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代序

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閱讀與接受

中國新詩，擺脫舊體詩而獨立萌生發(fā)展，自20 世紀(jì)的1917 年以來，到21世紀(jì)的頭一個十年，已經(jīng)走過了九十多年的歷程。從胡適、劉半農(nóng)、郭沫若等或?qū)憣嵒蚶寺蛎靼滓锥陌自捲姡?jīng)過李金發(fā)、戴望舒、卞之琳、何其芳、林庚、廢名、穆旦等人的象征派、現(xiàn)代派、意象派詩，到20 世紀(jì)80 年代后產(chǎn)生的朦朧詩、后朦朧詩，以及現(xiàn)今各種各樣表現(xiàn)方法復(fù)雜多變的現(xiàn)代詩，新詩發(fā)展的一個重要藝術(shù)趨勢，是作者的傳達(dá)方式越來越追求復(fù)雜和多元，對于詩歌的閱讀與接受，也越來越多了一些隔膜和障礙。也就是說，就這一類表現(xiàn)方法復(fù)雜的新詩而言，詩的創(chuàng)造者與接受者之間，出現(xiàn)了比較大的理解上的鴻溝。為此，作為研究者和批評者，就有必要從理論上進(jìn)行一種努力和建設(shè)，即在宏觀地和歷史地研究新詩現(xiàn)狀和發(fā)展的同時，如何注意復(fù)雜文本的微觀研究，也就是多進(jìn)行一些美麗而復(fù)雜文本的細(xì)讀、解析的工作，從基礎(chǔ)上激發(fā)起讀者走近和閱讀新詩的興趣，提高他們對于新詩閱讀與接受的素養(yǎng)和能力，使得更多讀者能夠從新詩閱讀中，獲得一種美感的熏陶和精神的愉悅。多年以來，我自己本身也帶領(lǐng)學(xué)生，通過課堂教學(xué)、理論著述、作品讀解，進(jìn)行所謂重建現(xiàn)代“解詩學(xué)”的工作，就是這種努力的一種實踐。

作為一個讀者、接受者，也有必要進(jìn)行自己接受心態(tài)的調(diào)整與文化素質(zhì)的提升。中學(xué)語文教師，既是普通讀者，也是施教育人的教育者。我以為，要解決這樣一個普遍存在的新詩“閱讀和接受”的問題，作為一位中學(xué)的語文教師，主要應(yīng)該注意以下三個方面。

，對于新詩創(chuàng)造出的朦朧性與神秘美，要有一種積極的接受心態(tài)。

新詩自從誕生的時候起，就存在不同形態(tài)的藝術(shù)探求和美學(xué)差異。伴隨這種現(xiàn)象而來的，對于詩的朦朧性和神秘美的討論，也一直存在反對還是贊成的分歧。如胡適的《蝴蝶》《老鴉》，郭沫若的《立在地球邊上放號》《天上的街市》，周作人的《小河》，大多都明白清楚，很好懂，創(chuàng)造者的追求與讀者的接受之間，幾乎沒有多少距離。而另外一類，當(dāng)時也出現(xiàn)了一些比較含蓄的作品，如沈尹默的《月夜》：“霜風(fēng)呼呼地吹著，月光明明地照著，我和一棵頂高的樹并排立著，卻沒有靠著。”短短四行，只給你一幅自然景物和氛圍的圖景，詩里傳達(dá)的意思，卻比較隱秘，不易為人弄清楚。朱自清1935 年編的《中國新文學(xué)大系》里，就沒有選這首詩，他認(rèn)為，這首詩作者表現(xiàn)得“不充分”。其實它所采用的，是一種傳統(tǒng)詩里有的，也是新的藝術(shù)表現(xiàn)方法：在略帶象征性的自然景物與氛圍的描寫渲染中，暗示或烘托出自己所贊揚的一種“五四”時期的“人格獨立”的思想。它具備一種朦朧性和神秘美的特征。

胡適當(dāng)時提倡白話詩，不贊成“抽象的寫法”，提出要用“具體的寫法”，創(chuàng)造出一種“逼人的影像”。這主張本來是對的，但他在這里接受了20 世紀(jì)20年代美國意象派詩的現(xiàn)代影響，卻丟掉了意象派主張的意象呈現(xiàn)而避免直白的追求詩歌現(xiàn)代性的靈魂。他提出，新詩寫得越明白清楚，越有力。在他看來，明白，清楚，加上有力，就是美。因此，他肯定古代元稹、白居易的詩歌寫實傳統(tǒng)，而否定李商隱、溫庭筠代表的晚唐詩含蓄蘊藉的傳統(tǒng)。他認(rèn)為唐末“有李商隱一派的妖孽詩出現(xiàn)”，李商隱的《錦瑟》，“這首詩一千年來也不知經(jīng)過多少人的猜想了，但是至今還沒有猜出他究竟說的是什么鬼話”。甚至對于杜甫《秋興八首》這一寄托很深的抒情杰作，胡適也否定說，雖然它能“傳誦后世，其實也都是一些難懂的詩跡。這種詩全無文學(xué)的價值，只是一些失敗的詩頑藝兒而已”。(《五十年來之中國文學(xué)》《國語文學(xué)史》)對于這種狹隘偏頗的美學(xué)觀念，梁啟超1922 年在清華學(xué)校關(guān)于古典詩歌研究的長篇講演稿(后來發(fā)表于《改造》雜志，題目是“中國韻文里頭所表現(xiàn)的情感”)里，次嘗試用西方文學(xué)研究的方法，用寫實主義、浪漫主義、象征主義這三種觀念，去梳理中國古典詩歌，肯定了自《楚辭》開始，至李商隱詩這一脈系的象征詩的藝術(shù)價值和神秘美的意義。在這篇文章里，梁啟超表達(dá)了不同于胡適的意見。

此后，這種意見越來越多了。1926 年，周作人反對新詩過于透明，像玻璃球一樣，缺少余香和回味，提出了如何將西方詩的“象征”與中國傳統(tǒng)詩的“興”融合起來，尋找新詩發(fā)展道路的構(gòu)想。20 世紀(jì)30 年代初，戴望舒提出這樣的美學(xué)訴求：詩“不單是真實，亦不單是想象”，詩的傳達(dá)應(yīng)當(dāng)是“像夢一般地朦朧的”“泄漏隱秘的靈魂”的“吞吞吐吐的東西”，它的動機(jī)是在于“表現(xiàn)自己與隱藏自己之間”。一直到20 世紀(jì)30 年代后期的1937 年，胡適、梁實秋在《獨立評論》上，還串演了一場“雙簧戲”，反對“看不懂的文藝”，周作人、沈從文立即站出來發(fā)表文章反對，贊成李金發(fā)、戴望舒、卞之琳、何其芳等對朦朧性的現(xiàn)代詩的探索。他們作為“看不懂的文藝”的辯護(hù)者，認(rèn)為這些作者的作品具有一種含蓄蘊藉的抒情特性，他們不是沒有能力表達(dá)自己，而是擁有了藝術(shù)地表達(dá)自己個性的能力。因為作品藝術(shù)追求與傳達(dá)方式不同，我們就不能用同樣的尺度，同樣的眼光，去看待這些不同層次的作品了。

回顧已經(jīng)過去的歷史，可以幫助我們更好地面對值得回味的歷史重現(xiàn)。從20 世紀(jì)20 年代到40 年代，關(guān)于“朦朧”以及“看不懂文藝”的爭論，到80年代以來關(guān)于朦朧詩的爭論，都告訴我們這樣一個事實：面對文學(xué)藝術(shù)乃至詩歌的出現(xiàn)，我們作為閱讀者和接受者，應(yīng)該調(diào)整和轉(zhuǎn)變已經(jīng)習(xí)慣于閱讀“明白清楚”的文學(xué)作品的心態(tài)，對于那些更復(fù)雜更含蓄更富蘊藉的作品，由興趣的單一而走向多元，感覺上由遠(yuǎn)離陌生而接近熟悉，審美上由不懂、拒絕而走向認(rèn)知、接受，使自己從情趣與習(xí)慣上“不拒絕陌生”，經(jīng)過不斷地熏陶和養(yǎng)成，提升對于這類有深度“余香和回味”美的作品接受理解的審美能力。

第二，如何進(jìn)入和解讀那些具有朦朧性和神秘美的新詩作品。從象征主義詩學(xué)方面，如何把握和養(yǎng)成自己進(jìn)入這類含蓄蘊藉、表現(xiàn)復(fù)雜的詩歌作品的觀念與方法？重要的，是要注意把握具有復(fù)雜性神秘美的文學(xué)作品，從多個方面認(rèn)識和理解這些詩特殊的傳達(dá)方法，與我們習(xí)慣接受的傳統(tǒng)傳達(dá)方法不同的特點。

(1)注意詩的意象的象征性。自19 世紀(jì)中葉以來，從法國的象征派詩創(chuàng)始者波德萊爾開始，對于以前寫實主義、浪漫主義詩歌直抒胸臆的傳達(dá)感情的方法進(jìn)行反叛，提出詩人個人思想感情與“客觀對應(yīng)物”之間“契合”的現(xiàn)代性象征詩學(xué)理論，自此產(chǎn)生了通過象征的物象暗示傳達(dá)感情的詩歌藝術(shù)。后來，20 世紀(jì)初年美國、英國的意象派詩、T. S. 艾略特《荒原》所代表的現(xiàn)代派，雖然在意象的理論、玄學(xué)與象征結(jié)合的智性詩理論方面有不少新的發(fā)展，但以物的意象象征詩人要傳達(dá)的感情，還是詩歌現(xiàn)代性追求的一個基本特征。所以在20 世紀(jì)30年代關(guān)于新詩“晦澀”的爭論里，批評家李健吾在為那些崛起的新詩人辯護(hù)時，非常簡化地說明詩里面?zhèn)鬟_(dá)感情方式的三種形態(tài)：寫實主義是描寫出來的，浪漫主義是呼喊出來的，而象征主義是烘托出來的。烘托，就是詩人不把自己的感情直接告訴你，而是創(chuàng)造出一種與感情相契合的詩化了的物象，即意象，從而把自己的感情、智性，一點兒一點兒暗示象征給你。我們讀一首詩，首先要通過直覺感悟、理性思索、反復(fù)琢磨，弄清楚這首詩里的意象、蘊蓄和烘托的內(nèi)涵究竟是什么。

如戴望舒1937 年3 月寫的一首小詩《我思想》：我思想，故我是蝴蝶……萬年后小花的輕呼，透過無夢無醒的云霧，來震撼我斑斕的彩翼。

作者以短詩前三個字作為詩的題目，實際是一首傳統(tǒng)的“無題詩”。它本身就需要隱藏模糊抒發(fā)的感情，詩要傳達(dá)的是什么意思作者隱藏起來了，沒有告訴你。他用蝴蝶、小花、云霧這三個互相關(guān)聯(lián)的意象，構(gòu)成了一種傳達(dá)感情的象征世界，把自己想傳達(dá)的意思、思想，通過這個象征世界，烘托和暗示給你。我們反復(fù)閱讀后，可以發(fā)現(xiàn)，蝴蝶意象，暗示一種美麗，是被吸引者；小花意象，暗示一種美的吸引源，一種對于蝴蝶的理解的化身；無夢無醒的云霧，暗示一種死亡的懵懂混沌境界。弄明白這些含義或關(guān)系之后，再進(jìn)入對詩的理解，就會大體弄清楚詩人想告訴你的意思可能是多層的。一層是，對于被當(dāng)時詩歌界所尖銳批評的自己所追求的新詩創(chuàng)造藝術(shù)美理念的堅信：“我”創(chuàng)造(思想)著，故“我”是美麗的(蝴蝶)；即使“我”被別人所徹底否定了，即使“我”死去了，即使是在一萬年之后，一旦有理解者(小花)輕輕地呼喚(對于美的理解和認(rèn)知)，“我”就會透過“無夢無醒”的死亡境界，重新復(fù)蘇、呼吸，重新展示“我”的美麗(“來震撼我斑斕的彩翼”)，重新振翅飛翔。這是一種理解，象征詩有多義性、模糊性，也可以有另外的理解：在當(dāng)時日本侵略戰(zhàn)爭迫近的時代背景下，這是作者對于自己生命意義的一種思考，或是以莊周夢蝴蝶、蝴蝶夢莊周的生命虛無的想象，抒發(fā)一種負(fù)面的思想慨嘆。無論如何理解，詩人在短詩里想告訴你的，是一種抽象的思想，但通過與蝴蝶的因果關(guān)系的分析，你所獲得的是一個讀者通過自己的想象，進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的一種美的獲得和享受。如果你拒絕接近它，理解它，就失去了一個接受美和享受美的機(jī)會。 ……