在名目繁多的文化活動中，藝術博覽會風頭正勁。越來越多的策展人介入其中，毫不夸張地說，我們正經歷著一場"藝博會時代"。本書分析了驅動策展人在藝術領域扮演更為廣泛而積極角色的背后因素，探討和記錄當前正在火熱上演的藝博會"進化論"。作者帕科?巴拉甘是活躍于藝術界的學者型獨立策展人，同時兼任多家藝術機構的藝術總監和策劃顧問。
這本圖文并茂的精致小書由知名策展人撰寫，扎實的理論建構和鮮活的案例分析將讀者引入風云變幻的藝博會時代，在當下火熱進行的策展敘事中，跟隨作者的筆觸神游世界各地精彩紛呈的藝術展事。無論對于藝術從業者，還是博覽會的普通觀眾來說，本書都具有極大的閱讀價值。
藝術博覽會，你會看嗎？讓策展人帶你看完熱鬧看門道！
帕科·巴拉甘(Paco Barragan， 來自西班牙奧維耶多城)，是一位活躍于西班牙馬德里的著名獨立策展人與文化經紀人。他是CIRCA PR藝術博覽會藝術總監、邁阿密攝影節選拔委員會主席、SOS 4.8藝術節(西班牙穆爾西亞)藝術總監以及紐約藝術家養老基金(APT)的策劃顧問。
巴拉甘策劃過的展覽，包括布拉格"nEUclear reactions"國際當代藝術雙年展(IBCA)、西班牙布爾戈斯市的CAB當代藝術雙年展、馬德里MNCARS美術館和紐約BARRIO美術館的"不要叫它行為藝術"展、MASH邁阿密"拓展了的繪畫"大展，以及薩拉曼卡DA2藝術中心"Lee Bul: Aseptia"等重要展事。
他曾撰寫《即將到來的藝術》(The Art to Come)，收錄于2002年"世紀拍賣第21輯"。《藝博會時代》一書于2008年由意大利憲章(Charta)出版社出版英西雙語版，廣受業內外好評。
前
藝術太多了？ 阿曼達 ? 庫爾森
不娛樂，不成活：永不休止的藝博會與雙年展之爭 米歇爾 ? 羅貝基
導
藝術博覽會太多了嗎？
新玩家
藝術大旅行，其實沒那么牛
及時章 藝博會：城市娛樂的中心
品質體驗
消費的優劣
定位與異國情調
小的是美好的
第二章 策展人的藝博會與藝博會策展人
前進的策展人：從信息中介到游擊式的策展人
新博覽會主義
策展人的墻與關系策展
策展人策劃藝博會的10大規則
第三章 拓展了的繪畫的出現
多重包含圖表(MID)
科技的運用
繪畫的新精神與多重關系圖表(MRD)
第四章 收藏家們的客房
同類收藏、卡拉ok與交互被動性
收藏家的動機金字塔
收藏的10大規則
第五章 趣味、資金與時髦品牌
帕雷托的投資管理與塞內加的船
(城市)品牌打造與品牌藝術
顧問尋找指南
后記
簡介：主題公園、藝博會的建筑群與休息區
我們想要的藝博會：2020年愿景
后記二
藝博會時代的終結？
注釋
人名索引
后記二
藝博會時代的終結？(簡體中文版特稿)
這篇后記，是我為本書簡體中文版的出版而特意撰寫的，敘述自2007年成書到2008年全球經濟危機來臨前藝博會處于較高潮階段的一些發展情況。
近年來，藝博會儼然成為了藝術界的避難所：它是高端購物、娛樂和社交活動鐘情的終極場所。而后，經濟海嘯來襲，幾乎所有銀行與企業都受到了沖擊，連華爾街也未能幸免。這樣的情形下，藝博會又面臨著怎樣的命運呢？
如藝博會、雙年展這樣的臨時性藝術活動，都在不同程度上調整了自身的藝術策略，以重新調節區域目標與國際需求之間的關系。全球化不可避免地造成了均化效應。本土觀眾熟悉了國際藝術，本土藝術家也能夠賣作品給海外藏家。這種狀況的負面效果在于，許多藝術專業人士開始安然享受以一種有限且按部就班的當代藝術旅行或"游牧"的方式，每年固定地參觀同樣有限的一組藝術博覽會和雙年展。回想2012年夏季的藝術大旅行吧：歐洲宣言展——巴塞爾藝博會——卡塞爾文獻展！它造成了國際藝術一種令人厭煩的趨同性。藝博會的"雙年展化"與雙年展的"藝博會化"剛剛開始成為潮流趨勢，對很多人來說，它們的共棲行為與我們新的世界秩序有關，但事實上，許多根源問題還應追溯到16世紀晚期藝術市場本身的歷史性發展。
一如往常，在經濟衰退期，只有真正的強者才能生存下去。許多藝博會在今天已然銷聲匿跡——動物園藝博會、邁阿密攝影藝術博覽會、波多黎各CIRCA藝博會、芝加哥藝博會、NEXT藝博會；而另一些則剛剛(或重新)涌現出來，如迪拜藝博會，Pinta倫敦藝博會，ARTBO藝博會，還有Artrio藝博會——盡管后者的未來尚未明晰。我們基本上可以說，只有巴塞爾藝博會和弗里茲藝博會是其中最有競爭力的兩大玩家，且兩者都決定在經濟危機期間擴大其博覽會規模，開拓新的合資博覽會或收購其他藝博會：例如弗里茲的紐約站和巴塞爾的香港站。
我認為，經濟危機將預示過度膨脹的藝博會的死亡，這些過于膨脹的藝博會主要通過減少參展畫廊數量、展示更好的陳列展位以及在某些情況下降低展位價格，而將賭注押在品質上。無論如何，我聽到越來越多的專家在說："人們追求的是內容。"這是否意味著現實中的跳蚤市場或大商場模式正在走向終點？并不盡然。這又是否意味著質量在一個契約市場中已不重要？也不夠。
那么畫廊又為何要在這個時候仍然樂此不疲地從一個藝博會搬到另一個藝博會——盡管對很多畫廊來說開支遠超過了銷售額？為什么他們沒有大畫廊那樣的資金流卻仍然要堅持這種削減自身資本的模式？
在過去十年里，畫廊體系膨脹了四倍；依舊如雨后春筍般不斷涌現的新的藝博會證明了這一點。盡管多數藝博會的質量已經下降，但前任留下的空置展位正迅速被一長串"后備軍"填補上。而且，畫廊主們仍然認為，在今天的全球藝術市場上，藝博會仍然是讓他們找到新市場與新藏家的銷售利器。
這就把我們帶到了問題的核心所在：難道畫商不用在畫廊里做銷售了嗎？解釋起來雖困難，但值得關注的是，畫廊正在花費越來越多的時間為參加藝博會而填寫申請表和安排運輸工作。這也就暗示了"傳統"的畫廊工作正在明顯減少。它還暗示了傳統畫廊模式與藝術博覽會之間缺少新的溝通思路。
藝博會模糊了私人和市場與公眾和國家之間傳統的界限。藝博會不僅是能夠帶來高端旅游和可觀銷售的品牌打造工具，它們也能夠組織研討會、工作坊、講座、表演和辯論活動。我們想對它們和參展畫商提出的要求是，希望它們能有引人入勝的表現，而且，如同前任VOLTA藝博會策展人、現任巴哈馬國家美術館館長的阿曼達?庫爾森所說，我們應該停止"對想要帶來一些新視角或深刻體驗的藝博會進行評判，因為你可能馬上就要著手籌劃一場畫廊或美術館展覽。"
參加藝博會是件有意思的事，藝博會能在一個時髦輕松的環境里為你提供絕佳的社交機會。盡管你很容易就能在畫廊或網站上買到會上展示的作品，但親臨現場后，"看與被看"就變成了與購買一件藝術品同等重要的事。并且，在這個日漸被"臉書"、 "推特"等社交網絡工具充斥的世界里，"私交"將成為更受歡迎的高品質社交方式。
帕科· 巴拉甘
2012年10月
"我相信VOLTA藝博會是將策展人納入藝博會的先例，這樣做是有原因的：我們要將關注點重新引導回藝術本身。策展人的職責就是要真正地去瀏覽申請方案中提交的參展作品，并進行全局考量。
帕科·巴拉甘在本書中通篇探討的`有策展人參與的藝博會`理念，或許本身就是一個矛盾的修辭。"
——阿曼達 · 庫爾森
"本書很好地梳理和再現了藝術博覽會今日的現狀，填補了有關藝博會研究的空白，是一本難得的佳作。
巴拉甘的文字真實客觀，分析有據，讀起來清新易懂，但書中內容并非都那么容易消化，對于那些仍然堅持藝術的優雅微妙不適用于商業交易的人們更是尤為不易。"
——米歇爾 · 羅貝基
不錯，很受啟發
不錯
第一次看這書，一見傾心，瞬間成粉。通宵達旦奮斗了一個晝夜，總算把書看完。 這書是一本相當歡樂的書，里面的人物個個精彩，立體豐滿。
關于策展以及藝術博覽會的一站式通覽之作
還沒看
感覺不錯，行咯價比高
不錯，學生用書
書很好！！
還行吧，干活不多。一小時基本能讀完
紙張很好！
薄薄的一本書，才120幾頁，比起其它書籍略顯貴了，內容不是太適合國內。看看也行，搞活動半價買的。
書中案例非常豐富，策展人在自設的理論框架內用一個個鮮活的策展實例完善了整本書的敘述。觀點及想法新穎別致，給人以啟發。譯文流暢清新，不饒舌，也沒有賣弄理論的佶屈聱牙。推薦給希望對藝術博覽會了解更多的策展人和觀眾。
