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內容簡介

21世紀的頭十年，是中國現實逐漸碎片化的十年。

我們需要在何種背景之上，才能真正理解十年來的當代藝術現實？如何理解無數碎片之間的斷裂？那些行為藝術與新繪畫之間的斷裂，紙面行間與實地現場之間的斷裂，國際語境與本土在地之間的斷裂，社會巨景與個體意志之間的斷裂。

藝術史家呂澎在劇烈變革的大時代中書寫藝術家的工作。本書分為上下兩篇：上篇主要討論的是藝術家和他們作品的生存空間問題，以798為代表的藝術區、其他美術館等藝術空間在政策調控和市場浪潮下的興衰，以及藝術品交易市場的資本運作對當代藝術產生的影響。呂澎將"藝術生態"視為藝術生產的語境，更看作藝術生產的結構、過程與結果。潮涌潮落間，張弛不一的規則體制、狂飆突進的市場資本、過渡時期的實驗空間，呈現出新世紀百態并進的激烈交鋒。

下篇從藝術空間的討論轉向了藝術創作本身，記錄了中國當代藝術的諸多作品與代表人物，如方力鈞、張曉剛、劉小東、隋建國、周春芽等等。無法承繼傳統的"藝術與藝術家"，面對美學的徹底退位，形式觀念的千山萬壑，又將如何凝固觀念于作品，突出重圍，進入第二個十年？

藝術是前瞻的。把握當代藝術的現在，或許也就理解了中國社會的未來。

編輯推薦

記錄中國當代藝術十年風云激蕩

中國進入21世紀的十年，是充滿碎片化現實的十年。我們需要在何種背景之上，才能真正理解十年來的當代藝術現實？如何理解無數碎片之間的斷裂？藝術史家呂澎在劇烈變革的大時代中書寫藝術家的工作，透過這十年的藝術發展歷程，窺見社會在時代浪潮下的變革。把握當代藝術的現在，也就理解了中國社會的未來。

富有國際影響力的藝術史家呂澎，兼具大歷史感與真性情

呂澎2011年入選"Art+Auction"評選的"全球藝術影響力100人"。他每十年都會有一本重量級的藝術史評述，政治學專業的出身，令他的思考與現實、社會密切相關，具有宏大的歷史感。同時，呂澎也是一位性情中人，直抒胸臆的風格也令他的藝術史寫作更為坦誠、率真。

作者簡介

呂澎，藝術史家、批評家、策展人。中國美術學院副教授，成都當代美術館館長。著有《溪山清遠：兩宋時期山水畫的歷史與趣味轉型》《中國現代藝術史：1979—1989》(合著)《中國當代藝術史：1990—1999》《20世紀中國藝術史》等書。策展有威尼斯雙年展特別邀請展"給馬可波羅的禮物"與"歷史之路"，以及"溪山清遠"系列等。

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從1990年代中期開始在中國批評家和藝術家之間不斷討論的"國際接軌"問題，在有二十多位中國當代藝術家參加的20世紀一屆"威尼斯雙年展"(1999)這一事件中似乎有了結論性的回答。盡管中國當代藝術家早于1993年就參加了威尼斯雙年展，不過，由史澤曼(Harald Szeemann，1933—2005)策劃的本屆展覽在國內當代藝術圈子里仍然獲得了影響，原因之一是，參加威尼斯雙年展的中國當代藝術家之前已經成為烏利· ?？?Uli Sigg，1946— )這類更早關心中國當代藝術的西方人收藏的對象。與1993年的那一次相比，藝術家的興奮不再具有浪漫主義色彩。對于大多數藝術家來說，國際展覽既是自己的藝術得到證明的充分憑據，也是獲得國際銷售機會的平臺。參加這種國際性的展覽，在1990年代初意味著"沖出亞洲、走向世界"的欣喜，可是到了1990年代末，這種欣喜則已經轉化為一種見慣不驚的例行演出。同時，這種"國際接軌"始終受到批評家的質疑，這類越來越頻繁發生的"國際接軌"被認為更多的是西方標準的結果，參加了這次展覽的上海藝術家周鐵海(1966— )有一個啞劇腳本(以后他將其拍攝出來)，對中國1990年代的藝術家的狀態作了有趣的報告，在這個短片里，藝術家嘲諷了中國藝術家對國際策展人的那種可笑的依賴。

"國際接軌"的進程的確以一種超乎尋常的速度在加快。2000年的第三屆上海雙年展的策展人之一清水敏男干脆用"滄海桑田"來表述上海或中國的變化，他將上海放在了國際化的都市"東京、紐約、香港、巴黎、倫敦、法蘭克福、曼谷、馬尼拉、新加坡、臺北、首爾"這樣一個水平線上。他很明確地說："今天的上海已經跟世界性的網絡連接了。在這個城市舉辦第三屆上海雙年展，邀請世界各地的當代藝術家，標志著上海的巨大變化。這次展覽可以說是上海變化理所當然的成果。"

第三屆上海雙年展于2000年11月在上海美術館里舉辦，展覽的公告表明："經文化部批準，由上海美術館主辦、上海有線電視臺協辦的2000上海雙年展將于2000年11月6日－2001年1月6日在上海美術館舉行，并被定為第二屆中國上海國際藝術節的主要展覽項目之一。"顯然，上海雙年展作為一個政府項目已經確定無疑。然而，在政府美術館里舉辦有裝置藝術、錄像藝術、攝影藝術、媒體藝術作品參加的展覽，這意味著無論這個國家的藝術制度有無改變，而事實上為更為自由的藝術開啟了空間。這個展覽的國際化不僅僅體現在有亞洲、澳洲、歐洲、非洲、美洲18個國家和地區的67名藝術家(中國36名，外國31名)參加，更重要的是，"本屆雙年展嘗試按照國際通行的由策劃人推選藝術家的方式，成立了策劃人小組，負責推選參展藝術家及其作品，并最終由雙年展藝術委員會審定通過"。這個由不同國家的策展人組成的策展人小組開啟了上海雙年展的未來策展制度，也為其他城市的美術館提供了操作提示。

這屆上海雙年展的主題是"上海精神"。策展人侯瀚如(1963— )為此也寫了一篇可以看成是展覽主題闡釋的文章《從海上到上海—— 一種特殊的現代性》。他試圖將這次展覽放在一個超越性的層面上，他強調了"雙年展"應該"從全球視野的高度，觀察和判斷當代藝術在特定地區的發展狀態并對其實驗的、創造差異性的方面加以鼓勵"。由于侯瀚如文章通篇充滿著全球化問題和期望目標，因而不太關注涉及作為中國大陸的一個城市所具有的特殊制度背景，結果，"上海精神"成為全球化背景下的一個假設的對象。

"通過邀請來自世界各地的藝術家和中國藝術家一起在`海上·上海`(或英文Shanghai Spirit，即`上海精神`)這一題目下同臺展出，雙年展的主辦者和策劃人都希望從上海的現實條件出發，來探討當代藝術在上海這樣一個處于高速現代化進程中的`東方大都市`中生存和發展的可能性，并推而廣之，使之成為中國以及東南亞地區發展當代藝術的實驗場所。"

這位在法國生活多年的中國策展人似乎有意識地想擺脫中國的特殊背景，通過展覽創造出一個超越國度的藝術實驗平臺。侯瀚如當然注意到了上海的"歷史和現實"的特殊性，他對上海自19世紀開埠以來的歷史給予了閃爍其詞的描述，還把上海描述為"為種種豐富多彩、迥然相異的文化創造提供了溫床"的城市，并且"衍生了一種以多元交融為基礎的獨特的現代性"。盡管中國與世界的聯系中斷了40年，可是在今天，"上海正在成為一個真正的全球性城市"。

侯瀚如還是為他的"上海精神"作出了解釋："如果有什么可以被我們稱之為`上海精神`的，無疑，上面描述的文化開放性、多元性、混合性和積極的創新態度，應該說就是它的內核。"他甚至用來自不同國家的藝術家和作品的差異性來證明這種精神的實在性。

第三屆上海雙年展的"國際化"似乎有基本的依據。批評家顧振清(1964— )認為本屆雙年展"是個真正國際化的雙年展"，這類樂觀主義者的依據是，展覽的策展人除了有中國批評家張晴(1964— )、李旭(1967— )以外，還有國際策展人清水敏男、侯瀚如，參展藝術家有基弗爾(Anselm Kiefer，1945— )、李禹煥(Lee Ufan，1936— )、馬修·巴尼(Matthew Barney，1967— )、森萬里子(1967— )以及哈尼·多諾( Heri Dono，1960— )，同時，參加展覽的還有在1980年代末或者1990年代初出國到西方國家從事藝術實驗的中國藝術家蔡國強(1957— )、黃永(1954— )、嚴培明(1960