《世界攝影藝術史》共由十個章節構成，包括攝影發展過程中所有重要時期及其豐富的影像實踐活動，由多位的專業攝影史學家合力編寫 。
本書把握歷史發展脈絡，穿越漫長的歷史時期，以文明和藝術問題為核心，總結概括了眾多具有現代特色的重要事件。此外，本書還向我們講述了19世紀達蓋爾銀版攝影法和卡羅式攝影法，以及業余愛好者群體和藝術家群體基于這個時代美學方面所發生的巨大變化，并且著重分析了攝影在藝術和科學之間、在業余和專業之間、在公眾社會和技術實驗室之間的辨證關系，試圖呈現出在整個19世紀攝影是如何占據這一席之地的。隨后本書帶領我們進入20世紀，在這一時期，攝影參與了所有藝術革命以及信息領域的發展。眾多前衛先鋒和帶有插圖的報刊雜志、新聞媒體相繼發揮作用，使照片既可以作為文獻資料、實驗基質和公眾信息，同樣也可以成為藝術作品。
△縱觀世界攝影藝術發展歷程，填補攝影藝術出版空白。
△以專題的方式闡述攝影史不同時期的焦點問題，詮釋攝影藝術領域核心觀念。對于大部分的章節，讀者可以從中間任一階段切入直至現在。
△這不僅是一部關于攝影的歷史，更通過歷史史實，展現了多年來將藝術史和文明史相結合的研究方法。
△本書編委包括克萊蒙 舍盧(Clément Chéroux)等十余位世界攝影史、藝術史領域的知名學者，每位作者都以他們自己的方式，從宏觀方向入手帶領我們穿越時空。
△這的確是一本有關攝影歷史的書，但我們并不是在介紹一種媒介的通史，而是從藝術和文化的視角研究攝影所反映的史實。
△入選“十二五”國家重點圖書、音像、電子出版物出版規劃。
安德烈岡特爾(André Gunthert)：藝術史學家，研究員，編輯，法國社會科學高等學院(l’école des Hautes Etudes en Sciences Sociales)講師，創建當代視覺歷史研究室。法國攝影協會(la Société franaise de photographie)副會長，創辦《攝影研究》雜志。安德烈岡特爾出版或者合作出版：《瞬間，阿爾伯特隆德》 (J.Chambon, 1993)，《快照的革命》 (BNF,1996)，《看見或者看不見的斗爭》 (Somogy 2001)。
米歇爾普瓦韋爾(Michel Poivert)：巴黎及時大學攝影史，當代藝術史教師。法國攝影協會會長，參與當代攝影領域的活動，2004年在巴黎歐洲攝影之家策展《攝影的烏托邦》。移動影像專家，并就此研究方向完成博士論文。出版著作：《法國畫意攝影》(BNF ou Hoebeke, 1992)，《當代攝影》(Flammarion, 2002), 《影像為革命服務。攝影，超現實主義，政治》(Le Point du Jour, 2006)。
目錄
前 言
達蓋爾銀版攝影法的形成
保羅- 路易 魯貝爾(P12—39)
弗朗索瓦 布律奈(P40—63)
1839—1851：機器與人的對話
1839—1861：達蓋爾銀版攝影法在美國：社會藝術
攝影文化的建立
安德烈 岡特爾
1847—1861：杰出攝影人物
收藏專輯
學識的領域
瑪塔 布朗
1845—1900：攝影與科學觀察
藝術的愿望
米歇爾 普瓦韋爾
1857—1917：從維多利亞時代的攝影到“畫意攝影”
藝術思潮
旅行者相冊
愛好者的游戲
克雷芒 謝魯
1880—1910：行家和用戶
業余愛好者的影集
信息的形式
蒂埃里 熱爾韋 (P304—323)
加埃勒 莫雷爾 (P323—355)
1843—2002： 從報刊插圖到現代媒體
文獻美學
奧利維耶 呂貢
1890—2000：現實的各種形態
近代專輯
實驗性創作
納塔利 布魯絲
1917—1980：新視覺語言研究
現代的憂傷
凱文 穆爾
1937—2000： 紐約現代藝術博物館
(MoMA)—現代主義的攝影機構
自發式的藝術？
米歇爾 普瓦韋爾
1915—1975：攝影成為先鋒戰略的核心
結 論
攝影史
當代世界專輯
附 錄
名詞解釋，由朱莉 瓊斯整理
參考書目
索 引
圖片來源
機器與人的對話
從1839 年1 月8 日開始，整個巴黎新聞界乃至全國都在談論著一則驚人的消息：劇院舞臺布景師、巴黎“西洋鏡”畫館負責人路易 雅克 芒代 達蓋爾(Louis Jacques MandéDaguerre)利用相機暗箱發明出一種可以再現和固定影像的方法。這使之前有關此方面的傳說、謠言，甚至許多帶有文學色彩的憑空想象有了成為現實的可能：1 月7 日，法國科學院常任秘書長、東比利牛斯省眾議院議員弗朗索瓦 阿拉貢(Franois Arago)，宣布將這項發明命名為“達蓋爾銀版攝影法”。但此時它的配方仍然緊緊握在達蓋爾的手里，成為一個諱莫如深的秘密。接下來，弗朗索瓦 阿拉貢還為這項法國最著名、最受人尊敬的發明之一提供了科學保障金，并且作為這項發明的擁護者，還建議眾議院通過了一項法令，允許將達蓋爾的發明面向公共領域。這項發明一經宣布即在公眾中引起巨大轟動，從此人們開始興奮地期待秘密的公開。民眾在7 個月的翹首以盼之后，國王路易- 菲利普(Louis-Philippe)最終簽署了有關達蓋爾的法令，人們終于可以自由地使用這項最早的攝影技術了。
其實，這并不是史上最早嘗試發明一個可以產生影像的機械系統的案例。在索恩河畔沙隆(Chalon-sur-Saone) 附近圣盧德瓦雷納(Saint-Loup-de-Varennes) 的勃艮第發明家約瑟夫 尼塞福爾 尼埃普斯(JosephNicéphore Niépce)，早在1827 年就曾在倫敦召開的英國科學家集會上介紹過他經過十幾年研究，能夠通過錫版復制版畫，以及將投射到相機暗箱里的影像固定下來的“日光攝影法”。如果說通過這種方法固定下來的影像是說明性的，是對原始狀態進行的“自發性”復制，那么這種自發性其實是來自于機械操作，而非源于感光材料的敏感性。時至今日，從尼埃普斯為我們留下的幾張版畫復制品和具有代表性的攝影作品《窗外風景》(points devue )中可以看出，因為他所使用的化學成分對光的敏感度低，所以需要進行長時間曝光。而他的“日光攝影法”不但存在這方面的問題，僅就《窗外風景》這幅作品來看，大部分的細節都難于辨別，畫面效果模糊不清，缺乏精彩的細節描述，讓人不得不對它的實用價值產生懷疑。尼埃普斯來倫敦主要是為了照顧他生病的哥哥克勞德，因此，關于接觸印相的研究也就此告一段落，而且之后他也再沒有找到相應的解決辦法。
尼埃普斯自1816 年開始著手研究“日光攝影法”以來，一直有兩大難題無法解決。及時個難題是他所使用的化學配方感光性能低，這就意味著拍攝一張照片往往需要幾個小時的曝光時間。因此，面對大多數景物，所獲得的畫面效果始終模糊不清，只能用作簡單的識別，無法真實而地還原現實。而由及時個難題引發出的第二個難題是尼埃普斯所使用的設備，尤其是他的相機暗箱及對鏡片的選擇，都無法將影像地投射在暗箱內部。出于以上這些原因，尼埃普斯在經過10 余年的獨自鉆研之后，為了順利完成已經展開的研究，在1829 年終于同意早在1826 年路易 達蓋爾就
曾經提出過的合作建議。于是，兩人在1829年12 月14 日建立了共同推動他們研究進程的合作關系。
合作為他們的研究帶來了新的狀況：一邊是尼埃普斯繼續堅持自己的研究方向，努力把相機暗箱里自然成像的錫版變成可用于大批量復制的模板，且這一點作為原則問題不可動搖；另一邊，達蓋爾，這位巴黎社會炙手可熱的公眾人物，則認為研究工作的重點是把握公眾的品味，尋求企業化方式來經營他的相機暗箱操作技巧。這兩個因素在很大程度上影響了兩位合伙人的研究，這種境況一直持續到1833 年尼埃普斯的突然離世。吸取尼埃普斯陷入僵局的教訓，達蓋爾產生了要創造一個屬于自己的照相系統的想法。他放棄了“日光攝影法”的可復制性特點，將重點放到呈現的影像上。作為布景師、室內設計師和舞臺幻景效果的專家，從最早和尼埃普斯合作，達蓋爾就特別關注這項發明的受眾范圍。在他看來，
只有依靠的影像效果，讓人們可以用眼睛看到并記錄下他們所處的這個時代，才是確保這種方法取得成功的方式。1835 年春天，達蓋爾發現潛影的顯影方法，成功邁出攝影術形成的最關鍵一步，即盡管我們此時無法看見，但事實上景物已經被記錄下來，并被保存在事先安放于相機暗箱底部的承載介質表面。
若在拍攝時通過加劇光化學反應，可以使成像所需的曝光時間顯著縮短，這可謂是一個重要的突破。顯影方法的發現，使照相的過程變得快速，便捷。但也是從這一刻開始，達蓋爾陷入了一個傳聞—在以他的名義運作的商業項目中，他應該考慮到之前的合伙人，已故發明家的兒子伊西多爾 尼埃普斯(IsidoreNiépce)，后者當然不希望失去本應從父親“遺 產”中獲得的潛在經濟效益。
