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王津(節選)

郭老師說我修過寫字人鐘嗎？哦，那是瑞士的寫字人鐘，那里面的人寫出來的字兒是英文。當時瑞士在北京辦一個活動，鐘摔壞了。他們有修復師過來，但可能時間緊，晚上發現，第三天早上就要用，就請故宮幫一下忙，地方在金融街，離我家特別近。那時晚上十點多了，我從家過去干了半宿，損壞的小零件做了做，第二天中午又去，弄到晚上十二點。

其實也沒什么，它有一個鏈斷了，不夠長。我說你干脆摘掉這個，買根0.5(號)的釣魚線。那個線粗細合適，韌性好，力量夠，新聞會能用。救急你沒辦法。它應該是這種鏈，這種鏈我們故宮有一些，不多，不能給他用呀，兩碼事。只能拿這個代替一下。他也同意，他說行行，達到效果就行。

用民國的紙幣代替羊皮補氣囊，我們師父那一代就用。那種紙幣韌性好，比紙要強。后來我們發現前人修復中也有拿那紙幣粘的。那種羊皮是國外做的，挺薄，跟紙似的，國內沒有。這些都是沒有辦法，(零件)沒有啊。現在我們錢(紙幣)也沒了，也沒用了。

修文物是跟古人對話，他們那么說，我也沒有什么太大的感覺。但的確感覺跟歷代修復過它的工匠有交流，你打開一個鐘，你能感覺到有的修得很敷衍，有的做得非常細。這人手藝，活糙活細，有感覺。可能很多鐘上一次修都還是清朝。包括桌上這個鐘，它上一次修是什么時候？解放后修過的鐘肯定不會損壞得這么厲害。距離上次修應該百八十年了。

王有亮(節選)

文物修復遵循“最小干預”原則，包括修復的地方跟原件要有區別、有可識別性，這是意大利和日本搞的，叫《威尼斯憲章》，我們倒是不反對你們國家怎么修。意大利那兒修的我們也看了，我和我師哥我們一起去過，它那兒雕塑多，只要能立著，胳膊缺了不配，維納斯缺了不配，擱咱們這兒的話我個人認為還是不好。如果你有可參考的資料依據你就配上，還是的一個再現。可是他們就是有資料也不配，就說你弄上去不是原來的東西了，他就是那么一個概念。然后色還不給人家做好了，就是故意。其實擱我們來講等于手藝忒差了，等于你做不出來你才……咱們不能擠兌人家，我們就說我們的想法就是修復得越看不出來我們才認可，這是你的手藝。讓人能看出來，那太簡單了，那活兒還不好干。有個教堂是地震了還是什么，神父像碎的一塌糊涂，又貼回去了，貼回去多少把眼睛得隨上吧，他給你露白，眼睛是白的還有裂縫，多難看，人物首先要看眼睛，你多少給它勾勾。

我們這行，對一個人手藝的較高贊譽是恢復原貌，就等于你所做的讓人看不出來。一件青銅器碎一百多片，別說什么了，光焊接上面全是道子，跟蜘蛛網似的，所有焊錫多了得去，少了得補，然后顏色跟兩邊隨，得讓它看不出斷碴兒來，我們必須這么做。

惲小剛(節選)

我覺得手藝是現代機器代替不了的。不拿青銅器說，咱就拿玉器說，現在有機雕，你看機雕雕出來，和人雕出來不一樣。人雕出來就有人的思想，代表著人的哲學思想，或者理念。咱就常說看著朱曉松刻竹器，刻竹房子，你就看他的雕工，你能領悟到他的思想，這也需要你有一定的文化，你才越看越深，越覺得，厲害也好，叫敬畏也好。我覺得手藝就這種東西，你看了特服氣。

你看前兩天咱們這兒擺那一件，你仔細看，它那腿它那身子，那個鉆工，那個質感多厲害，它那個活靈活現的，就跟畫畫一樣的，有的人把這鳥畫活了，有的人把這鳥畫死了，它就是少一點東西。咱們做舊的時候，有些東西沒法說，比方說，這個舊我加一點紅加一點黑，我沒法用的刻量度跟你說，加一錢加一分加一兩，我要這么告訴你，你加這個東西還是不靈。有時候就是經驗上的一筆，這一點一點變出來就是這東西，這就是經驗。我稀釋劑和顏色的配比和膠的配比，那個全是經驗。你說做那高銹，你做那鑿坑銹，鐵箍銹對吧，你怎么做，兩個不同的銹，我用的東西可都是一樣的，但我用的手法不一樣，出來那銹就是不一樣。

就是技術里頭有手法，怎么弄就是生坑銹了，這都有技術。自己得動一下腦子，琢磨琢磨這東西，怎么做得像。你像夏商周的銅器，它那銹是一層一層的，它是套的，有立體感，你不能說我噴完一層，我再噴一層，給它全開了沒有層次，沒有一年一年過來的感覺，沒有歷史感，對吧。所以我們趙師父老說做得自然點，他說的自然我覺得就像這三千年，你得把那感覺，把那銹做出來就能逼真。趙師父做的活兒，那時候就是能讓一般的人打眼，這就是手藝。能做到這份上就是手藝。

單嘉玖(節選)

傳統上講我們這個工作就是師承制這么傳下來的，它確實有它的好處，不像學院一個老師教四五十人，你教出來的東西，它就像近親繁殖一樣，那四五十人全是書上一個模式。你這個一個師父教一到兩名，比如這位師父做手卷相當不錯，那位師父可能是冊頁，他各有各的特長，帶徒弟出來，必然跟師父靠近，那這個東西是一個蒸蒸向上的東西，它就會長遠。所以書畫修復從歷史上到現在一直是師承制。

師承制傳授的全是經驗，比如說我應該怎么做這步，從外觀看覺得應該怎么做，但真正做中有可能觸發其他情況，要調整方案，這就需要經驗。學院制是通過理論來傳授，初級你可以是學院制，先普及一下，那要往深了走一定是師承制，這個走得更長遠。這是我的理解。

徒弟跟師父學也是言傳身教，從師父身上學東西。老師傅們從來沒有說八點鐘上班八點鐘到，基本上都在七點半，七點四十就來了。來了之后不像現在先看手機看微信，看新聞，喝點水，吃個早點，人家是來了以后就系圍裙。他們那群人工作上真是。所以那時當徒弟比現在苦，師父七點半就站那兒了，沒有說師父干活，你在旁邊坐著的。那時候的人可能學技術也比現在更積極，大環境是這樣。

沒人要求這些老師傅們，他們可能就是愛干，就是對這個工作有極大的樂趣，他不煩，干完一件領一件。

徐建華(節選)

我師父楊文斌以前號稱“裝裱界的梅蘭芳”，扮相好，長相也漂亮。個兒也比以前的人稍微猛點兒，穿的衣服也干凈。上班時穿得特干凈，白襯衣，米黃西褲，褲線可以削蘿卜，領子特別干凈。黑鞋，白襪子，很講究。他干活不像我還戴圍裙，他站得很好，全身上下干干凈凈。他來到這兒主要是修畫芯，別的工序他就讓別人做。就是脾氣大點兒沒有別的。

老師傅都知道，我師父家屬沒來時愛到外面吃。我們這兒原來有一個老北京，京裱的張師傅，說當時帶著這些南方來的老師傅吃去，下午快下班了，走，吃去。那時候還有洋車呢，一出門喊“洋車”，就跟在上海似的打洋車，拉到前門，有全聚德、老上海，力力川菜，西四有砂鍋居。好多都是我師父結賬，因為掙的工資高點兒。他是大爺嘛，一看就是大爺來了。喜歡熱鬧，很痛快的一個人。他要是帶飯的話就是弄點兒火燒里面夾牛肉，他帶飯也比別人吃得好。在當時來說，他的生活水平算高的。回家就還是按照原先家里的口味吃，燜點兒米飯，炒個菜，自己包點兒湯圓。

摹畫組比裱畫組晚一點兒成立，那里面的兩位南方師傅是吳院長請來的，一位叫鄭竹友，一位叫金仲魚。還有一位是制印，金禹民先生，那是老北京，滿族人。本身南方人到北方來就人少，以前這些南方老師傅關系很好，春節互相拜年，熱熱鬧鬧幾家吃頓飯，親戚似的，后來不是階級斗爭嗎，就有分歧了。

郭文林(節選)

紙壽千年，絹壽八百。這絹只能保存八百年，超過了它就脆了，它就往下掉，你摹一張新畫，等于延續八百年。

中國繪畫史上有過幾次，官辦大批量地做臨摹，好的就是宋朝。宋徽宗本身就是一個大畫家，對書畫特別重視，他專門有畫院，那時候叫官樣，就是專門畫畫的。很多珍品就一件，又沒有印刷品，又沒有照相，怎么讓大伙都知道呢，就臨摹，送給大臣，這是官摹。好像明代也有，清代也有，當然最昌盛是宋。其實我們看到的很多名畫都是宋代摹本。比如說《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》，而唐代張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》現在看到的都是宋徽宗摹的。咱們故宮也等于官辦的，解放以后官辦的專門臨摹書畫的，但是咱們跟造假畫不一樣，他造假畫呢，畫出來跟原作比較像，他是騙人的。我們這個都是等于復制品，就是咱們要表明自己是復制品。復制品，有個名字叫“下真跡一等”，比真跡差一點。故宮文物有兩個系列，故宮原存的，叫故字號；新收進來的，叫新字號。還有專門一個復字號，就是我們復制品。

屈峰(節選)

我認為修舊如舊，舊就是經過了歷史滄桑才叫舊，必須是經過時間磨煉才叫舊。要把它修成跟新的一樣，那你重做一件不就完了，你按照它的工藝重做一件，你干嗎修它。修它的原因，是因為它在時間磨損中有損傷了，我要讓它不再損傷，延長它的壽命，并不是說我要就要把它弄成一個新的。比如說一個人，他老了，我們只是讓他身體整個健康能多活幾年，我們不能說把這個人一下子變成二十歲，那沒有意義的。就是因為他走完了這一段人生，他的歷程這里邊有很多事情。文物的生命和人是一樣的，你要把它修到那個嬰兒時期，那意義有多大，那我們把故宮拆了重蓋一遍，按過去的工藝重蓋一遍，何必修它呢。就像表面的漆，正因為那個漆經過滄桑歷史它才變得斑駁，它有斷有裂紋，我們才覺得好。它是另一種美，它是歷史滄桑的美，對吧。