《倫勃朗的企業》放棄了傳統藝術史以形式或風格分析為宗的研究方法，分別從倫勃朗作品的繪制方法、創作模式、工作室的組織結構和市場運營這四個方面重新考察了其作品從創作到生產的全過程。在阿爾珀斯教授看來，倫勃朗是早期資本主義經濟體制下藝術品制作和營銷的典型范例，他不僅是一位繪畫天才，更是一位"畫架上的經濟學家"。這位繪畫大師通過教學和工作室運營將自己獨特的個人風格滲透進工作室出產的每一幅作品，并通過市場營銷在18世紀荷蘭新興的自由市場經濟環境中確立了自己的繪畫。借助這種藝術生產模式，倫勃朗成功地擺脫了原有的貴族贊助體制，并重新確立了自己獨特的藝術價值。
是藝術家還是CEO？穿透倫勃朗的神秘光影，破解倫勃朗的藝術傳奇。
《倫勃朗的企業:工作室與藝術市場》中文版首度面世！帶你重新認識17世紀偉大的荷蘭畫家！
《倫勃朗的企業:工作室與藝術市場》是著名藝術史家阿爾珀斯教授的著作首度以中文版形式面世。這部阿爾珀斯教授的成名之作，將倫勃朗研究推向了一個新的高度，在歐美藝術學界影響深遠。
斯維特拉娜·阿爾珀斯(Svetlana Leontief Alpers)，美國著名藝術史學家，20世紀后期歐美藝術史領域影響力的學者之一。阿爾珀斯1936年出生于美國馬薩諸塞州的劍橋市，其父是俄裔美國經濟學家、1973年諾貝爾經濟學獎的獲得者瓦西里·列昂季耶夫(Wassily Leontief)，母親是音樂家艾斯特爾·馬爾克斯(Estelle Marks)。1957年阿爾珀斯畢業于美國拉德克里夫學院(Radcliffe College)，獲文學學士學位。1965年取得哈佛大學博士學位之后隨即被加利福尼亞大學伯克利分校聘為藝術史教授，1971年被任命為該學院藝術聯合會主任，1979-1980年進入普林斯頓高級研究中心。1998年退休后被授予榮譽教授頭銜(Professor Emerita)。現為美國國家公共廣播電臺顧問、美國國家人文科學基金會顧問，并在全球多所著名大學擔任客座教授。其主要著作有：《描繪的藝術：17世紀荷蘭美術》、《倫勃朗的企業：工作室與藝術市場》、《蒂耶波洛的圖畫智慧》(與巴克森德爾合著)、《制造魯本斯》、《藝術的苦惱：委拉斯貴茲與其他藝術家》。
這本書非常精彩，而且內容異常豐富，讀起來會感到應接不暇。各種插曲和軼事、論證和推測天衣無縫地銜接在一起。一個本應借助橫向思維才能厘清的主題竟然能夠一氣呵成。這種感覺更像是看電視劇，它會讓觀眾感到震驚，也讓觀眾充滿好奇，同時也借此控制了觀眾們的反應并摧毀了他們原有的批評能力，這是電視制片人才有的能力。
——查爾斯·福特(倫敦大學藝術史系博學講師)，原載《牛津藝術季刊》(Oxford Art Journal)，第12期，1989
阿爾珀斯這本書有別于正統的藝術史著作，它既不屬于符號學，也不研究視覺的詩性或進行藝術比較。盡管這些方面的豐富內容已經蘊含其中，但它仍會受到傳統藝術史學家的抵觸，因為挑戰固有的觀念并引入新的思想向來困難重重。我更愿意拋開所謂的正統來看待這本書。我認為這種方法可能會成為某種理解藝術、視覺圖像或文獻的全新方法。這本書已經明確地提示了這種可能性，而且它已經超越了大部分當下的藝術史著作。
——米克·巴爾(荷蘭文化史學者，阿姆斯特丹大學榮譽教授，荷蘭皇家藝術科學院學院教授，阿姆斯特丹大學文化分析學院創始人)。原載《藝術公報》，第72卷，第1期，1990年
按照"正統"的藝術史觀念去評判阿爾珀斯這項倫勃朗研究就像指責福柯對瘋狂和監獄的研究并不符合常規一樣荒謬。和福柯一樣，阿爾珀斯并不想按照既定的認知觀念撰寫一部更精彩的倫勃朗個案，她想改變的是藝術史的寫作規則。
——大衛·卡里爾(全球知名的哲學家、藝術史學家和文化批評家，卡耐基梅隆大學教授、美國凱斯西保留地大學教授)，原載《美學與藝術批評》，第46卷，1988年
對于倫勃朗的個人風格演變或他極富創造性的主題選擇方式等傳統藝術史命題，阿爾珀斯著墨甚少。她的側重點是從宏觀經濟學的視角來解讀倫勃朗的藝術生產和市場營銷。
——彼得·C.薩頓博士(美國康涅狄格州，布魯斯博物館首席執行官，執行理事)，原載《伯靈頓雜志》，第131卷，1989年
如果你已經厭倦了喋喋不休地爭論倫勃朗作品的真偽，那就讀讀阿爾珀斯教授這本書吧。首先，倫勃朗會很樂意看到人們對他的作品爭執不休，甚至會有意鼓動這種爭執。如果他手里剛好有錢，他會毫不猶豫的買下這些學徒們的"仿作"置于自己的名下。所以，不用擔心，不管怎樣"倫勃朗們"的作品最終都會變成真實的......
——亞馬遜五星評論：《一個假命題的真實答案》，約瑟·L.德·迪亞斯(Jose L. de Dias)
