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及時章 文人樹盆景之美

盆景是人和大自然共同創造的作品，它源于自然，又高于自然。依照其創作材料、表現對象及造型特征的不同，中國盆景主要分為樹木盆景、山水盆景和水旱盆景等類別。

以木本植物為主要材料，在盆中表現自然界樹木景觀者，稱為樹木盆景；以自然石頭為主要材料，表現自然界山水景觀者，稱為山水盆景；水旱盆景則是樹木盆景與山水盆景的結合，它的材料既有植物和土，又有石頭和水，它所表現的是自然界中樹木、山石、陸地、水面兼而有之的“完整”景觀。文人樹盆景則是樹木盆景的一種類型。

欣賞盆景主要從自然美、造型美、意境美三個方面去考慮。文人樹盆景與其他類型的盆景在審美上有許多共通之處，但同時，它特別注重線條之美與空間之美，并由此表現文人的風骨、神韻、心境和趣味，同時也創造了畫境、詩境和禪境。

1、自然之美

盆景的主要材料具有天然的神韻，無論是樹木還是小花、小草、苔蘚，本身就具備一定的自然形態和色彩，顯出一派生機，而且隨著時間推移、樹齡增加、季節更替，植物還會呈現不同面貌，使得盆景更具生命的特征。

自然美是一切盆景美的基礎，文人樹盆景也不例外。欣賞盆景的自然美主要從根、干、枝、葉、花、果、自然姿態和季節變化等八個角度出發。

根之美。樹木盆景的根部形態多種多樣，有的向四面張開，有的高高提起，有的數株根連，還有的扎進石縫，各具其美。文人樹盆景的根一般不向四面均勻地張開，也鮮有向上提起，它表現的是另一種穩固，是一種與主干形態相匹配的變化之美(圖14)。

干之美。文人樹盆景的主干雖然清瘦，但很講究古拙，其基部一般不宜過粗，也不必呈現厚重感，穩固即可。樹種不同，其干形各不相同。直干剛勁挺拔，曲干遒勁多姿。不同樹種的干皮和色彩也各具特色。松樹鱗片森然(圖15)，真柏光滑紅潤，老鴉柿灰白如水墨畫。樹干的色彩則有青綠色(圖13)、黑色、灰褐色、紅色、黃褐色、紫黑色等。此外，有些半枯的樹干(舍利干)與欣欣向榮的枝與葉形成強烈對比，表現出樹木與惡劣環境抗爭的歷程(圖16)。

枝之美。文人樹盆景的枝條稀疏，但特別講究線條，非常耐看。因樹種和樹形的不同，通過造型后，枝條的風格也有區別：有的粗疏，有的細密；有的似“鹿角”，有的似“蟹爪”(圖17、19)；有的蒼勁，有的柔曲；有的還講究一波三折，富有節奏和韻律感(圖18)。

葉之美。文人樹盆景多用松柏類樹種，也有一部分細葉樹種。葉形有針狀、鱗狀、卵形、掌形、扇形等多種。葉子的質地有硬有軟，有厚有薄。色彩有淺綠、深綠、黃綠；有些為花葉；有些則鑲紅邊等，豐富多樣(圖20)。

花之美。文人樹一般不以觀花為主，但也有一些采用觀花類樹種。花的形態和色澤因樹種不同而有多種變化(圖21)。

果之美。文人樹也會采用觀果類樹種，以果小和稀疏為美。果實象征著生命的延續，有多種形狀和色彩，也有著不同的意味(圖22)。

自然姿態之美。雖然文人樹盆景在樹木盆景中較為鮮見，但其樹形最符合自然界植物的生長法則。在生長過程中，樹木為適應自然環境或抵御自然災害必須舍去一些枝條，尤其在惡劣的生存環境下，不得不盡可能多地舍去枝葉，而存活下來的大多集中于主干頂端或隨大枝下垂，主干基部很少有枝。文人樹盆景的姿態同自然界的樹木一樣(圖23)，有著稀疏、簡約的特色，有孤寂之美，同時也暗示了一種與自然抗爭的精神(圖24)。隨著樹齡的增長，樹木還會顯出越來越蒼古的姿態(圖25)。

季節變化之美。文人樹和其它盆景中的樹木一樣，其色彩和風韻會隨著季節的更替不斷變化。特別是雜木類樹種，春季新芽吐翠，夏季葉色轉深，秋季葉色漸黃，冬季寒枝蒼勁。在觀賞樹木的季節變化中，我們再結合文人樹所表現的人文精神，就不僅可以獲得美的享受，還能感悟到人生的哲理(圖26)。

2、線條之美

中國繪畫，以及書法、篆刻、園林等藝術門類中，線條均有體現。它們不僅是單純的線條，也是塑造作品的元素，還是作者表達意志、思想、個性、感情的手段。

文人樹盆景的主干細瘦、枝簡葉疏、結構清晰，線條的細微變化都能顯現出來，因此是重要審美特征(圖27)。多了解一些中國藝術，可以更好地認識文人樹盆景的線條之美。

中國的書法和篆刻是抽象的線條藝術。書法的字形結構由線條組成，能充分體現書法家的個性，沒有相同的書寫筆跡。同樣的字由不同的人寫出有不同的個性，尤其是草書的線條，恣肆放縱，如天馬行空，其中注入了更多的情感、精神和生命意味(圖28)。齊白石的篆刻則大刀闊斧，橫沖斜插，線條淋漓酣暢。類似中國書法和篆刻，也許是因為文人樹盆景的線條因素較為明晰，作者的個性也表現得較為明晰。

中國繪畫與中國書法同源，也特別注重線條的造型。在東晉(317–420)，顧愷之(約345–409)奠定了用線的基礎，之后歷代畫家通過自身的實踐不斷地完善了線條的藝術表現手法。唐代(618–907)畫圣吳道子所畫人物的衣紋猶如被風吹揚，被稱為“吳帶當風”(圖29)；南宋(1127–1279)畫家馬遠畫中的松樹，主干剛勁，枝如屈鐵；清代(1644–1911)鄭板橋(1693–1765)畫蘭竹，線條恣意縱橫，無拘無束(圖30)。

正因如此，中西方的傳統繪畫呈現出兩種不同的風格，西方傳統繪畫以“塊面結構”為主，中國傳統繪畫則以“線點結構”為主。和中國畫一樣，文人樹盆景主要通過線條來表現畫意。每種線條都有其性格特征：直線的挺拔、有力和靜穆，曲線的柔和、流暢和抒情(圖31)；粗線的厚重、剛強，細線的輕盈、飄逸等等。盆景創作時注入的感情和意趣使樹木的線條產生了鮮明的個性，而不同線條的組合不僅讓作品呈現韻律之美，還可表現個人的人格和氣質(圖32)。

文人樹盆景變化多樣的線條對其造型來說非常重要，有的剛勁挺拔，有的柔曲流暢，有的則剛柔相濟；直線與曲線結合，陽剛與陰柔互襯，清秀與雄壯兼具，既有對比變化，又有協調統一。這些線條經過了高度提煉和過濾，既源于自然，又高于自然。它們表達了情感，個性差異分明，與中華民族傳統的審美觀一致(圖33)。

3、空間之美

文人樹盆景以清瘦為基本格調，以簡約為主要特征，以空靈為審美境界。如果將文人樹盆景看作立體的中國畫，其“畫面”上就有著較其它盆景類別更多的空白。

通過虛空留白、簡潔造型、疏密聚散等幾個方面來達到虛實相生的空間之美。這種空白在中國畫中叫“留白”或“計白當黑”，意為畫處重要，無畫處也同樣重要，“白”與“黑”相依相生，相映成趣。

正如清代畫家戴熙(1801–1860)所說，“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處。”留白所形成的虛空可以給人無限的想象空間，最著名的例子就是南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》(圖34)。現代畫家齊白石畫蝦但不畫水，畫面上的空白不僅是布局的需要，更可以突出主題(圖35)。

虛空顯示了一種空白的充實，一種靜默的力量；虛空不是無話可說，不是可有可無；虛空中可見物外之景、空間之美，猶如音樂中的“此時無聲勝有聲”；虛空中可聽到言外之言，了解到作者的胸襟和人品(圖36、37)。

文人樹盆景的造型均十分簡潔。盆景上的枝葉總是少之又少，直至不可再少，不僅主干的中下部極少出枝，即便是頂端枝葉也較一般盆景稀疏，大有“清高絕倫，一塵不染”的味道(圖38)。

簡潔與簡單絕不一樣，它是以一種洗練的方式提煉物象，去粗取精，化繁為簡，在看似簡單隨意的外表下，包含了飽滿而豐富的內涵，簡單之中蘊含復雜，簡單之中體現品位。這種品位來源于對每一個細節的把握，對客觀真實形象的高度概括，是一種不易達到的藝術效果。因此要創出高品位的作品，不僅要掌握過硬的技術手段，精工細作，更要具備敏銳的藝術眼光和深厚的文化修養，創作難度較大。

文人樹的空間之美，主要通過枝葉的取舍和疏密、聚散的處理來實現。過密聚而無疏散，會令人有窒息感，失掉文人樹的空靈；過疏散而無密聚，又會顯得松弛無力，缺乏精神。疏密得當、聚散適宜的盆景作品，樹木各部分形態對比鮮明而富有生氣，具有音樂般的節奏變化，以少勝多。

至于何處該疏，何處宜密，疏到什么程度，密到何種地步，是無法具體規定的。這種分寸的把握，除了自然的法則，最終還須憑作者的感覺而定，這也是文人樹盆景個性鮮明的原因之一。但從總體來講，文人樹還是宜疏不宜密，寧疏勿密。

中國古典哲學認為宇宙是虛和實的結合，虛中有實，實中有虛，虛實相生。在中國傳統藝術中，虛實關系的運用范圍很廣，從詩歌、文學、戲曲、舞蹈、音樂，到繪畫、書法、園林等等，不一而足。

在文人樹盆景的創作中，必須得遵循虛實相生的規律，主要體現在枝葉與主干、樹木與空間、樹木與盆、土等方面。一般以空間為虛，樹干為實；疏散處為虛，密聚處為實；枝葉相對于主干為虛，而相對于空間則又為實。這樣才能達到“虛中有實，實中有虛，虛實相生”的效果(圖39、44)。

所以人們總說文人樹盆景如詩歌一般，雖枝葉寥寥，卻能以一當十。藝術不同于科學，無須將一切都說清楚，點到為止即好，余下的讓觀賞者自己去想象。

4、意境之美

意境是中國傳統美學中的一個重要概念，由兩部分組成：一是實境，即客觀范疇的“境”，是形與神的統一；二是虛境，即主觀范疇的“意”，是情與理的統一。意境不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主﹑客觀世界的統一。

在意境中，虛境是實境的升華，體現著藝術品位和審美效果，但必須以實境為載體，通過實境來表現；實境又必須在虛境的統領下營造。因此意境的結構特征就是虛實相生。

中國盆景是一種文人藝術，它與其它的文人藝術形式一樣，都以意境為較高追求目標。在盆景創作中，作者將自己的主觀感受注入其中，化自然景物為情思，觀賞者不僅看到了盆中之景，而且通過此景領受到景外之情，達到情景交融、景有盡而意無窮的境地，并產生感情上的共鳴。

“賞心者為上，悅目者為下。”正如宋代(960-1279)蘇東坡(1037-1101)所說：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定知非詩人。”意即“評論畫的好不好，以形似為標準，這樣的見識跟小孩子差不多。作詩作的象本詩一樣，一看就不是詩人。”不在意境上下功夫，就沒有“言外之意”、“弦外之響”。意境美對人們的感染是很強烈的，它可使作品耐人尋味，具有百看不厭的魅力。

景物是有形的，情感是無形的，以情入景，就能以形寫神。在有限的空間里表現出無限的藝術景象，這就是盆景的意境美，且具有多種多樣的風格：雄渾、豪放、婉約、清秀，不一而足。文人樹盆景大多經過了高度的抽象和提煉，那種孤高、清瘦、簡潔、淡雅的風格，在寧靜中蘊藏動的韻味，在簡單中涵蓋豐富的內容，具有藝術魅力(圖41)。

要創造出盆景的意境美，必須表現對象的本質特征，賦予其鮮明的個性，舍棄次要的、表面的、繁瑣的東西。為了加強藝術表現力和感染力，有時可以做一定的夸張和變形，如樹木可以更瘦，枝葉可以更少，盆缽可以更淺。虛實相生是創造意境的重要表現手法。精心留出的空間，能傳達出作者高雅的審美趣味，給人以無限的遐想(圖42)。

象征和聯想也是創造意境的常用手法。中國歷代文人賦予某些景物以特定的象征意義，如文人畫中最常見的題材“歲寒三友”(松、竹、梅)，是要借它們的象征意義，表現文人的理想人格：松是常綠喬木，不畏嚴寒霜雪，表達堅毅不屈的精神(圖43)；竹是清高氣節的象征；梅花傲雪凌霜，也被視作高尚人格的象征。從總體來講，文人樹盆景象征的是文人的志趣和品格，但具體到不同樹種、不同造型，其象征意義略有不同。恰當借助不同樹木的象征意義，可以豐富觀賞者的聯想，加深作品的意境。

作品的題名也有助于意境的表現。中國文人畫講究題詠，中國園林離不了園名及題匾、楹聯等，中國盆景也不例外。一般在作品完成以后，根據主題和意境題以恰當的題名，可提高作品的欣賞價值，有助于觀賞者更好地理解作品。對于文人樹盆景來說題名更為重要，題名的文字要精煉，宜簡不宜繁，宜藏不宜露，能具有畫意、詩意、禪意則更好。