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寫真的思考:攝影的存在意義圖書
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寫真的思考:攝影的存在意義

日本攝影評論泰斗級人物——飯澤耕太郎,深入解讀日本大師級攝影家作品!
  • 所屬分類:圖書 >藝術>攝影>攝影理論  
  • 作者:[日][飯澤耕太郎]
  • 產品參數:
  • 叢書名:--
  • 國際刊號:9787549562756
  • 出版社:廣西師范大學出版社
  • 出版時間:2015-07
  • 印刷時間:2015-07-01
  • 版次:1
  • 開本:32開
  • 頁數:--
  • 紙張:膠版紙
  • 包裝:精裝
  • 套裝:

內容簡介

攝影是什么?

攝影的意義在哪里?

職業攝影和業余攝影的界限是否還清晰地存在?

東松照明、柴田敏雄、荒木經惟、志賀理江子、畠田直哉等日本知名攝影師作品的背后到底隱藏著怎樣深層的攝影意識?

日本重要的攝影評論家飯澤耕太郎,通過自己30年來對攝影史的研究和對攝影大師工作和作品的觀察,為我們呈現了這些創作者們強大的賦予攝影生命的能力,也引導我們通過作品來理解職業攝影師的"攝影性思考"。他在我們與攝影師、攝影作品之間架起一座橋梁,將攝影師的思想和語言"翻譯"給我們。

編輯推薦

日本攝影評論學者飯澤耕太郎,三十余年攝影評論精華結集!

梳理攝影史上的關鍵問題,"從畫意攝影到現代主義攝影"、"靜物攝影的力量"、"劉易斯·卡羅爾的少女攝影"……在攝影史的發展脈絡下,探討攝影發展的未來歸趨。

深入解讀東松照明、柴田敏雄、荒木經惟、志賀理江子、畠田直哉等攝影家作品,思考"攝影是什么?";也通過"攝影性的思考",進入這些"手持相機的魔法師"們的作品世界。

作者簡介

1954 年,日本宮城縣出生。日本大學藝術學部寫真學科畢業,筑波大學大學院藝術學研究科博士。

日本20 世紀前半葉攝影史研究及時人。

從20 世紀80 年代開始,介紹并評論以荒木經惟為代表的知名攝影師作品,著述頗豐,并獲得三得利學藝獎、日本寫真協會學藝獎等。

現在在東京綜合寫真專門學校、大阪藝術大學等學校擔任講師,并運營著東京惠比壽的一家攝影食堂——"寫真集食堂MEGUTAMA"。

主要著作有《歡迎來到攝影美術館》、《女子寫真時代》、《與寫真同歡》、《現代日本寫真檔案》等。

目錄

005 序 攝影與神話的想象力

046 斷裂與再現

072 "寫真震撼"的未來歸趨

098 沉迷于靜物的攝影師們

125 伊波利特·巴亞爾的詛咒

148 作為角色扮演的裸照

168 "中間性"的技法

200 另一種風景攝影——柴田敏雄

223 沖繩的地靈

256 攝影與死者

287 跋

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攝影與神話的想象力

何謂"攝影性思考"

我深入攝影這一門學問已然超過三十年。最初在大學攝影學系學習拍攝與沖印技術時,心中就盤算著:如果可行的話,也許我能夠以攝影師作為未來職業,繼續努力下去。但是,很快,我發現自己欠缺作為一個攝影師,或者攝影藝術創作者的才能與意欲,這才轉變志向,朝研究攝影的方向前進。進入研究所專攻日本攝影史之后,在上學時期便開始在雜志上投稿,撰寫有關日本以及國外以現代攝影為主題的文章,不知不覺間,就被稱為攝影評論家了。

當然,在這期間,經常浮現于我腦海中的疑問,便是"攝影到底是什么?"如以極單純的方式來描述,攝影可以說是通過相機的鏡頭,將外界光學影像固定于感光面上的機制,其物理性與機械性不容置疑。但即便如此,通過相機所表現出來的影像,仍然與我們日常習慣的、對已知世界的視覺感受有著微妙的差異。在大多數的例子中,這種些微的差異,似乎潛藏著的某種未知的要素,這正是攝影強烈吸引我的地方。

然而,深入探究攝影潛藏的秘密卻是一條不歸路。身為攝影評論家,我一開始就是以攝影的歷史和攝影師們呈現作品的方式,例如攝影展、攝影集作為主要研究對象。在研究中,須先針對"攝影是什么?"下一個定義,才能繼續論述下去。而這種被稱為攝影的表現媒體,是如何為攝影家們所用,對受眾或社會又能帶來什么樣的影響。換言之,"攝影能做些什么?"便成為之后必須面對的主題。

關于"攝影是什么?"如果不在某種程度上提出論述,關于攝影表現的歷史或評論文章也就無法延伸下去。身為一名攝影評論家,對于這個問題我主要是采用歸納法來處理:一開始不急著定義攝影到底是什么,而是通過觀察,了解每位攝影師的工作,

從異中求同,以凸顯攝影的獨特之處。

每一位攝影師生長的環境、攝影的動機、拍攝的對象、作品制作或發表的時代等要素都大異其趣。即便如此,我認為攝影相關創作者們都具備一種能賦予攝影生命、使其具有獨特性的能力—這種共有的能力便是本書中所稱之的"攝影性的思考"。

"攝影性的思考"具有兩種特性。其一,攝影師如何通過拍攝來思考、呈現"攝影是什么?"。他們手持相機踏遍現實世界,與被攝體互動,引導出對他們而言具有重要意義的影像。此時,攝影便會超越攝影師的個人差異,展現影像自身擁有的可能性,閃耀出有生命力的光輝。

其二,這種不可思議的力量還能傳達給觀看者[更恰當的說法或許是影響觀看者本身的情緒]。從攝影師手中取得照片的人們,得以通過照片審視自己的想法:這張照片拍出了什么?其中傳遞出什么樣的信息?搖撼觀看者靈魂的力量到底從何而來?此時,"攝影性的思考"便會由攝影師轉嫁到觀看者身上,而那種敏銳

的化學反應還會再回歸到攝影師身上,就這樣持續地產生微妙的變化,并繼續成長、增殖下去。

與其他領域相較,攝影這種表現媒體的特征,在于攝影師與觀看者[亦即表達者與接受者]之間的關系,并沒有那么僵化與固定。以繪畫或者文學為例,現在雖然也因為媒體的普及和大眾化之故,使表達者與接受者之間的界線漸趨曖昧不明,利用閑暇沉浸于創作歡愉的周日畫家或周日作家人數劇增便是明證,但劃分專業與業余的那條線,依然嚴謹。

不過,在攝影這個領域,區分職業與業余的那條線卻到處都可以看見破綻。回顧攝影史,所謂"業余"攝影師的創造力卻經常是將攝影的表現水平往前推進的幫手。以我在研究所專攻的日本戰前攝影史來說,有著顯著功績的野島康三、福原信三、安井仲治等人都是業余攝影師。時至今日,只要是手持相機的人[附有相機功能的手機也可算入],都可以被稱為攝影師了。

攝影在"表達者與接受者間的界線深具流動性"的特色一直被許多人認為是由于此一藝術范疇尚未成熟之故,但換個角度來看,所謂"攝影性的思考"則活潑而生動地說明了,誰都可以成為攝影創作者,也可以享受觀看的樂趣。拍攝照片、觀看照片以及思考攝影,是螺旋狀交織延展的過程,從具備豐饒生命力的"攝影性的思考"沃土中生長出來。因此,拍攝、觀看、思考無法分開,必須貫徹整體、掌握住整個循環的能量流動,才能宏觀地了解攝影。

本書共有九個章節,這些論及攝影的現代主義、日本攝影的草創期、靜物攝影、自拍肖像、劉易斯·卡羅爾[Lewis Carroll]1的少女裸照、快照[Snap Shot]、風景攝影、攝影與死者等文章,都是在不同機緣中寫下的,當然各篇章中都包含著"攝影性的思考"。畢竟,所謂"攝影性的思考"一旦脫離了攝影師們的具體行為便無法成立。

但是在此之前,"攝影到底是什么?"亦即"`攝影性的思考`究竟是什么東西?"在超過三十年的歸納整理之后,最近終于感覺自己能夠稍微掌握這個命題的"實相"了。對我來說,"攝影性的思考"即是某種具有神話性的想象力,而攝影師則是手持著相機的魔法師。

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