《我在故宮修文物》及時次將鏡頭對準了故宮的文物修復師們，他們已經存在了幾百年，卻始終不為人知。書中以口述的形式撰寫了12位文物修復師的對歷史、對人生的回顧和感悟，同時也是一本故宮幾百年文物修復歷史的縮影。
在大時代的背景下，一群身懷絕技、妙手回春的文物修復師，默默地固守“冷宮”一隅，日復一日地打理著價值連城的“國寶”。他們是故宮里的鐘表匠、青銅匠、摹畫工、木器工、漆器工……他們一代一代薪火相傳，是故宮重要的非物質文化遺產。
宮墻外的世界斗轉星移，宮墻內的他們卻要用幾年的時間摩挲同一件文物。一座宮廷鐘表上千個零件要嚴絲合縫；一件碎成100多片的青銅器要拼接完整；一副古畫揭一兩個月；一幅畫臨摹耗時幾年到幾十年……他們用自己的一輩子來詮釋“因為熱愛所以堅持”“擇一事，終一生”的牢固信仰。
他們那一代興許沒有受過正規教育，他們的身上還留著濃重的匠人氣息，他們離開故宮，和普通人也沒有區別，他們用一輩子醫治歷代大師被歲月腐蝕的作品，，他們將自己的痕跡抹去。他們在故宮修文物，也修了浮躁的人心，修了我們的欲望，還有我們自以為是的價值標準，這也許是本書最打動人心的地方。
在追求房子和車子、精致的利己主義盛行的當下，故宮卻有這么一批人，他們用3年磨一把刀，用18年修復一幅畫。他們堅守著自己的信仰，在日復一日的修復中，成全了文物，延續了歷史，也成全了他們自己。“擇一事，終一生”，令無數年輕人深受觸動。
《我在故宮修文物》為年度影響力紀錄片，關注度超過《舌尖上的中國》。B站人氣爆棚；豆瓣評分高達9.4。
紀錄片側重于文物修復的日常，本書則側重于“修文物的人”不為人所知的，與文物摩挲交流的，時間的故事。
故宮修復的技藝與歷史，古老的師承關系和情感，宮墻內外的誘惑與掙扎，內心的沖突與堅守，日復一日的庸常與偉大，盡在其中。
樸素的文字，詩意的攝影
知名作家綠妖深入故宮，用了大量的時間，觀摩大師們的日常工作，與他們面對面交流，深入采訪；詩人攝影家嚴明，近距離跟隨拍攝。綠妖和嚴明均為各自行當里頗受贊譽的“匠人”，業不同，道相同，二人的作品，可信可感。
四色全彩印刷，裸脊舒展呈現
近百幅精美文物圖、人物圖、修復圖及絕版老照片，采用全彩印刷，具有很強的視覺沖擊力。
裝幀采用裸脊鎖線，使書得以舒展平鋪，內頁彩圖優雅呈現。以匠人之心，作匠人之書。
蕭寒
著名紀錄片導演。浙江工業大學副教授，畫家，主持人，戲劇制作人。曾執導《喜馬拉雅天梯》，(《人民日報》推薦的年度五部電影之一)；導演《我在故宮修文物》，各大視頻網站點擊量高居榜首。
綠妖
時下好的非虛構作家之一，獲華語傳媒大獎新人獎提名。小說《少女哪吒》被李霄峰搬上電影銀幕，入圍韓國釜山電影節“新浪潮獎”。曾采訪臺灣農業，出版有《如果可以這樣做農民》；也曾長達幾年深入西藏，采寫非物質文化遺產的村落和傳承人。著有《沉默也會歌唱》和《北京小獸》等。
嚴明
中國著名攝影家。70后，安徽定遠人。侯登科紀實攝影獎、法國“才華攝影基金”攝影獎得主。出版有攝影隨筆集《我愛這哭不出來的浪漫》和《大國志》。
序
鐘表室：從清代一直傳承至今
王津：修文物是與歷代工匠的對話
銅器室：修復的是國之瑰寶，態度是輕松日常
王有亮：我們永遠是修舊如舊
惲小剛：聞著這青銅器有香味
裱畫室：自宋代就已成熟的技藝
單嘉玖：磨刀刮紙就是磨你的性子
徐建華：看一個人水平高低看他打的糨
楊澤華：馬蹄刀里有裝裱技藝的傳承
摹畫室：摹一張新畫，等于延續八百年
郭文林：個性都收起來，按古畫走
巨建偉：利益是暫時的，傳承是恒久的
沈偉：規矩的及時條就是要守住寂寞
木器室：維護著傳統家具的黃金時代
史連倉：木工來源于生活，也接近生活
屈峰：文物的價值不在于修復，而是傳承
漆器室：可以巧手以做拙作，不能庸工以當精致
閔俊嶸：希望我做的器物能傳給下一代
尾聲
跋
王津(節選)
郭老師說我修過寫字人鐘嗎？哦，那是瑞士的寫字人鐘，那里面的人寫出來的字兒是英文。當時瑞士在北京辦一個活動，鐘摔壞了。他們有修復師過來，但可能時間緊，晚上發現，第三天早上就要用，就請故宮幫一下忙，地方在金融街，離我家特別近。那時晚上十點多了，我從家過去干了半宿，損壞的小零件做了做，第二天中午又去，弄到晚上十二點。
其實也沒什么，它有一個鏈斷了，不夠長。我說你干脆摘掉這個，買根0.5(號)的釣魚線。那個線粗細合適，韌性好，力量夠，新聞會能用。救急你沒辦法。它應該是這種鏈，這種鏈我們故宮有一些，不多，不能給他用呀，兩碼事。只能拿這個代替一下。他也同意，他說行行，達到效果就行。
用民國的紙幣代替羊皮補氣囊，我們師父那一代就用。那種紙幣韌性好，比紙要強。后來我們發現前人修復中也有拿那紙幣粘的。那種羊皮是國外做的，挺薄，跟紙似的，國內沒有。這些都是沒有辦法，(零件)沒有啊。現在我們錢(紙幣)也沒了，也沒用了。
修文物是跟古人對話，他們那么說，我也沒有什么太大的感覺。但的確感覺跟歷代修復過它的工匠有交流，你打開一個鐘，你能感覺到有的修得很敷衍，有的做得非常細。這人手藝，活糙活細，有感覺。可能很多鐘上一次修都還是清朝。包括桌上這個鐘，它上一次修是什么時候？解放后修過的鐘肯定不會損壞得這么厲害。距離上次修應該百八十年了。
王有亮(節選)
文物修復遵循“最小干預”原則，包括修復的地方跟原件要有區別、有可識別性，這是意大利和日本搞的，叫《威尼斯憲章》，我們倒是不反對你們國家怎么修。意大利那兒修的我們也看了，我和我師哥我們一起去過，它那兒雕塑多，只要能立著，胳膊缺了不配，維納斯缺了不配，擱咱們這兒的話我個人認為還是不好。如果你有可參考的資料依據你就配上，還是的一個再現。可是他們就是有資料也不配，就說你弄上去不是原來的東西了，他就是那么一個概念。然后色還不給人家做好了，就是故意。其實擱我們來講等于手藝忒差了，等于你做不出來你才……咱們不能擠兌人家，我們就說我們的想法就是修復得越看不出來我們才認可，這是你的手藝。讓人能看出來，那太簡單了，那活兒還不好干。有個教堂是地震了還是什么，神父像碎的一塌糊涂，又貼回去了，貼回去多少把眼睛得隨上吧，他給你露白，眼睛是白的還有裂縫，多難看，人物首先要看眼睛，你多少給它勾勾。
我們這行，對一個人手藝的較高贊譽是恢復原貌，就等于你所做的讓人看不出來。一件青銅器碎一百多片，別說什么了，光焊接上面全是道子，跟蜘蛛網似的，所有焊錫多了得去，少了得補，然后顏色跟兩邊隨，得讓它看不出斷碴兒來，我們必須這么做。
