法國資產階級的史詩。佐拉之流陷入了道德困境，世人開始對他們感到厭倦。之后，淡淡的浪漫主義褪色之花漸漸載入史冊，各種微妙的說法和和諧之美淡出了人們的回憶。柏遼茲，發瘋地帶著燃燒著的鎖鏈的艾克托爾，他的管弦樂仿佛一股清新的空氣，振興了瓦格納和李斯特的創作，然而他自己卻開始變得華麗、空洞、膚淺。即使到今天也難以將“這只巨大的夜鶯”分門別類。毫無疑問，他擁有浪漫的氣質。拿他和舒曼還有真正頂尖的浪漫主義大師相比，他的音樂從音色，氣息和精彩程度來看從來沒有真正構成過浪漫的主題。在我看來，柏遼茲是一個被夸大的大師。他的管弦樂在技術上是的，但是他的音樂卻沒有進入我的靈魂。它刺透我的神經，滿足無形、奇異、龐大的感官追求，卻有些離奇，如同某種史前巨鳥，可怕的翼龍瞪著眼睛，有著恐怖的鼻子和可怕的尖叫聲。柏遼茲和波德萊爾一樣，有令人不寒而栗的力量。如約翰阿丁頓西蒙茲所寫：“古典主義之虛偽，浪漫主義之痙攣都會被時代拋棄。無論是在虛假的詩壇還是紙質的剪貼板上，這個時代的詩人們哪兒都無處膜拜。藝術家們在日光下逍遙地漫步。”所有這一切都發生在這位波蘭魔術師為病態巴黎饑渴的靈魂蒸餾灌糖艾草——這甜蜜中夾雜著憤怒的毒藥之前。

“妖媚，虛榮，幻想，傾慕，挽歌，曖昧的情愫，激情，征服，系他人之安危、集萬千之寵愛的掙扎……一切的一切在這種舞蹈中交匯。”李斯特如是說。德倫茨則進一步引用他的話說：“至于瑪祖卡，必須要讓一位嶄露頭角的鋼琴家來演奏。”然而李斯特卻對尼克斯說，他本人并不太喜歡肖邦的瑪祖卡。“里面充斥著位置擺放不當的小節。不過也許沒有人能像肖邦這樣擺放。”盡管李斯特從不吝惜對這位朋友的盛贊，卻也不是一直靠得住。他和肖邦一樣善變，有時他不僅不待見肖邦的瑪祖卡，更是連肖邦所有的音樂都不喜歡。他向尼克斯坦言，自己彈半個小時琴，權當消遣時，彈的正是肖邦。

對于波蘭人的瑪祖卡舞曲，這位匈牙利人的評價最為絕妙。這可以與他對波蘭舞曲同樣精彩至極的描述并列來看。他對瑪祖卡的闡述狂野奔放、跌宕起伏、濃墨重彩，結尾處是對波蘭女性美麗與魅力的熱烈贊美。正如巴爾扎克所言，“天使來自愛情，魔鬼來自幻想”。那是李斯特模仿夏多布里昂精雕細琢的韻文，沒有哪首鋼琴狂想曲具有此動人的樂段。Niema iak P.lki——意為“波蘭女人無與倫比”，以及她們“神圣的妖嬈”。瑪祖卡是她們的舞蹈——其陰柔嫵媚正好與英武陽剛的波蘭舞曲形成互補之勢。

瑪祖卡(波蘭語：Mazurek)盡管只是馬佐夫舍省當地的一種舞蹈，卻完全是斯拉夫式的，拍子為四三拍，重音通常是背離原位的，這源于東方音樂。用布羅津斯基[1]的話說，瑪祖卡的原型只不過是勇士舞的一種，“沒那么活潑，跳動也沒那么厲害”。它充其量是一段舞蹈的趣聞，一個用各種迷人的舞步和舞姿去講述的故事。它醉人、粗陋、詼諧、詩意，最重要的是憂郁。波蘭人就是這樣，最快樂的時候要唱最悲傷的歌。因此他們才對小調情有獨鐘。瑪祖卡的拍子是四三拍或八三拍。重音有時會加附點，但并不。這是最常見的節奏，不過肖邦會做出一些變化和調整。小節開頭部分的音符通常比較急促。