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一個為藝術而生活的人

人物采訪：黃立平，武漢合美術館館長

采訪時間：2016年4月22日晚上9點

采訪地點：湖北省美術館咖啡廳

“方力鈞給我最深的印象是他對很多問題都有深入的思考，無論是宗教問題、哲學問題，還是種族問題、政治問題。我跟他交談總有理性的傾向，他也總會用理性的方式來回應。每當這樣交流的時候，方力鈞所展現出的狀態就跟他那種標志性的調侃、玩世、不拿自己當回事、不拿當回事，也不拿別人當回事的風格形成強烈的反差。方力鈞給我最突出的印象就是他的生活、他的創作是水天一色。我的直覺，他的陶瓷作品會給陶瓷藝術打開一扇新的門。”

—— 黃立平

我認為，從美術館的角度看，一切藝術史都應該是當代史。我們只有把著眼點放在正在產生變化的藝術思想和藝術觀念方面，美術館才有文化存在的意義。那么，哪些藝術家和藝術現象是合美術館所感興趣的呢？

首先，是在重大歷史轉折時期，在思想觀念的大變革時期脫穎而出的藝術家；其二，是已然卓有成就，被社會公認，卻不斷自我超越，持續實現驚人突破的藝術家。方力鈞正是這樣的藝術家。當然，為這樣一些已經在藝術上確立一定歷史地位的藝術家舉辦通常的個展，并不是合美術館的目標。我們希望從個案研究的維度上做一些具有學術深度的工作。“手稿研究展”——正是我們精心選擇的一個方向。方力鈞手稿和文獻資料豐富，卻系統挖掘整理不夠。過去20多年，盡管他在國內外舉辦個展無數，卻沒有系統展示過手稿。

當代藝術的可愛之處，在于不拘泥于任何形式，不受限于任何先驗的標準，藝術家可以采用任何文化資源，在乎的是新思維、新觀念、新的情感方式和行為方式，以及新的精神格局。當代藝術特別吸引我的還在于有機會跳出作品之外，直接與藝術家進行思想和情感的交流。

通過做方力鈞的手稿展，這兩年我和他有了數次近距離的接觸。方力鈞給我最直觀的感覺是，他是一個自由藝術家，這是他的身份，也是他的狀態，更是他的價值特點。他沒有在體制內，沒有受到體制的約束，沒有太多需要迎合、遷就、妥協的東西，甚至屈服的東西。他按照一個藝術家的文化判斷和他的興趣、才華在進行創作。我認為這是一個藝術家正常的創作狀態。只有這樣自由的創作狀態，才可能產生跨時代的藝術作品。

方力鈞給我最深的印象是他對很多問題都有深入的思考，無論是宗教問題、哲學問題，還是種族問題、政治問題。我跟他交談總有理性的傾向，他也總會用理性的方式來回應。每當這樣交流的時候，方力鈞所展現出的狀態就跟他那種標志性的調侃、玩世、不拿自己當回事、不拿當回事，也不拿別人當回事的風格形成強烈的反差。

藝術家往往相對比較自我，因為他就活在他的藝術世界里面，對世俗的人際關系、社會交往的一些規則、對別人的情緒、情感，往往比較忽視。而方力鈞在這方面卻顯得很另類。他很隨意、自然但不失禮貌；很懂得尊重別人，這跟他自己內心高遠的追求目標和藝術上的企圖心并不矛盾。其實越有理想的人，在跟別人相處中的正常狀態應該是越謙虛的，所以作為一個自由藝術家把這兩者體現得比較協調是難得的。但是，我認為從某種意義上這是必然的。因為他在自由創作狀態，當他真正跟藝術史、跟未來建立關系的時候，他的精神構架會超越常人，也超越以社會性和集體性見長的體制內的很多人。他能夠做到既不屑于世俗，也能夠同時做到深刻洞悉世俗并流變于世俗，這或許是自由的另外一種表現形式吧。

方力鈞是一個性情中人。首先，我對他朋友相遇通宵達旦地喝大酒印象很深。這是否就是尼采所說的那種酒神精神我說不好，或者不同的人有不同的認識角度，至少可以斷言，這是他自由的創作狀態的性格化表現。就像很多人愿意把大量的精力放在開會一樣，他愿意花大量的時間和朋友把盞言歡。這成了他的一種生活狀態，要么創作，要么就喝酒。這種狀態是他藝術生活的基本樣式，也是他精神世界外化的基本形式。

我以為醉是一種境界。方力鈞喝酒的過程很忘我，醉是必然的。醉了當然就無語。喝酒的狀態不外乎要么情不自禁，要么就一言不語。他在進入到醉的過程是一個忘我的過程。忘我是一個非常藝術的狀態，因為他被他感興趣的事物、靈感所牽引，而不是被自己的理性牽引而進入狀態，他是興致的使然，才激發智慧和想象力的一種方式。而這種狀態是藝術率性的狀態。我有一個判斷，藝術家的自我不應該是自我封閉、離群索居，無論是文學創作還是視覺藝術創作，對生活的熱愛和關注，對親情、友情的珍惜，對愛情的向往是藝術的源泉與動力。只有樂于與人相處，才能深入人心；只有真正進入時代的生活場景，才能把握時代的特征。

方力鈞是一個很有魅力的人。比如說很多朋友在一起聚會，他是一個能夠產生話題、掌控局面的人，這種掌控不僅不會讓人反感，反而讓人感覺很。他的情商很高，總會顧及別人的感受。我們在這一點上比較類似。我們有一次晚上聚會，我喝高了，酒后把在場的所有人逐個點評了一遍。當時說了什么，自己也都忘了，后來問起，大家都不反感。這樣的事方力鈞常干。我們的不同之處是我即便喝高了也是理性的，而他卻能放開，有時正話反說；有時插科打諢；有時話說過頭了，他又能馬上繞回來，讓人下得了臺。

我覺得這是一種語言情境的營造，也是為了活躍氣氛。真理和詭辯經常是一線之隔，用詭辯的邏輯技巧去制造話題是一種方法。比如說他可以編造一種事實去制造一個懸念，導入到他想表達的觀念。我評價一個人，總是從三個維度看，智商、情商和德商。智商和情商前面說過了，關于德商，方力鈞是一個很仗義、很講信用的人。他從不占別人便宜，總會為別人著想。朋友有困難，他總會伸手；需要承擔社會責任的事，也從不會含糊。正是因為這些原因，他的人緣很好。

你問我關于成立“中國國家畫院當代藝術檔案庫”的事，這件事方力鈞跟我談了三次，總是帶著一種使命感和緊迫感。特別是黃專去世后，其臨別的話里提到對當代藝術史研究的一些重要文獻資料的處理問題，說明建立當代藝術檔案庫的重要意義。他對藝術史的尊重和情懷讓我很感動，充分體現了一個劃時代藝術家的嚴肅的側面。他從內心里面認為中國當代藝術發展的歷史是一段創新的歷史，這段歷史跟人類的文明和世界藝術的進程有著緊密的聯系，這是值得研究、值得記憶、值得尊重的一段過程，從某種意義上講這也是一個民族的驕傲。如果我們忽視了它，看低了它，對這個民族的未來是不利的。

我們經常講到中國傳統美德里面的一種儒家價值觀叫做“達則兼濟天下”。方力鈞作為一個自由藝術家，首先是一個憑藝術謀生，通過自己的工作養家糊口的人，而他把自己的工作跟這個時代建立起關系，跟這個國家的未來建立起關系，跟藝術的未來建立起關系，這正是“兼濟天下”的含義。

方力鈞及時次、第二次說這件事都沒有引起我特別的重視，我認為我們合美術館應該做我們份內的事，檔案庫是其他官辦文化機構該做的事，這不是我們的義務。但是他那么熱心地想做這個事，不是為他自己，而是為這個時代，為這個歷史。作為藝術家我覺得他很難能可貴。原來我不認為這是我們合美術館該做的事，我們就做好一些重要個案，不可能做所有的個案，沒那么多精力、人力和資源。但是現在他把我們推到了要承擔更多責任的路上來。

在接受你采訪之前，我于兩個月以前已經決定要做這件事了。我們合美術館拿出來一個專門空間，配備專門人員系統搜集重要的文獻資料并進行多種專題研究，還提供研究的條件讓研究者、學習者有機會利用這些資料。我們堅持把這項工作深入下去，未來研究中國當代藝術的人就不會遠涉重洋去美國、日本，甚至香港，而在自己家就能做到。甚至世界上的研究者要到中國來。這樣的文化建設就大有意義。

在20世紀90年代，方力鈞的光頭形象，以及這個光頭符號的表情的確切中了那個時代的普遍的社會心態，這一點栗憲庭先生在20世紀90年代初寫的文章對“玩世現實主義”的概括說得很清楚。為什么大家都認為方力鈞的“光頭”是一個代表性的符號呢？因為他所表達的是那個時候人們的社會心理，這種社會心理的藝術呈現方式是以那個時代為當代性的點，傳統的繪畫無法做到這一點，但是他做到了。就是說看到那些圖像就能夠看到那個社會和那個時代的縮影，所以這是方力鈞成功的表象。但是，我認為內在原因跟他是自由藝術家的身份有緊密關系，因為只有他在自由藝術家的生存狀態，才能夠理解社會的表現。他沒有受到身份的裹挾和身份對這種判斷的誤解、曲解，我覺得這是一種非常直觀的藝術性的呈現。無論是國外的媒體還是國外的批評界對此是公認的。至于解讀有可能是不同角度的，我覺得這就是中國當代藝術在那個時期的一種時代特征，他超越了傳統藝術形式的一個最突出的時代印記。

方力鈞最可貴的地方在于他并沒有停留在這樣一個標簽的狀態，他一直在往前走。“光頭”之后還有不少亮點。特別是去年又創作了一批了不起的陶瓷作品，他的陶瓷作品悄悄地給陶瓷藝術創新打開一扇新的門。可以說，這是我多年來內心非常期望的東西——具有當代藝術意義的瓷器。做觀念藝術作品要具有獨特的表現力。方力鈞有技術基礎，又有思想深度，所以他能夠造就全新的東西。過去陶瓷的變化要么是造型、裝飾，要么是釉色、爐溫。他搞出了結構性的變化，不可控的造型變化，帶有革命性。傳統陶瓷的審美標準的基礎是形的周正、穩定、精準。一旦變形，這件東西就廢了。而他要的就是形的變化的不可控性，追求的是不確定性，其實這就是一個全新的瓷器藝術觀念?？梢哉f是開創性的。

方力鈞給我最突出的印象就是他的生活和創作是水天一色的。他就是一個為藝術而生的人，也是一個為藝術而活的人。我覺得作為一個劃時代的藝術家，方力鈞正在這條路上繼續往前走，我相信他一定能走得更遠。