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歌德與席勒

啟蒙運動的生活方式持續了一個多世紀；但在文學領域，啟蒙思想卻被經典主義(Klassizismus,也譯為古典主義)所超越、取代。盡管啟蒙思想和虔信主義仍影響著民眾，但是德國的文人卻聚集在魏瑪，結成了一個經典主義的小型文化圈。

在德國精神史上極其著名的經典主義，有著兩個不同的歷史前提：狂飆突進運動和重新喚醒的對古希臘藝術與文學的贊賞。受盧梭思想的激勵，當時一群年輕劇作家為爭取個人獨立和情感自由，反對文化僵化的社會環境，發起了一場名為“狂飆突進”的文化運動。一些涉及小市民階層和由社會壓制而引發心理沖突的社會主題，被編寫成劇本，并引起社會的廣泛關注和討論。

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德國經典主義最偉大的代表人物是歌德和席勒。他們參與、領導了狂飆突進運動，后來則受到重新發現的古希臘文化的持久影響。兩位德國詩人以獨創但又恰如其分的個性，將經典主義與人道主義長期而不可分離地結合在一起。他們有意識地繼承了悠久的歐洲傳統，并以一種能夠表現普遍人性問題的語言形式，構成了經典主義文學的典型風格。其目的是在體驗和思考中突顯經典與現實的人和物。

約翰 沃爾夫岡 歌德(Johann Wolfgang Goethe，1749—1832)的作品，幾乎囊括了所有的文學體裁；而且還包括眾多的藝術評論、哲學和自然科學著作，它們以一種廣泛性的方式，表述和闡釋了德國精神的形成。也許只有把歌德與西方的偉大詩人如荷馬、維吉爾、莎士比亞放在同一行列里，才能夠真正理解歌德這個被視為“全才”的德國詩人。生活和創作，對歌德來說是一種彼此對應、并行不悖的關系。他的生活和創作可以大致分為三個階段。

他的及時本小說《少年維特之煩惱》(Die Leiden des jungen Werthers)，屬于感傷主義階段的作品，敘述了一個以自殺為結局的悲劇情故事，并勾畫了其社會時代背景：這是一個政治上人無所事事，轉向內心自省，崇尚自然和忍受生存痛苦的世界。有著莎士比亞般熱情的狂飆突進小說《格茨 馮 貝利欣根》，則表現了一個穩定而充滿活力的世界，但是希望按著自己意志生活的偉大人物，比如格茨，卻因不合時宜的歷史解讀而走向毀滅。歌德早期的抒情詩，尤其是那些以自然和愛情為主題的抒情詩，從一開始就表現出對現實生活和詩歌的典型的歌德式體驗。他的詩作《普羅米修斯之歌》(Gedicht Prometheus)表現的是對年輕天才的崇拜；但此后不久的《人類的界限》(Grenzen der Menschheit)或《神圣》，則運用了另一種語調，表達了對圓滿生活和世界規則的敬畏和尊重。同樣，在歌德的創作中期的經典主義的作品《陶里斯的伊菲革涅亞》(Iphigenie auf Tauris)、《埃格蒙特》(Egmont)和《塔索》(Torquato Tasso)中，人們也能感受到面對悲劇時的人道主義力量。

歌德在青年時代就已著手創作《浮士德》(Faust)，直到去世前才完稿。這是他的主要著作，是一部偉大的劇作。人們必須把它同時作為悲劇和神秘劇來理解。《浮士德》展現了企圖從總體上認識、體驗世界與生活境況的現代人的意愿和困惑。特別是劇作的第二部分，著重描述了諸如自然、科學、美、藝術、日常生活和政治權力追求等人類生存的基本動力，并將古典主義與中世紀、基督教的救贖信仰以及詩人的自我發展整合成一種統一的世界理念。如果說《浮士德》表現了人的創造力的外在可能性，兩卷本小說《威廉 麥斯特的學徒和漫游時代》(Wilhelm Meisters Lehr-und Wanderjahre)則描述了一個有著多層次教育結構的世界。這是一種對純粹審美的理解方式的拒絕，而對積極的生活態度所擁有的優先地位進行了肯定。在晚年創作的散文中，歌德預言了人的未來發展和工業化進程中的社會問題，并揭示了維護人性的可能性：

孩子，孩子，不要再鬧了！如同被不可見的神靈鞭打，陽光般的時代白駒拽著我們命運的輕車，迅疾奔跑。我們只能勇敢地拽緊韁繩，或左或右，繞過這兒的石頭，躲開那兒的懸崖，揚鞭躍馬。誰知道，這是去哪兒？也不記得，究竟來自哪兒！

——《詩與真》

在弗里德里希 馮 席勒(Friedrich von Schiller，1759—1805)的作品中，人們總是能夠看到他對歌德的有益補充，有關兩位詩人友誼的傳記也強調了這一點。 席勒倡導一種以康德倫理思想為主導的道德生活態度，一種以歷史理解為基礎的民族政治理念，一種對民眾施行審美教育的理念。他是德國文學史上一位偉大的劇作家，偉大的抒情詩人。

在有關法國大革命思想的論辯中，席勒主要關注的是如何界定公民和國家內部自由的界限。這也是早期劇作《強盜》和《陰謀與愛情》(Kabale und Liebe)的主題。稍后的悲劇《唐 卡洛斯》(Don Carlos)、《華倫斯坦》(Wallenstein)和《德米特里烏斯》(Demetrius)則側重于描寫人類內部、人際以及政治等各種不同的沖突形式。在《瑪利亞 斯圖亞特》(Maria Stuart)、《奧里昂的姑娘》(Die Jungfrau von Orleans)和《威廉 退爾》(Wilhelm Tell)等有著典型的經典主義特征的劇作中，展現了隱藏在一切人類問題背后具有整體意義的世界性事件：世界史就是世界法庭。也就是說，只要出現政治或精神壓迫，席勒就會一如既往擔當起德國歷史人的職責。19世紀，德國追求民族統一，人們就曾在他的作品中尋找精神支持：

我們期望結成一個兄弟般的民族，

任何苦難和危險都不能使我們分離。

我們要自由，和我們的先人一樣，

寧愿為尊嚴而死，不愿做奴隸茍活。

我們信仰高的上帝，

因而不懼怕人的暴力。

——《威廉 退爾》

席勒的抒情詩追求一種起源于古希臘文化的人道主義，圍繞著藝術與生活、理想與現實、神秘世界和無神論世界等主題。他的有關歷史、詩歌理論或美學等內容的文稿，強調以文學和藝術為媒介的審美教育具有高的價值。

德國經典主義之所以能夠超越偉大詩人的圈子，成為廣大市民的人文精神教育的基礎，很大程度上要感謝一個人：自身并非詩人的威廉 馮 洪堡(Wilhelm von Humboldt， 1767—1835)。他在文化和政治方面的主要功績，是將國家設立的(高級中學)教育機構，轉變為人文主義和文學教育的載體。洪堡的名字與柏林大學聯系在一起。他創辦的柏林大學，不僅教授科學，同時也致力幫助學生形成自己的個性。自那時起，教學與研究在德國的大學里便合為一體。洪堡在科學上的重要成就——創建了比較語言學和一種新的語言哲學。

讓 保羅(Jean Paul)、海因里希 馮 克萊斯特(Heinrich von Kleist)和弗里德里希 荷爾德林等風格極不相同的詩人，則是從經典主義到浪漫主義運動的過渡人物。他們中與經典主義最為接近的是讓 保羅(1763—1825)，主要創作敘事性散文詩。他在以人道主義理解世界的框架內，展開豐富的詩意想象，詩中閃爍著生活藝術的光芒和應對人生悲哀的幽默智慧。像讓 保羅這樣的故事敘述者，自然能贏得大批讀者的青睞。他創作了小說《泰坦》(Titan)、《粗野無禮的人的年代》(Flegeljahre)，幽默小品《小教書先生瑪利亞 胡茨的快樂生活》(Leben des vergnügten Schulmeisterlein Maria Huz)，理論著作《美學入門》(Vorschule der sthetik)。

海因里希 馮 克萊斯特(1777—1811)把揭示人生的不可捉摸作為文學創作的使命，并將此構思為悲劇性作品。無論是劇作還是中篇小說，他的創作都將人的自我作為表現重點。離開了這個重點，人就失去了價值；而擁有這個重點，不管外界天翻地覆，人仍擁有自己的安寧。克萊斯特認為，木偶戲是象征著人的命運的游戲。他的戲劇《洪堡王子》(Prinz Friedrich von Homburg)展現的是人為了一種高于個人的正義而對自我的超越。他經常被人提及的中篇小說《米夏埃爾 科爾哈斯》(Michael Kohlhaas)，表現的主題則是，個人的正義感是如何由于頑固執拗和不明智的不讓步，而招致更多的不公正。除了這些表現內心沖突的文學題材，他的《赫爾曼戰役》(Hermannsschlacht)則貫穿著一種反對拿破侖統治的愛國主義情緒。

弗里德里希 荷爾德林(1770—1843)被公認為是一位有神性的詩人，他以使人倍感莊嚴而又是贊美詩式的語言，宣告了詩歌中的神性。他將基督教思想融入古希臘文化，從而豐富了古希臘文化中的宗教意味。他的小說《希帕里奧》(Hyperion)和悲劇《恩培多克勒之死》(Der Tod des Empedokles)再現了詩人政治自由之夢破滅后的震驚。因此，詩人只能躲進詩的祖國和語言之中：

已經太久，太久，

沒有見到天神的榮光。

他們幾乎必然會拯救我們，

但卻可恥地

用暴力撕裂了我們的心。

每個天神都想要祭品，

只要一個被怠慢了，

就不會有任何好處。

我們供奉大地母親，

最近也供奉太陽之光，

但不知道，

主宰一切的天神，卻喜歡，

死摳字眼和美化現狀。

德國的圣歌就是如此歌唱。

——《帕特莫斯》(Patmos)