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及時章 巴洛克時期

在1600年至1750年的150年時間里，西方音樂史上經(jīng)歷了一個非常重要的時期——巴洛克時期。這一時期，音樂得到了前所未有的迅猛發(fā)展，為后世留下了許多寶貴的音樂財富。聲樂有彌撒、經(jīng)文歌曲、眾贊歌等各種形式；器樂有幻想曲、賦格曲、前奏曲、變奏曲等。無論是哪種形式的音樂，都帶有巴洛克時期典型的特點，旋律空前地華麗復(fù)雜，添加了較多的裝飾音以及模擬音型。音樂節(jié)奏強(qiáng)烈且具有跳躍性，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，多個聲部同時發(fā)展旋律線。

樂曲曲調(diào)也常常帶有形象化、象征性等特征。音樂和聲對位極為嚴(yán)正，和聲色彩濃厚。調(diào)性系統(tǒng)的蓬勃發(fā)展，給音樂表現(xiàn)帶來無限的變化可能，奠定了之后300年音樂的基礎(chǔ)。

樂器發(fā)展也已經(jīng)相當(dāng)成熟，達(dá)到均衡的程度。巴洛克時代，歌劇和宗教音樂趨向大型化，戲劇化，器樂所占的地位越來越重要，產(chǎn)生了許多種重要的器樂演奏形態(tài)。

巴洛克時期的音樂家們，影響了后來古典樂派的創(chuàng)作，為古典樂派音樂的發(fā)展鋪下了道路，甚至浪漫樂派時期的肖邦等人也都以巴赫的樂曲為藍(lán)圖進(jìn)行創(chuàng)作。所以說，巴洛克音樂是古典樂派音樂的基礎(chǔ)，也是浪漫樂派音樂的鼻祖。

呂利：專業(yè)化的宮廷樂師

國籍：意大利裔法國

生卒年：1632—1687

全名：讓·巴普蒂斯特·呂利

職業(yè)：作曲家

代表作品：《阿爾西斯特》、《愛神與酒神的節(jié)日》、《法厄同》、《阿蒂斯》、《貴人迷》、《逼婚記》

生平簡介：

1632年11月28日，呂利出生于意大利的佛羅倫薩。他的父親洛倫佐魯里是個磨坊主，母親卡塔琳娜迪加布里埃洛戴爾塞爾瓦，是一位磨工的女兒。從童年起，他就開始跟隨教堂里的修道士學(xué)習(xí)文化知識，彈奏吉他，并自學(xué)小提琴。后來，他還加入了一個流浪藝人的樂隊，跟隨著這些流浪藝人們做巡回演出。

1646年，一位名叫吉斯的公爵發(fā)現(xiàn)了這個14歲孩子身上所展現(xiàn)音樂天賦，于是將他帶到了法國的巴黎。在巴黎，呂利成為了蒙龐西埃郡主身邊的侍者。蒙龐西埃郡主是國王路易十四的堂姐，實力雄厚。在她的幫助下，呂利的音樂天分也得到了充分的發(fā)掘，開始學(xué)習(xí)演奏吉他、小提琴和伴舞，并有機(jī)會在尼古拉梅特魯門下學(xué)習(xí)音樂理論和作曲。

1652年，呂利進(jìn)入法國國王路易十四的宮廷中服務(wù)。在這里，呂利開始嶄露頭角，他擔(dān)任了宮廷的舞者，并專門為皇家晚宴譜寫了一些芭蕾舞曲。這些作品使呂利得到了路易十四的青睞，旋即被任命為宮廷管弦樂團(tuán)的作曲家，并擔(dān)任了指揮。宮廷管弦樂團(tuán)號稱的"國王的二十四把小提琴"，對當(dāng)時任何一位樂者來說，能夠加入進(jìn)去都已經(jīng)是莫大的榮幸。但是，呂利厭倦了大樂團(tuán)紀(jì)律松散等狀況，他爭得路易十四的支持，成立了自己的16人小提琴樂團(tuán)，致力于提高樂隊的演奏技巧和表現(xiàn)力。

17世紀(jì)50年代和60年代的時間里，呂利曾為路易十四譜寫了大量的芭蕾舞曲，然后兩個人經(jīng)常在這些劇中扮演角色。其中1653年的《今夜芭蕾》，就是兩人一起共舞的芭蕾作品。深得國王喜愛的呂利在1661年加入法國國籍，1662年又被任命為皇家樂長。1664年，與著名劇作家莫里哀合作創(chuàng)作戲劇，寫了《被強(qiáng)迫的婚姻》、《愛情醫(yī)生》、《中產(chǎn)階級紳士》等一系列芭蕾喜劇音樂，獲得了巨大的成功。

隨著年齡的增長，路易十四已經(jīng)不能像從前一樣翩翩起舞了，他對芭蕾的興趣隨之逐漸減弱。于是，呂利的創(chuàng)作投向了歌劇領(lǐng)域。1671年，他曾為莫里哀和高乃依的悲喜劇《普敘赫》配樂，并嘗試著將它創(chuàng)作成為不帶朗誦調(diào)的歌劇，幾年之后，又將它改編為正式的歌劇。1672年，他買下佩蘭的皇家音樂學(xué)院(即后來的巴黎歌劇院)。在劇院的開幕式上，演出了他的田園劇《愛神和酒神的節(jié)日》，1673年又上演了他的《卡德摩斯與赫耳彌俄涅》，這是法國歌劇史上及時部抒情悲劇。在國王的支持下，之后幾乎每年他都會有一部歌劇在劇院上演。

呂利是著名的同性戀者，雖然早在1662年就娶了他的蒙龐西埃郡主的樂長米歇爾朗貝爾之女瑪?shù)律徖守悹枮槠蓿€生了10個子女，但是在事業(yè)頂峰時期，卻到處宣揚他和男侍童的特殊關(guān)系。這些男男女女之間的混亂關(guān)系，使他名譽(yù)大損，甚至有些傳聞都進(jìn)入到國王的耳朵里。但是呂利還是有辦法能夠憑借杰出的音樂博回國王的歡心，成為國王的心腹重臣。1681年，他被國王任命為宮廷大臣，并冊封為貴族，改了名字叫做讓巴普蒂斯特呂利，國王又賜他名號為"德呂利先生"。這樣的風(fēng)光一直持續(xù)到了他生命的。1686年，呂利完成了兩部杰出歌劇《阿爾米德》和《阿西斯與伽拉忒亞》，去世前還與莫里哀合作完成了芭蕾舞劇《貴人迷》。

1687年，為了慶祝國王手術(shù)康復(fù)，宮廷特別舉辦了一次演出，呂利更是不遺余力地指揮彩排。但不料，在指揮150人彩排演出《感恩贊》時，被自己指揮用的手杖砸傷了腳趾，而引起了壞血病。呂利不肯進(jìn)行切除腳趾的手術(shù)，結(jié)果壞疽迅速擴(kuò)散，在1687年3月22日去世。他的一部歌劇《阿基里斯和波利聶利》，成為沒有完成的絕筆。即使是病入膏肓的時候，呂利也沒有放棄創(chuàng)作，留下了一部叫做《罪人，你終將走向死亡！》的作品。

主要成就：

呂利本身是意大利人，但是他一生的大部分時間都在為法國國王路易十四的宮廷作曲，這樣的身份使他能夠控制當(dāng)時的整個法國音樂生活。在宮廷舞曲方面，呂利頗有建樹。呂利對當(dāng)時法國的宮廷舞曲產(chǎn)生了翻天覆地的變革。自從與莫里哀邂逅，兩人共同開創(chuàng)了"戲劇芭蕾"，將芭蕾大量運用于歌劇，讓輕快活潑的芭蕾舞曲取代了原來緩慢莊重的宮廷舞曲。

他使法國歌劇擺脫了意大利歌劇的束縛，開創(chuàng)了法國歌劇形式。他的歌劇里，不再刻意強(qiáng)調(diào)詠嘆調(diào)，而是采用了更適合法語發(fā)音的宣敘調(diào)。他還發(fā)展了經(jīng)文歌以及正規(guī)的"法國序曲"，開創(chuàng)了具有法國特色的"矯飾"風(fēng)格，對當(dāng)時的歐洲音樂具有巨大影響，這種影響甚至持續(xù)到后世的巴赫等作曲家。

為了適應(yīng)法國聽眾的品位，他摒棄了原來的不適合法語的意大利風(fēng)格歌劇，沒有了意大利歌劇中背誦式的技術(shù)和詠嘆調(diào)，加快了歌劇的敘事進(jìn)度，采用了與意大利歌劇序曲相反的"慢——快——慢"法國式序曲，開場時都有一首序曲，這首序曲由帶有附點節(jié)奏的慢樂段和一個快的賦格樂段組成。序曲之后進(jìn)行一段牧歌似的開場白，并配上舞蹈以吸引觀眾的注意力，與此同時，讓演員用帶有夸張風(fēng)格的朗誦調(diào)高聲朗誦歌頌國王功德的詩句，然后是配樂悲劇表演。為了顯示有"太陽王"之稱的路易十四的君權(quán)至上，呂利的歌劇題材大多取自于希臘神話傳說，主題往往是愛情或者奇遇。此外，為了更符合法國人的觀賞習(xí)慣，呂利的歌劇中加入了芭蕾舞，演出服裝也極其繁復(fù)華麗，并重點出土了合唱的重要地位。這些特點，開創(chuàng)了法國歌劇的新風(fēng)格，成為新形式的"法國歌劇"，一掃意大利歌劇朗誦調(diào)的枯燥乏味。

《阿爾米德》被譽(yù)為呂利一生之中最為輝煌的成果。歌劇序曲氣勢巍峨，具有典型的法國風(fēng)格，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和跌宕起伏的戲劇性，顯示出成熟的法國歌劇模式。它取材于塔索的史詩《被解放的耶路撒冷》，講述異教女巫師阿爾米德愛上十字軍騎士雷納多，施展魔法使他愛上自己，而以悲劇收場的故事，反映了"智慧"與"榮耀"——勝利超越軟弱的愛情——這樣一個抽象的主題。

劇中有很多充滿想象力的場景，其中最著名場景之一就是雷納多在牧場河邊沉睡的場面，利用了加弱音器的小提琴，演奏低語般的音樂，營造了迷人的氣氛。同時，通過演唱者的宣敘調(diào)生動了展現(xiàn)了對阿爾米德狂熱愛情的描寫，從強(qiáng)烈執(zhí)著，到沮喪絕望，再到憤懣怨恨，細(xì)致入微地刻畫了角色各種豐富情感的變化。

他的另一歌劇《法厄同》，取材來自奧維德的《變形記》。講述太陽神福玻斯的兒子法厄同，在自己能量不夠強(qiáng)大的前提下，不顧父親的勸阻，執(zhí)意要駕著父親的太陽車，在天空飛行逐日，結(jié)果最終被烈焰吞噬的故事。在音樂方面十分招人喜愛。

他與莫里哀合作的《貴人迷》，講述了這樣一個故事：以布料生意發(fā)家的儒爾丹先生，希望自己能夠有文化，能夠有優(yōu)雅的姿態(tài)，高雅的舉止，渴望在社會地位上得到晉升，成為貴族。故事通過荒誕色調(diào)的音樂對這種虛榮心進(jìn)行了辛辣的嘲諷，這是當(dāng)時及時部"音樂喜劇"，將舞蹈和音樂進(jìn)行了有效地整合，讓觀眾置身于滑稽當(dāng)中。

除歌劇、舞劇作品外，呂利還有嬉游曲、宗教音樂和器樂組曲等創(chuàng)作。呂利的音樂以力量著稱，通奏低音成為音樂的主要構(gòu)成部分。快速的樂章閃現(xiàn)著光輝，燦爛活潑，充滿活力；而哀傷的樂章之中蘊(yùn)含深刻的情感。他最著名的作品包含了帕薩卡利卡舞曲、恰空舞曲等優(yōu)雅的舞曲樂章。《求主憐憫》則是他為當(dāng)時一位大臣的葬禮而作的曲子，被認(rèn)為是一部天才鬼馬之作，得到極大地贊譽(yù)。雖然呂利沒有創(chuàng)作過大型宗教作品，但他創(chuàng)作的小型宗教作品也獲得了較高的評價，使他成為巴洛克時期的音樂家。

巴哈貝爾：300年魅力不減

國籍：德國

生卒年：1653—1706

全名：約翰·巴哈貝爾

職業(yè)：管風(fēng)琴家、作曲家

代表作品：《D大調(diào)卡農(nóng)》

生平簡介：

約翰巴哈貝爾，于1653年出生于德國的紐倫堡。童年時期，巴哈貝爾就早早地展露出對音樂強(qiáng)烈地興趣。他早年就讀于圣洛倫茲高等學(xué)校，跟隨施韋默爾和魏克兩人學(xué)習(xí)作曲和器樂演奏。1669年6月29日，進(jìn)入阿爾道夫?qū)W校接受系統(tǒng)的音樂教育，并在圣洛倫茲教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師。但短短一年之后，巴哈貝爾就因負(fù)擔(dān)不起學(xué)費而被迫輟學(xué)，終止了大學(xué)教育。

但他的音樂天賦終究沒有被埋沒，因為在學(xué)術(shù)知識上所展露的天分，使得巴哈貝爾于第二年的春天便被選入雷根斯堡的一所學(xué)校，繼續(xù)接受學(xué)者方面的訓(xùn)練。更因為他在音樂上表現(xiàn)出來的天賦，得以同時跟隨普倫茨學(xué)習(xí)作曲。在普倫茨的影響下，巴哈貝爾的音樂風(fēng)格逐漸由原來的北德風(fēng)格轉(zhuǎn)向意大利風(fēng)格。

1673年，巴哈貝爾追隨老師普倫茨前往維也納。在那里，巴哈貝爾成為圣斯蒂芬大教堂管風(fēng)琴師克爾的學(xué)生和助手，并有機(jī)會接觸到南德和意大利等地的諸多天主教作曲家所創(chuàng)作的宗教音樂作品。1677年，巴哈貝爾又來到了愛森納赫，擔(dān)任了一年的宮廷管風(fēng)琴師。愛森納赫是公爵愛森納赫即約翰喬治王子的轄地，也是德國音樂的故鄉(xiāng)。

1678年巴哈貝爾來到了愛爾福特，在普雷迪格教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師。教堂對管風(fēng)琴師有著嚴(yán)格要求，除了要為新教門徒演唱圣歌時提供伴奏和前奏曲之外，不能有亂彈和即興創(chuàng)作。但是，每天都會有一場精致的演奏會，讓管風(fēng)琴師們能夠?qū)椬嘈牡煤图夹g(shù)得到盡情展現(xiàn)。于是，巴哈貝爾的管風(fēng)琴技術(shù)得到了充分發(fā)揮，發(fā)表了許多重要的作品，奠定了他成為巴洛克樂派杰出管風(fēng)琴家的聲望。在那里，巴哈貝爾認(rèn)識了J.S.巴赫的父親，因為他曾經(jīng)在愛森納赫居住，兩人很快熟識起來。不久，巴哈貝爾就擔(dān)任了J.S.巴赫的哥哥 J.C.巴赫的音樂老師，教授音樂知識。在J.S.巴赫的雙親去世后，J.C.巴赫就成為 J.S.巴赫的監(jiān)護(hù)人，并負(fù)責(zé)教授J.S.巴赫的音樂。因此，巴哈貝爾和J.S.巴赫之間也有頗深的淵源。

1681年，28歲的巴哈貝爾擁有了及時次婚姻，新娘是芭芭拉蓋布勒，但兩年后芭芭拉便與他們的兒子患瘟疫而死。巴哈貝爾悲慟不已，他寫下了不朽名作《卡農(nóng)》以悼念亡故的妻子和孩子。1684年，巴哈貝爾再娶茱笛絲卓默，兩人共有七名子女。

1690年之后，巴哈貝爾來到了斯圖加特的伍騰堡宮廷。斯圖加特是瑪?shù)律從扰舻妮牭兀瑸樗峁┝撕芏鄬I(yè)上的自由度。但好景不長，1692年，法軍鐵蹄入侵，巴哈貝爾只得返回故鄉(xiāng)紐倫堡，又輾轉(zhuǎn)來到了戈塔。這時，圣塞巴德教堂的原任風(fēng)琴師，也就是巴哈貝爾的啟蒙老師魏克過世，巴哈貝爾便接任老師之職位，一直在這里度完了余生。在紐倫堡期間，巴哈貝爾寫下了《感恩贊歌》等重要的宗教合唱曲和管風(fēng)琴賦格。這些作品成為了他的晚年代表作。

主要成就：

巴哈貝爾是德國巴洛克時代后期的杰出音樂家，他所創(chuàng)作的管風(fēng)琴和鍵盤音樂得到了世人極大的肯定，在新教宗教音樂創(chuàng)作方面造詣頗高。只可惜他的許多作品都未能得到妥善保存，鮮有作品流傳于后世。但是，他所創(chuàng)作的《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》，即《D大調(diào)卡農(nóng)》，卻亙古流傳，300年后魅力依然不減。

卡農(nóng)，不是一首曲名，而是一種曲式，是復(fù)調(diào)音樂的一種。"卡農(nóng)"原意是"規(guī)律"，字面上是"輪唱"的意思，同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷地模仿，嚴(yán)格的模仿對位。及時次出現(xiàn)的聲部稱"起句"，相隔一小節(jié)或兩小節(jié)后出現(xiàn)的重復(fù)聲部稱"應(yīng)句"。幾個聲部的旋律依次出現(xiàn)，交疊進(jìn)行，互相模仿，互相追隨，綿延不斷。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲便被成為"卡農(nóng)曲"，聲樂曲中的"輪唱"也是"卡農(nóng)曲"的一種。十三、四世紀(jì)便出現(xiàn)了這種形式的樂曲。

巴哈貝爾的卡農(nóng)大約是在1678至1690年之間創(chuàng)作的。有人認(rèn)為，這個曲子是巴哈貝爾在1680年前后為紀(jì)念死于瘟疫的及時任妻子和孩子而創(chuàng)作的一組音樂中的一首變奏曲。樂曲一開始由低音樂器奏出兩小節(jié)八個低音，接下來有三部小提琴依次出現(xiàn)，低音樂器從頭到尾重覆了二十八次同樣八個音。一般在這一個曲子之后，還會附加上一首輕快的樂曲Gigue(吉格舞曲來演出)。

這首回旋曲曲式的樂曲，有無窮靈動的元素在里面。帶著一絲意大利式的甜蜜寧靜的憂傷。婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)卻并不悲痛，似在訴說雨后一塵不染的天空，悠遠(yuǎn)、純凈，讓人心情舒暢，百聽不厭，無論何時，都能讓人的心靈得到平靜。這首曲子注重對位和編排，使人聯(lián)想到自然、數(shù)學(xué)公式等演繹的方式，有一種永無止境的理性美感，給人以平和和鼓舞，所以又被稱為"人類理性在音樂上的代表作"。

300年后，《D大調(diào)卡農(nóng)》魅力依舊，一再為影視作品借用，不僅成為現(xiàn)代人最喜愛的器樂小品，也成為電影電視廣告配樂的常客。電影《凡夫俗子》用它作為配樂，電影《我的野蠻女友》用它穿插在場景之中，動畫《金色琴弦》中也出現(xiàn)了這首曲子。潘婷泰國勵志廣告也運用了這首經(jīng)典曲目，簡單明了而又不會覺得單調(diào)，層次豐富，旋律靈動，在歷史的長河中魅力永不衰減。

普賽爾：不列顛的奧爾甫斯

國籍：英國

生卒年：1659—1695

全名：亨利·普賽爾

職業(yè)：作曲家、管風(fēng)琴演奏家

代表作品：《狄朵與埃里阿斯》、《女先知》、《亞瑟王》、《暴風(fēng)雨》

生平簡介：

在希臘神話中，奧爾普斯是一位與音樂有著密切關(guān)聯(lián)的人物。他的父親是太陽神兼音樂之神阿波羅，母親是司管藝術(shù)的繆斯女神卡利俄帕。傳說中他首創(chuàng)了詩歌和音樂，有著與生俱來的非凡藝術(shù)才能。他的音樂有著不可抗拒的魅力，他的琴聲能夠讓洪水猛獸為之傾倒馴服。奧爾普斯曾憑借琴聲的魅力,成功制服了巨龍，幫助伊阿宋取得金羊毛。用自己神奇而美妙的歌聲戰(zhàn)勝了海妖賽壬，使同伴們能夠安全地通過海妖控制的海域。他的妻子歐里狄克死后，他思念不已，追隨到冥府，依靠音樂的魅力馴服了冥府神獸三頭狗克爾柏羅斯，感動了冥后克爾柏羅斯。

可以說，奧爾普斯就是音樂神祗的化身和代表。而在人間，也有這樣一位音樂奇才。他，便是被譽(yù)為"英國的奧爾普斯"的普賽爾。

普賽爾的父親托馬斯·普賽爾是英國國王御前樂師，少年時期的普賽爾就顯現(xiàn)出他的音樂才華，10歲的年紀(jì)就在皇室教堂唱詩班當(dāng)歌童，并成為著名音樂家漢弗萊與布洛的弟子，跟隨他們學(xué)習(xí)音樂。一直到1673年，他的嗓子因歌唱受損而不得不終止。于是，他轉(zhuǎn)任皇室樂器保管員約翰·亨杰斯頓的助手。1677年，開始為24名弦樂手組成的國王專用小提琴隊作曲。1679年，普賽爾擔(dān)任威斯敏斯特教堂的管風(fēng)琴師。

現(xiàn)存可以追溯的最早作品可以到1680年。那時候起，他便開始創(chuàng)作長系列的《迎賓頌歌》以及為各種皇家場合演唱而準(zhǔn)備的合唱曲，為皇家教堂創(chuàng)作三重奏鳴曲。之后，普賽爾的人生開始發(fā)生了變化。他建立了自己的家庭，并開始寫作歌劇音樂，為當(dāng)時倫敦的各大劇院創(chuàng)作戲劇配樂。1682年他被任命為皇室樂隊的管風(fēng)琴師，1683年又任職為國王的樂器管理員。1689年，他為切爾西一所女校創(chuàng)作了一部意大利式小型歌劇《狄多與埃涅阿斯》，這部歌劇描寫了迦太基女皇狄多和特洛伊王子埃涅阿斯的愛情故事，展現(xiàn)了高度緊張的戲劇沖突。

17世紀(jì)初，英國宮廷和社交場所曾經(jīng)盛行一種源自意大利和法國宮廷的假面劇，它綜合詩歌、舞蹈、聲樂與器樂多種藝術(shù)形式，并承襲16世紀(jì)上半葉唱詩班歌童音樂劇的傳統(tǒng)，逐漸演變?yōu)閺?fù)雜的宮廷娛樂形式。普塞爾的假面劇創(chuàng)作《亞瑟王》，便是摒棄意大利模式，并結(jié)合法國芭蕾喜劇特色，將音樂與對白形式融合的新型歌劇。他還通過《戴克里先》、《仙后》等劇的配樂，顯示出獨特的用音樂刻畫激情的天賦，"不列顛的奧爾甫斯"由此而得名。

1685年，他為國王詹姆斯二世的加冕典禮演奏管風(fēng)琴音樂，他的作品也在典禮上得到演出。之后，1689年威廉姆三世的加冕禮上，他又獲得了演出的機(jī)會。一次為皇室演奏的機(jī)會是在皇后瑪麗的葬禮上。之后，他便在突然之間感染了風(fēng)寒，被迫臥床，健康開始惡化，結(jié)果一病不起，兩個星期之后猝死身亡。去世的那天，他的遺囑要求將他的房地產(chǎn)全部留給他"親愛的妻子弗朗西斯"。 1695年11月26日，普賽爾被埋葬在他供職一生的威斯敏斯特大教堂。可以說，普賽爾的一生幾乎都是在威斯敏斯特教堂當(dāng)中度過的。

主要成就：

普塞爾是巴洛克時期最偉大的作曲家之一，也是英國最偉大的作曲家之一。他在英國的音樂史上占據(jù)了及其重要而特殊的地位，他象征著英國音樂所達(dá)到的顯赫地位。在他之前，英國音樂已經(jīng)步入了黃金時代，而由他開始，英國音樂則達(dá)到了鼎盛時期。普塞爾被形象地比擬為英國音樂金字塔的塔尖，他的作品將英國的民族風(fēng)格發(fā)揮到了。

普賽爾的創(chuàng)作涉足內(nèi)容十分豐富，他吸收借鑒了法國和意大利音樂特點，創(chuàng)作出了獨特的英國巴洛克音樂風(fēng)格。在他短暫的一生中，創(chuàng)作了大量的器樂，歌劇，戲劇配樂、教堂音樂、宮廷頌歌和宗教歌曲、民俗歌曲等。

普賽爾以創(chuàng)作弦樂幻想曲而成名，他所創(chuàng)作的作重要的作品便包括為弦樂創(chuàng)作的15首幻想曲、頌歌和贊美詩。他自己說，他的器樂曲"是對有聲望的意大利大師們的一種模仿"。普賽爾的八首羽管鍵琴組曲相當(dāng)簡潔，完整和有吸引力，組曲通常借用意大利式的旋律。順序排列為：前奏曲，阿勒曼德舞曲和庫朗特舞曲，在組曲中，他會加融入英國的舞曲，意大利小步舞曲，詠嘆調(diào)或幻想曲，有時又會添加布列舞曲和加沃特舞曲等。他的組曲，每個樂章都會出現(xiàn)2-3個聲部，形式簡單，和聲傳統(tǒng)，但在裝飾音的使用方面，他已經(jīng)大大超過了巴洛克時期的維吉那學(xué)派,多達(dá)7種裝飾音。

普賽爾對戲劇也有著獨到的敏銳感覺，共創(chuàng)作49部音樂戲劇。這些作品綜合了英國假面劇、詩歌、戲劇、舞蹈、民間歌曲等多種形式。

《亞瑟王》是一部由獨唱、合唱和樂團(tuán)合演的歌劇，并且是一部圍繞愛情和戰(zhàn)爭的魔幻歌劇。取材來自于英國的傳說，講述了亞瑟王用武力抵御入侵英國的外族撒克遜人，成功統(tǒng)一了古英國的故事。全劇采用了17世紀(jì)末英國獨有的半歌劇形式演出，用音樂與口語對話貫穿全劇。

歌劇《狄多與埃涅阿斯》的劇情來自于古羅馬詩人維吉爾的詩篇，講述了古希臘傳說中的一段故事：特洛伊戰(zhàn)爭之后，王子埃